Може би най-очакваната част от заседанието беше импровизация. Всички, които са запознати с делата на Сергей Slonimsky, чувал за невероятния си талант. Както е известно, че повече от един път потвърди и самият композитор, по-голямата част от произведенията му започна с един прост избор на мелодии.
Кулминацията на вечерта беше слушане кантата "Глас от хор" по стихове на Александър Блок. В писмен вид е доста дълъг, и композиторът е загрижен, не би ли било трудно за публиката, през цялото време се опитваше да изключите записа, но тълпата го спря, които искат да слушат до края.
Creative среща е повече от успешен. Един невероятен брой хора, желаещи да го видят Оказа се и говори с Учителя. Това е толкова много хора, че не всички се поберат в залата: много актуално състояние на вратата, в пейките в коридора. Това е доказателство, че композиторът и работата му Slonim интерес днешната младеж. И не е толкова голяма. Москва студенти се надява да се среща редовно с тази забележителна художник на нашето време.
Първата част също звучеше chetyrehruchnye продукт "Малка сюита" Дебюси и "скечове" Gavrilina. Gavrilina играе "Сън сън" се появи поетичен приказка, в унисон с прекрасния празник, който ни дава зимата. Melody средна секция на "The Dream" звучи благородно, достигайки "фантастичен" мащаб Прокофиев.
През втората част от пианистите играе пакет от "Пепеляшка" на Прокофиев в транспониране Pletnev. Приказка продължи. Това е и празник на пиано виртуозност, в които са намерени музиканти тънката граница между pianistichnoy Pletnev текстура и уникален почерк оркестрова Прокофиев. Много ярки и ефектни апартамента е влязло в сила, в който О. Степанов "звънене" с малки букви пиано zaschipyvaya няколко струни.
Концертът съвпадна с празничното настроение на зимата. Вдъхновен от факта, че традицията на великия пианист и преподавател Лев Николаевич Vlasenko предава на млади музиканти от цял свят.
Но ако все пак се каже разликата - в Америка по-трудно да се работи в дисциплинарно отношение. Певци трябва да се забавляват, да привлекат вниманието на потребителите, а понякога и да избяга с тях. Вие сте много по-дисциплиниран. Или, например, моите студенти - най-скептичен! Те питат трудни въпроси, особено за музиката, която по някакъв начин да ги хванат и bnogda действа ревностните защитници на определен състав.
- Как стигнахте до избора на програмата на майсторския клас?
- Дадох професор Станислав Калинин много пиеси, и той каза: "Мисля, че имате нужда от тази, това и това." И тогава ние сме работили през repetuara емисионната заедно. Написах много от неговите колеги композитори, приятели, каза идеята да споделя с Московската консерватория в Русия неизвестен американски хорова музика, и те са отговорили.
- Ако общата сума на сътрудничество, които бихте искали да подчертаем, на първо място?
- Ние, разбира се, много по-различна от физическото възприемане на пеене. Можете да инвестира в стабилна сила, любов и енергия, че тя ограничава свободата на движение на тялото. Това е огромно предимство - такава сила и точност на хоровото звук, дори когато в този случай не е достатъчно благодат, мобилност и свобода в пеене усещане. Но за сравнение не е възможно - това е като да караш различни видове превозни средства. Това е като да караш спортна кола, а след това седна в удобна луксозна лимузина клас. Руски хор - това е като ... лимузина! И САЩ - спортна кола. И аз съм много се интересуват, за да се опита да се съчетаят тези музикални светове. Ние трябва да се учим от вас в красота, гладкостта и дълбочината на звука, и на свой ред, ние ще се радваме да споделим с вас енергията и емоцията.
Седмица майсторски клас стана светло кулминацията на Първия международен хоров конгрес, както и възможно осъществяване на неговата същност, радостно и обединяването на целия свят. Това звучеше прекрасни думи на десетки Норман Dello Joyo (Sophia Averchenkova превод): "Чуйте песента на ликуване! Радостта на нашия дух не познава граници. Ние пеем радостта на младостта ".
В началото на програмата, като К. Ротару и струнен квинтет консерватория студенти звучаха договореност santabile Andante на Първата квартет Чайковски. Бас персонифицирани лирическия естеството на инструмента: мелодията на солист звучеше вдъхновен и изключителна изработка. Г. Krotenko успешно се справи с трудните пасажи и арии за бас бас и оркестър на Моцарт, разкривайки виртуозните възможностите на инструмента в един великолепен дует с певицата П. Маркин. Специално внимание е заслужена Sonata Proto номер 2 F. Ротару в тълкуването и забележителен пианист Б. Алмазов преодолява значителни трудности пиано част.
16 май в концертната зала на Gnessin. Gnesin беше концерт с участието на студенти от Академията. Във встъпителното си слово проф .. А. Belsky изрази възхищението си от идеята за фестивала и отбеляза, че изпълнението на К. Ротару изнася концерти празнична атмосфера.
В първата част А. Трусов успяха да предадат ясно, слънчево характер на музиката, на броя Concerto 15 в ре мажор Й. Шпенглер. Спомням си добре структурирана под формата "Kicho" Пиацола, извършена от Матвеев. Спечели голям аплодисменти Murav'ev, която представи собствената си работа за контрабас соло - ". Алиса в страната на чудесата" Suite, след като прочетете приказката Музикантът е в състояние да покаже всички възможности на изкуството контрабас: лък и пицикато свирене, пляскат и подслушване на палубата и тялото на инструмента. Кулминацията на първата част бе изпълнението на старши лектор CIM Н. Горбунова, виртуоз с лекота и блестящо играе "Pezzo Капричиозо" от Чайковски с пианиста О. Ледена.
Цялата втората част на концерта публиката се радваше на пиесата В. Ротару. извършва Maestro на Sonata Proto номер 1 F. и Tango Пиацола, показвайки безупречно техника и майсторство, прекрасни методи собственост на звукоизвличане, способността да проникне в самата същност на строителните работи и да доведе плана си за обществеността. Каталин борави инструмент почти без усилие - гигантски низ и звучеше като виолончело и цигулка, засягащи точност на интонацията и нюанси. Надежден партньор в ансамбъла е перфектно Натискът инструмент корепетитор S. Zhilkin.
15 и 17 години взеха майсторски класове К. Ротару. Задълбочено познаване на репертоар и музикална ерудиция му позволяваше да се покаже всичките дела на учениците в стандартната версия, а да се говори за методите на работа по тях, по тяхното разбиране на строителните работи. Ротару каза за бране и разпространение Bow на глас-водещи и изграждане на фрази, за разликата между трели представяне в творбите на античните и романтични композитори, от чувство за стил и динамика. Голямата изненада за публиката и участниците в майсторския клас е първото представление на Симфония концертанте за цигулка, виола и оркестър KV 364 Моцарт. Ротару, цигулар и пианист Kravtsov О. Pletnikova удари вдъхновена интерпретация на произведението, чувството си за играта блестеше истински артистизъм и свежест. Виола в тълкуването на маестрото показа съвършенството на изработка, безупречен вкус и невероятна лекота на трудни пасажи.
18 май в Голямата зала на Консерваторията, заедно с солист симфоничен оркестър Mamta тях. Станиславски и Вл. Nemirovich-Данченко (диригент - Заслужил художник на Русия Феликс Корободов). Вечер отвори концерт № 5 за цигулка (подредени за усилване) оркестър KV 219 Моцарт. Solo бас звучи патетично, тонът му матова засенчване на оркестъра, а в последния цикъл Ротару демонстрира виртуозните възможности на инструмента. На Вариации върху рококо Тема за виолончело и оркестър оп. 33 от Чайковски бас се появи под формата на лиричен: инструмент за да пее и говори с публиката. Вариации възродени елегичен характер гурме тема. Проф LV Раков, застанал на сцената, благодари на госта за отличната му работа и добави, че Каталина с право може да се разглежда като един изключителен музикант на XXI век. Известният басист, от своя страна, призна, че седмицата, прекарано в Московската консерватория - един от най-добрите в живота си.
Вторият клон е открита Концерт за контрабас и оркестър А. Koblyakova където като солист направи Горбунов. Бавно, мрачен, изпълнен с тревожни чувства поражда входни алюзии към музиката на Алфред Шнитке. Това е изразителен есе предизвика буря от аплодисменти. В края на вечерта прозвуча Концерт за контрабас и оркестър С. Koussevitzky. Г. Krutikov перфектно предава меланхолия, чувство на неудовлетвореност и копнеж лирични композиции герой.
В заключителния концерт на публиката за дълго време си спомни чрез интересна работа и големи солисти. Художници показват реално умение, което доказва, че това велико дело, Koussevitzky е все още жив и здрав.
Свързани статии