В манастирските песнопения различна ритмична оригиналността на гласови техники, характер производителност - лирични, нежни, съзерцателни и смели и по-динамични. песента за разлика фиксирани колекции харесват. [595] Избор на полусходство в Podobnik зависи от нуждите на Църквата, манастир raspevschikov на местни традиции, както и в определени граници, е незаконен. [596] Съотношението на пробата - самостоятелно сходството може да бъде доста голям дял от създателя на творческата инициатива: тя може да предложи своя собствена версия на проби песнопение изразят тълкуването, прието в манастира, допуска промени в тълкуването на отделните герои и известни музикални формули.
Един от най-известните в втората половина на XVI - началото на XVII век. Fedor е разпънат Christian. [597] Изследователите отбелязват, богатството и сложността на този напев, оригинални техники на мелодичния вариант, в стила на повече признаци скандират.
От raspevschikov известни братя XVI век Василий и Sawa рога Новгород произход. Василий (монах в Варлаам) по-късно в духа на традициите на църковните отци, за да стигне до върха на църковната йерархия, ставайки първият игумен на манастира, а след това на първия митрополит на Ростов (до смъртта си през 1603 г.). При останали данни ", той е бил съпругът й благоговейно и мъдър," велик умението му очевидно в изкуството znamenny напев, в книгата troestrochnyh и demestvennogo песнопения [599]: "извънредно Petit беше много, знаци и troestrochnomu пеене rospevschik и създател" [600. ]
От Варлаам е богата традиция пеене Кирило-Belozersky манастир, otlivshayasya в създаването на специален песнопение. В края на XVI и XVII век този манастир е работил като опитен golovschiki като Иларион Новгород, Кирик Влас golovschik сляпо golovschik игриви задничета Filofei, Теодосий, по прякор Bull. Консервирани и известни имена на певци останаха: Трефил, Niphont, Dosifej, Epifan, Savvaty, Paphnutios и други [601].
За Теодор християнин казва, че той стана известен в тогавашния град Москва, беше опитен в знаците на пеенето ", научих много от него и произведенията му са известни и до днес." [604] В допълнение към християнската и Иван Юриев - нос в братя Александрова Слобода работил Потапов Tretiak менажерия Savluk Михайлов, Иван Kalomnitin, кръстоносен поход чиновник Андреев. Нещо повече, това "не е пълен списък на тези, с царя композиране химни, музика за и да ги извършват в Александър хор". [605]
Стефан голи, опитни майстори, raspevshy много известни песни, също така известен като основател Usol'e (по-късно Stroganov) певческа школа, първият в Русия XVI-XVII век. едно от основните заедно с Москва и Новгород. ". той минаваше през градовете и преподава в Usolskaya земята, а в Stroganov преподава Иван прякор Lukoshko ". [606]
Иван Трофимов, по прякор ( "рекламиране") Lukoshko повече известен под монашеското си име Исая. Както е достоен наследник на основателя Usolsk скандират Стивън, той направи много, за да се разпространи и да се подобри znamenny пеене. Както и Василий Рогов, той се премества доста висок в тяхното кариерно развитие, като става архимандрит Владимир Коледа манастир (1602-1621), вторият по значимост след Троица-Сергий лавра. Този манастир изигра много важна роля в политическия живот на периода. От разпределението на правомощията, желанието им да привлече подкрепата на манастира, заяви, че фактът, че настоящото май 1613 с избора на Михаил Романов "цар" в положителен грамотност Исая Lukoshkov подписан първият от монашеската йерархия. [607] Образуване Иса като главен raspevschikov настъпили в Usolie. В основата на неговите творби popevki нов, оригинален четене ( "развод") "sokrovennolichnyh" скорост на лицето - всичко, което е било определено по-късно в делата на други майстори Usolsky и доведе до създаването на специални ефекти на древната руска музикална култура - Usolsk песнопение.
За композитори от XVI-ти век и се отнася Цар Иван IV. N.D.Uspensky отбелязва, че музикалните дейности на Иван Грозни е многостранна и ползотворни. По негова инициатива катедрала в Москва през 1551 наредил на духовенството на всички градове, за организиране на детски школи "учението на грамотност и учението на писане книга и църква petiya psaltyrnogo". [609] По предложение на царя, Съветът също така въведе полифонични [610] пеене, използвани до този момент само в Новгород и Псков.
Като изключителен музикант - теоретик модерни музиколози са създател "на кометата банер" Novgorodian Иван Shaidurov [614], главният znamenny пее в края на XVI век. Той принадлежи на известния "Приказка за едно котило, таралеж, написани на пеене под знамето". Тази работа е била да се направи линия в областта на разшифроването znamenny песнопение, което съществува и до днес. Той споделя всички музикални ръкописи znamenny "на кометата" и "bespometnoe банер", с бившия счита, че има Decryptor чете в системата за нотация пет-лайн, както и последния причини големи затруднения при превода.
Височината на древната българска raspevschikov професионално ниво. Импровизацията като "жива музика" изисква много умения и огромен подготвителна работа. Исторически данни показват най-високо професионално ниво raspevschikov древен български език.
Въпреки znamenny ръкописи и азбука и не съдържат насоки относно методологията на изследване на певицата, изучаването на творческото наследство на древните майстори, старобългарските паметници на професионално пеене, както и Старообредство устната музикална традиция да повдигне завесата за начините на предаване на пеене умения. N.D.Uspensky изтъква редица елементи на преподаване методи Banner пеене. Главен сред тях - постоянното внимание на глас в средносрочен пеене [621]. Тази функция се наблюдава в цялата история на областта на пеене от процеса на "кристализация" popevok да се изработи червендалест мелодичния модел. [622]
Това е изключително важно в методически план е ролята на Фитна азбуки. В § 20 от неговите известни ABC V.M.Metallov определя фитнес, говорим за техните пълна аксесоари езотерична традиция, която се обозначава с имената си пасват, че даден по-горе. Подвизи, по дефиниция Metallova, са напълно "taynozamknennye" условни мелодии, не паранормални от състава на съставните им индивидуални банери и извършени в развод или иначе единствено въз основа на дълъг период от време и традиционно установената практика пеене. В различните ръкописи и fitnikah поберат е, обикновено, използвани за да бъде сто и повече. [623] Се занимава с пеене мелодии Фитна, казва N.D.Uspensky, бъдещите господари на придобитите умения на изпълнение на различна продължителност и интервали, развиват слуха и паметта, да се засили чувството на диатоничен скалата, да се научим да правилно давам интонация, свикнали да се чувстват движението на мелодията, не забравяйте, типичните методи на глас. [624 ] Може да се заключи, че само пеенето на "мъдрите струни" и направи певицата майстор, най-висок клас професионален. И че образованието е чисто устната практика.
Вземете някои от най-яркият пример на методичен стойност Фитна пеене. Например, годни обикновено трябва да се научи на чувство за цвят, модален стабилност, чистота на интонацията и спиращи укрепване cantilenas развитие на певеца. Fita "светлина" изпълнява и други функции: тя помага да се научи да пее в ниския регистър, внуши на нови умения в дишането (пускане-пауза). Следваща Фи - "мрачен" - въвежда движение функции sequention, с контраста в звука. Високите методически значение подвизи "гласовит" или "gromosvetloy": тя се състои в придобиване на умения creshendo пее [625].
Дори много кратко въведение в някои от характеристиките на методите на преподаване на пеене занаята ви позволява да получите представа за добре организираната и дълбоко разработването на методи за обучение, създадени в съответствие с каноничната традиция и да включва в допълнение към установените процедури, "тайните на старите майстори." Методи за получаване на древния български raspevschikov е, очевидно, също е с много измерения, както и феномена на литургичната пеене. Неговата структура, подобна на структурата като цяло пее канон и органично тя влиза. Комбинирането на банера подпише три плана: графики - името - стойност - казва певицата за овладяване на технологии, високо професионални умения, в единство с художествено образование (развитие на образно индивидуално възприятие) и духовно израстване. Благодарение на това единство на древния руски музикалното изкуство на е открил такова високо професионално умение на пробите.
Напредъкът в развитието на новата музикална система. Това майсторство Znamenny пеене даде певицата широка музикална ерудиция, която ви позволява да работят в други музикални стилове, красноречиво доказателство за невероятния скоростта на прилагане на линеен метод за нотация и учи по различен начин на пеене - Западна Европа. Българската raspevschikov края на XVII век, донесе още един устна традиция masteropeniya, лесно може да изпълнява абсолютно непозната музика, освен това, експреси извършено от различен стил на музикалното мислене.
Силна национална традиция на пеене култура проявява в решенията български туристи за музикално изкуство от други страни. В същото време разкрива, че ако описанието на театрален опит на инструментална музика проявява известна несигурност, естествено срещащи се в сблъсък с необикновено явление, оценката на вокална музика разкрива вкуса и компетентност. Това важи както за светските пътници, както и за членовете на духовенството. Тук, в областта на хоровото изкуство, според M.V.Voznesenskogo ", българските туристи, които се обаждат театър прозорец" много складови помещения, "вече не се покаже тяхното невежество, но се проявяват като знаещи съдии." [629] Така в контекста на книгата. B.I.Kurakinym Западна театър е ясно доловима отрицателен, в духа на средновековната традиция, отношението към инструменталната музика: "Дивите лудории са били на тръби, че изведнъж много затъмнения да дадат на човека" [630]. Но решението за пеене във венециански манастир, разположен в 1698 в "вестник на пътуване през Германия, Холандия и Италия", заяви способността да се направи оценка на постигането на музикална култура: "Почивка в женски манастир. Монк изпя две момичета пеят в хора, едно име е Сузана, а другата Oseina, пя похвала на Девата толкова лошо, че цяла Венеция беше изненадан и не съм чул такова пеене. "В Италия [631]
Импровизаторски начин на изпълнение предполага ограничаване на зачитане на установения ред на света (Christian Logos), отразени в канонични форми. Важно е да се разбиране на канона, на базата на езотерична устната традиция, непрекъснатостта на "вътрешни", тъй като натрупването на творчеството, който включва структурата на промяната, индивидуалния принос вече в най-оригиналните, елементарни канонични форми (popevki). P.florensky канон, наречен "дара на художника на човечеството." [634] "Приемането на канона - казва философът, - има чувство за връзка с човечеството и съзнание, което не е напразно също е живял, че не е едно и също (не) истината, тяхното еднакво разбиране на истината, тествани и изискан в катедралата на народите и поколенията, беше фиксирано в канона. добре известен факт е, че напрежението в настаняване на индивидуалната си ум под формата на универсална работа с отворен код. "[635]
Преследването на истината, художествено творчество не може да спре веднъж и за всички форми на данни. Молитва възпява статус, хвърля светлина върху процеса на създаване на произведения на изкуството канон включва и упорита работа индивидуално, в това, което се появява един от основните основите на световния ред - качествената разнообразието на цялото съществуване.