(1848-1926)
Виктор Васнецов е роден на 15 май 1848 дистанционното село Киров Lopyal в голям патриархално семейство на свещеник на селото. Скоро семейството се премества в село Ryabov, където художникът прекарва детството си. Скоро той започна да рисува, но по традиция синове бяха да наследи професията на баща си, и момчето през 1858 г. е изпратен в килийното училище, а скоро прехвърлен в област Киров богословска семинария.
Област Киров е бил известен тогава от местни художници. Какво не направи капитанът и господарката: бродерия, дърворезба, тъй като дъги и Вълков и довършителни Профили селски колиби, боядисани лъжици и мебели, боядисани глинени играчки, известни Vyatka торти - всичко това може да видите любопитен и любознателен момчето.
Естеството на хълмист copses и глухи тайга гори, криволичещи реки и широки равнини таят особен чар и красота. Беше невъзможно да не се влюби, не се привързват към сърцето си. От детството чух Васнецов епоси и легенди за българските герои, спиращ тъжни песни на събирания в светлината на Luchin певици. Това не може да оказва влияние върху формирането на бъдещия облик на художника от негово развитие талант. Той е роден в област Киров страстната му привързаност към изкуството, за да епос.
Използване на семинарията всяка свободна момента Васнецов рисува със страст, и тази страст скоро се превръща не само за неговата радост и спокойствие, но основната цел в живота Васнецов не стане свещеник като баща си иска. На последната година от семинарията, младият мъж решил, че ще остави Киров в Санкт Петербург и влезе в Академията на изкуствата.
Извършване на две жанрови картини - "Млекарката" и "Reaper" (1867) - и от тях да играе в лотарията, Васнецов на парите отиде в Санкт Петербург и започва да учи в дружество за насърчаване на изящни изкуства училище, а през 1868 г. става ученик на Академията. Принуден да се правят пари в живота Васнецов дава частни уроци, илюстрира различни публикации.
Академията започна приятелство с художника Репин, Antokolsky, Kramskoy, Стасов. От академични преподаватели Васнецов винаги да помним, Chistyakov, който веднага усети голям талант на младия човек и работил с него, като се насърчава, когато неуспехите и се радваме на неговите победи. "Много от топлина и светлина в живота ми има разговори с Павел Петрович Chistyakov" - художникът припомни. The Academy Васнецов живял 1868-1875.
Първите му картини - "Просяци", "Чаеното парти", "Работа с ръчна количка", "старата жена хранене пилета", "Децата рушат гнездото" - бяха показани в 1872--1874 година в изложбите на Дружеството за насърчаване на изкуствата. В тези творби се появи особен качество Васнецов: наблюдение и голям интерес в живота на хората. Следващата две творби - "книжарница" (1876 TG), "От апартамент на апартамент" (1876 TG) - го обезпечени позицията на изпълнител, жанр художника, който познава живота, който знае как изразително и ясно да го възпроизведе.
Стасов справедливо пише, че Васнецов обичаше хората "не Народниците, господарски, с височината на някои изкуствено narodolyubchestva, а просто как техните приятели и познати." Особено успех падна на паркинга на живописта "От апартамент на апартамент", на която художникът работи от 1875. Съдбата на бедните, самотни стари, изхвърлени на улицата в един студен зимен ден, търсейки подслон, развълнуван художника. Deep тъга излъчва от картината, която разказва за бездомни старост, за трагедията на безполезни хора. "Мисля, че - пише Стасов - всеки един от нас са изпълнили тези Какво лошо хора, каква тъжна човешката природа Красива картина ..!"
През 1876 г. Васнецов в спешно съвет от приятели, които пътуват в чужбина. Разположен в покрайнините на Париж, той работи на място, той привлича живота на хората "прости упражнения" - работниците, селяните; Той ги нарисува постоянно в моя албум. В резултат на тези наблюдения е картината "Balagan около Париж" (1877, RM).
През 1878 г., след завръщането си у дома, Васнецов и семейството му се премества в Москва. "Когато пристигнах в Москва, - пише той - той усети, че е дошъл у дома и повече да отиде никъде - Кремъл, св. Василий ме накара почти плаче до такава степен всичко това се излъчваше на семейство, незабравимо." Тук той се обръща към нови теми: Български народни епос, приказка, роден история. Този преход от жанрова картина до историческия не е било неочаквано в художника. Още в Академията на изкуствата Васнецов изпълнена серия от скици по темата за българския епос, направи скица на "Княжески иконописно ателие".
"Антитеза жанр и история - пише той - в душата ми никога не е било, и по тази причина, както и фрактура или бой преход случва в мен Винаги съм бил убеден, че в жанра и исторически сцени в приказка .. , песен, епос, драма се отразява на цялото изображение на един народ, отвътре и отвън, минало и настояще, а може би и в бъдеще. Лошо е народът, който не помни, не ценят и не искал неговите истории. "
Първите исторически картината "След битката при Игор с Polovtsy" (1880 TG), изложени в пътуващата изложба на осми. Поетичен приказка "Приказка за кампанията на Игор" е привлякъл мощен Васнецов епична сила. След като реши да възкреси страница безсмъртен стихотворението художникът изследва историята, посещение на Арсенал, като многобройните подготвителни рисунки, които търсят най-успешният темата решение. Постепенно от скици, които показват, беснеят битка, борба напрежение, Васнецов продължава да се създаде величествено тържествена трагедия битка. В стремежа си да предадат дълбокия смисъл на поемата, героичната си звук, художникът изобразява загиналите войници, сякаш спи в безкрайната степ южен, осветени чрез отразяване на изгряващата луна. Подчертано е променил творчески стил на художника. От малки внимателно изготвени картини, той се обърна към големия монументална платното, безплатно за широката картина. Вместо тъмно сиво-кафяв цвят ранните картини се появяват звучни, но в същото време сдържан, жълто, синьо, червено и сиво-зелен цвят. Картината не се е срещнал с универсално одобрение. Някои от тях, като например PP Chistyakov, възхищение, то като се има предвид "изключително прекрасно, нови и дълбок поетичен нещо", докато други третират го повече от безразличие, а не разбиране на иновациите Васнецов.
В Москва, художникът се доближава до семейството известната арт патрон, богат индустриалец Сава Mamontov групирани около него цвета на руската интелигенция. През лятото, много артисти преместени Abramtsevo - имоти Mamontov близо до Москва, където бяха организирани представления, написани украси, издигната църквата. Тук художниците много и плодотворно работили. През 1881 г. в Abramtsevo Васнецов той пише един от най-добрите му творби - "Alyonushka" (THG) - по въпроса за руските приказки. Докосването нежност и дълбоко поетичен разказ развълнуван чувствителен, симпатичен сърцето на художника. Не буквално възпроизвеждане на приказката и дълбоко вникване в неговата емоционална система съществуват живопис Васнецов. Замразени позата момичета, наведе глава, преминаха над раменете й кестенява коса, очи пълни с тъга - всичко говори за копнеж и мъка Alyonushka. Природата в хармония с настроението си, тя изглежда скърбят заедно с момичето.
Стройни брези, млади ели околните Alenushka обичат я предпази от злото на света. Живопис "Аленка" - един от първите във вътрешните изкуството, което е неразривно слети с поезия, народни приказки и поетичен искреност родния руски природата.
В Abramtsevo Васнецов е участвал в създаването на декори за игра-приказка "Snow Maiden", което беше решено да се постави през 1881 г. на сцената аматьорски Mamontov. Извършване на пиесата са били членове на кръга Mamontov. Васнецов получи ролята на Дядо Мраз. Елегантен интериор Васнецов е казал на публиката поетичен очарованието на една приказка. "Никога не е имал фантазия - Стасов пише за пейзажа" Chambers Berendey. "- не стига дотам, и толкова дълбоко в реконструкцията на архитектурни форми и орнаменти на древна Русия, страхотна, легендарен, епос" Стасов за да украси са били преместени в голяма, професионалния, личния опера Mamontov сцена. В същото Abramtsevo Васнецов направи и като архитект: той проекти малка църква-гробница, е построен "хижа на пилешки бутчета". В началото на 1900, художникът прави изготвянето фасада на Третяковската галерия и няколко частни домове.
"Впечатлението прави на съвременници" Каменната ера "- пише И. Грабар, - може би, може да се сравни само с впечатлението, след като" Помпей "К. Bryullov".
Подарък Васнецов, стенописец, проявяващо се в тези фризове, толкова очевидни, че през същата година (1885) е поканен да Киев, за да вземат участие в работата декоративна за новопостроения храм. Живопис, по план Васнецов, се е превърнал в паметник на древна Русия, така че основното място са платили за снимки на принцове -. Владимир Bogolyubsky, Александър Невски, Дмитрий Донски и др Стените Васнецов, покрити с орнаментни украса, в която фантастични цветя и странни зверове преплетени в сложни цветни модели. За да направите работата беше трудно: църковните отци поискали официално нетрадиционни решения на картини, а художникът не може да се откаже от своята възприемане на света, от живите, реалистична визия. От стените Владимир Катедралата изглеждаше не условни изображения на светци, както и изображението е истински и естествено смели, силни и българския народ, шампионите на свободата и справедливостта.
Усилена работа в катедралата не попречи на упражняването Васнецов и други творчески идеи. През 1889 г. той рисува "Иван Царевич на вълк" (TG) и го представя на пътуване художествена изложба, завършили илюстрациите за "Песен на Merchant Калашников" (1891).
През 1891 г. Васнецов и семейството му се върна от Киев за Москва, се установява в близост до Abramtsevo. С помощта на Павел Третяков, който си купи картини и скици на художника, както и Mamontov Васнецов изпълнява отколешни мечти - изграждане на вашия проект студио. Тук той се залавя за работа върху картината "Heroes", скица за които е подадена преди много години.
На десетия пътуваща изложба през 1897 г. той показва своята живопис "Цар Иван Грозни" (TG). В първата си самостоятелна изложба през 1898 г. Васнецов показа "герои", по които се работи са продължили около двадесет години.
Решения по отношение на монументалната живопис декоративна пресъздава образите на трите любими хора Епос герои: Иля Муромец, Dobrynya Никитич и Альоша Попович. Всеки от тях се отличава с индивидуални характеристики.
Които се стремят към постигане на значим решение, Васнецов увеличава леко хоризонта и на зрителя, че гледате в долната част на ездачите, ясни силуети, които се открояват ярките облаците. Изкусно съчетава ярки и благородни и звучни цветове - зелено, кафяво, червено, бяло, синьо, като специален декоративен платно. Пейзажът, със своята безгранична шир, хълмове, ливади, обрасли с дива трева, съчетани гладки и спокойни ритми с фигури на воини.
Тук Васнецов демонстрира способност да създаде епос, поетичен унисон с идеите на хората. През 1898 г. "героите" взеха достойно място в Третяковската галерия.
"Вярвам, че в историята на руските живопис" Heroes "Васнецов заемат едно от първите места", - той изрази общото мнение Стасов. Сравнение на "моряците" Репин с "Херкулес" Стасов пише: "И тук и там - цялата сила и мощната сила на българския народ само тази сила там - и все още потиснати и стъпкани тук - силата на триумфиращ, спокойствието и е важно .. никой не се страхува от себе си и изпълнява, сами по себе си това, което тя харесва, това, което тя изглежда необходимо за всички, за народа. "
Максим Горки пише възторжено за художника: "Все повече и повече обичам и уважение тази огромна поет и колко той все още живи, красиви, мощни предмети за картини Пожелавам му безсмъртие.".
В началото на 1900 Васнецов изпълнява много композиции на религиозни теми, които работят едновременно на няколко картини - "Баян" (1910, RM), "Спящата принцеса", "Frog Princess" (1918), "Kashchei Immortal" (1917 --1926), "принцеса Nesmeyana" (1914-- 1926) - и редица други велики песни (всички в къщата-музей на Виктор Васнецов в Москва).
Свързани статии