Кратка забележка: има много училища, които работят с акварели. което е невъзможно да се обхване в един кратък член. Избера метода, който аз лично изглежда да е най-практична и удобна. В тази статия, ние ще се съсредоточи върху начина на използване на акварели, което ще помогне за премахване на много от проблемите и ще се насладите на самия процес на създаване. Така че се отпуснете и се наслаждавайте.
Без него - навсякъде. Много начинаещи видяни боя акварели, тъй като тази техника изисква сравнително ниска цена. Принудени да ви разочаровам - Акварели също изисква някои инвестиции. Въпреки че те са по-малки, отколкото, да речем, една картина с маслени бои.
Ето какво ще ви трябва:
Четки. Тук изборът е сигурно - физически или четка. Natural четка повече. Лично аз го използва, за да ги. Аз също се опитах изкуствено и забележима разлика в качеството не се усеща. Единственото нещо, което след продължителна употреба на сбиване на върха четка и тя не може да се използва при изготвянето на моя метод. Трудно е да се препоръча конкретна четка, обикновено художникът открива "своя" инструмент, след като се опита няколко опции. О, и още нещо: в акварел четка къса дръжка.
Четка да замъгли - доста голяма, мека, кръгла четка, която дава възможност за обработка на големи площи, например, фон.
Работна ръка - техния размер зависи от характеристиките на оборудването. За моето изкуство, аз препоръчвам, че малката четка. Можете да вземете четка, които са по-подходящи за извършване на определена работа. Тези четки съставляват по-голямата част от разходите.
"Magic" четка - плоска четка евтин, доста трудно. "Magic", аз го наричам, защото тя позволява да се премахват или изтрие боята и значително улеснява работата.
Хартия за боядисване в акварел - един много важен момент. По-добре е да харчи повече, но да се купи на добра хартия, особено за акварели. Документът не трябва разслоявания когато изтриете боя, кутии, за да не трябва да се отцеди боята. Лично аз използвам набор от "покритие плоча Бристол борда".
Бои - те са на разположение в два вида: в тръби и кубчета. Смята се, че боята в туби по-високо качество, но имам различно мнение. Вие все още трябва да прокара боя от една тръба и да получите един и същи бар. Тръбите, които купувам само черни и бели цветове - Имам нужда от много интензивни нюанси, които трудно могат да се стигне до бара. Както и при други съоръжения, не се гонят безценица. От акварел комплект за деца, нищо няма - да си купи професионален комплект.
Вие ще трябва да ги овладее, преди да получите да се създаде картина. Всеки един от тях е от значение, и въпреки очевидната простота, изисква практика. Основната задача - да се научат да контролират боята.
1. размазване - най-прост метод. Dial голямото количество пигмент четка, разрежда се с вода и се изглади масата на хартия. Предложения различно съотношение на вода и мастило. Фигурата - пример.
2. Непрозрачен (непрозрачна) - трябва да се овлажнява едва върха на четката и го вземе голямо количество мастило. Можете да направите цвета по-ярка, ако по-разреден боя или по-тънък, за да я намажете. Отново, опитайте различни варианти. В нашия блок, аз dorisoval няколко стръкчета трева.
4. Цветове - този метод е най-лесният за изпълнение, но резултатите са доста трудни за коригиране. Например, искате тази цифра е по-червено, така че тя става по-топло. Вземете силно разреден с вода червена боя и леко докосване райони са пресъхнали. Не се страхувайте да се повтаря - експеримент.
Това са основните техники. Разбира се, можете да измисли нови методи и техники.
- Използвайте малка четка, особено ако желаете изображението е много детайли;
- Използвайте допълващи се цветове, само ако желаете изображението да бъде по-тъмен или "замъглен";
- Опитайте се да не се държи четката няколко пъти в едно и също място - на изображението ще "кални";
- използвате изображения и цветове скица;
- Опитайте се да запазите фигурата не е изолиран обекти. Свържете най-големите обекти със сенки - изображението ще изглежда по-естествено;
- червено и синьо измиване трудното - добави малко бяло, за да се облекчи задачата си;
- ако искате някакъв заговор беше наистина бял - не се прилагат боята върху него. Ако сайтът е малък и е трудно да не се нарани, защити "кръпка" от восък (там трябва да има някъде да е свещ), а след това внимателно я отстранете с бръснарско ножче.
Вариант 1: за пациента
По принцип и двете опции са на базата на същия принцип. Но първият е по-подходяща за сложни платна, наситени части. Втората най-подходящ за една картина, в която няколко артикула или просто обект и на заден план (например портрет).
Първият метод изисква повече работа и търпение. Но по мое скромно мнение, резултатите са си струва. Не забравяйте, че Леонардо е работил върху "Мона Лиза" на 30 години.
1. Намаляване на картина - един много важен етап. Като цяло, планиране за бъдещото модел не трябва да се подценява. Тя е на този етап от вашата идея е въплътена в конкретна форма. Draw-малки версии, докато изображението няма да е достатъчно. След това, поставете го в деня, или най-малко в продължение на няколко часа, а след това да го гласува отново. Ако все още не сте доволни от резултата - пристъпи към следващата стъпка. Ако не - Знаете ли, че ...
2. Скица - Начертайте внимателно всички подробности, слее колкото е възможно повече - това ще бъде от полза на последния етап от работата. Уверете се, че сте избрали верния тон цвят.
3. Фигура мастило - Разположен на проследяване контурите на фигурата, възможно най-подробно. Използвайте rapidograph или друг инструмент, който ще даде ясна тънка линия.
5. Цвят скица. Разбира се, че искате бързо да започнете да рисувате. Но чакайте малко, ако не ви е грижа, какво ще бъде крайният резултат, а ако не искате да губите такова прехвърляне не е много евтина хартия. Вероятно знаете какъв цвят скица. Трябва да решите какво ще бъде в цветовата схема на картината и да я изпробвате на малък лист хартия. В тази цифра трябва да бъде само основни цветови маси, детайл може да бъде пренебрегната. Отделете няколко скици, никога не се знае със сигурност какво ще излезе от първата опция.
6. Получаване на повърхността - нарязани парче от желания размер, може да получи гъста субстрат и статив или катедра. Укрепване на хартията с тиксо.
7. Всъщност рисуване - най-вероятно дори няма да мечтая, че ще се стигне дотук. Но ако сте внимателни, за да са направили всички препарати, тази стъпка ще бъде лесно за вас. Нюанси на вече сте качват на цветната скица, рисунка - хартия.
Така че нека да започнем. Изберете неутрален цвят, като например кафяв или жълто, най-добра светлина, така че е лесно да се скица. Избягвайте червено и синьо. Blur боя на сенчестата зона. Обработваното изображение до ръба, маркирани с лента. Не забравяйте, че не е нужно да копирате изображението на линия, и да даде сила на звука. Ако направи портрет, не забравяйте за своите контакти и носа - те са склонни да хвърлят сенки.
След работил сянка, да се включат и други предмети или фон. Изберете желаните нюанси на светлина с четката. Ако имате много леки или чисто бели зони - да ги избегне или да ги защити, както е описано по-горе.
Сега вече можете да преминете към по-ярки цветове, където те са необходими. Нанесете ги постепенно, без резки контрасти. Когато работите с добра книга, няма да се налага да чакате, докато боята е суха, както и много недостатъци ще бъдат невидими - хартията ще поеме излишната вода. Ако направите грешка - да се реши проблема на "магията" на четката. Ако четката не е достатъчно - можете да използвате, леко навлажнена с твърд хартиени кърпи за ръце.
За да начертаете части, използвайте плътна боя, внимателно да го прилага по линиите.
Мисля, че илюстрациите по-долу показват съвсем ясно процеса на работа върху снимката. Повярвайте ми, това е много по-лесно, отколкото си мислите, особено с готов материал.
8. Крайният образ - работата е свършена, вие сте щастливи. Остава само да се отстрани самозалепваща лента и ръба на дръжката.
По принцип, като няма съществени разлики. Аз ще се опитам да обясня как да започнете да рисувате върху бял лист хартия, без предварителна подготовка. Обяснение ще бъде кратък, защото този метод е много непредвидим и не винаги знаем какво ще се случи в края.
1. Подготовка на повърхността и живопис - оправя хартия, както в предишния метод. Неутрално прилага схема рисунка. Досега само ви място и за очертаване на формата на вашия обект. В този пример, ще се направи малко по-различно, за да покаже възможностите на акварел.
2. размазване сенки - отново работи върху сянката на светлината, неутрален цвят. Това ви позволява да се определи модел и шоу разпределение на цвета на по-ясно. Тя е на този етап явна форма. Така че бъдете внимателни - това определя крайния резултат.
3. оцветяване и рисуване - се извършва, както е описано по-горе. Равенства желания цвят на обекти, които работят в детайли с дебелина боя.
4. Крайният резултат. Махнете лентата и да се справят ръб. Това е!
Както можете да видите, възможностите са много големи акварели. Акварелни предава и крехък, неясни форми, както и ясно дефинирани. Този урок ще ви даде направление, а след това можете да създадете нещо специално, уникално.
Първата палачинка - буца. Малко вероятно е, че всичко ще излезе от първия път. Но покаже постоянство - и вие ще бъдете възнаградени. Малко вода - и ръцете си една голяма боя илюстрации с множество възможности.
Свързани статии