На първо място, тази гледна точка ", вместо от комплекс, хаотична, самотен личност разнообразие на външния свят". [7] С други думи, "отхвърлянето на мистичната възприятие и мистична задълбочаване на явленията на живота и от лирически интроспективен личността на поета-индивидуалист в рамките на разнообразни и богати сетивни преживявания външния свят" [8]. Яде става въпрос за това, че поетът вече не се фокусира върху вътрешните си чувства, не пиша за това, което се случва в съзнанието му, и като дете се научава света, описва обектите на външния свят, минавайки тях през света с безгранична си въображение. Така например, в поемата Gumilev 1910 вниманието на читателя "Вълшебната цигулка" не се фокусира върху това как музикалните звуци могат да повлияят на вътрешния свят на лиричната и колко красива цигулка като перфектен звук, идващ от носа на струните и други подобни изобщо без човешка намеса:
Който я е взел, след като в властна ръка, трябва да изчезне завинаги ведра светлина на очите, ада Spirits обичат да слушат тези звуци царствени Роув бесни вълци по пътя цигулари.
Ние трябва завинаги да пее и плаче тези струни, струните на звънене,
Завинаги трябва да победи свиват объркан лък,
И под слънцето, и виелица; избелване прекъсвачи,
Когато изгарянето на запад и на изток, когато свети
Това, което е по-силна, отколкото човек, тя дори може да го управлява. Поради това е всеки материален свят, темата се превръща в обект на поезията като нещо обективно съществуваща.
Сергей Городецки пише за тази разлика acmeism на символика: "Борбата между acmeism и символика, ако то е борба, а не хоби изоставена крепост, е преди всичко борба за този свят звучене, колоритен, безформен, тегло и време за нашата планета Земя , ... Аз Acmeists възкръсна станат добра сама по себе си, своите венчелистчета, мирис и цвят, а не неговата възможна сходство с мистична любов или нещо друго. ... В крайна сметка, "отхвърлянето на" света безвъзвратно приета acmeism, в съвкупността от красота и грозота "[9]. Той дори нарече Acmeism ереста на символика, тъй като каноните на символизма е твърде крехки: тя е построена на един непрекъснат "кореспонденция".
На второ място, емоционално, музикален лиризъм символика acmeists противоположно яснота и графични качество в съчетание думи. Тази формулировка Zhirmunsky [10] По мое мнение, малко мъгливо, а след това той се развива мисълта си: "Внимание към художествената структура на думи подчертава значението сега не толкова лирична мелодичност на линии, тяхната музикална валидност на много картини, графичен яснота на изображенията; поетични съвети и настроения се заменя от областта на точно vymerennyh и претеглени думи "[11]. Очевидно е, че тук е думата като отправна точка за Acmeists. Особено подробно на думата, Логоса, Осип Манделщам казва в "Добро утро acmeism" статия.
"За Acmeists съзнателен смисъл на думата, Логоса, една и съща красива форма, като музика за символистите. И ако футуристи дума, като такива, все още пълзи на четири крака, в Acmeism за първи път получава приличен изправено положение и идва от каменната ера на своето съществуване "[12] - Манделщам пише. Word е направено в Acmeists и материали, както и на сградата, както и скулптура, декориране на сградата - това е думата, става обект на поклонение.
1) Език, думата като диахронична културна парадигма. Поетите acmeists възприемат език в резултат на творческа дейност на Пушкин и други поети на своето време, така че те я нарича "Сребърен век на руската поезия" (по времето на Пушкин е да ги век "злато").
2) acmeists имали необичайно развито чувство за историзъм, историята се възприема синхрон, който е съществуващ тук и сега. За Манделщам, например, Acmeism - за "копнеж за световната култура."
3) да стане много важно за памет Acmeists понятия спомени като равностойна означава хаос и забравен. Запазване на спомените е ключът към непрекъснатост на живот се превръща в изявление на реалното състояние на съществуване. Ето и произхожда "семантични поетика, в които разнородни елементи от текста, различни текстове, различни жанрове, творчество и живот, а съдбата на всеки от тях - всичко закрепване едноядрен значение, предназначени за възстановяване на корелация историята и човекът". [14]
4) в съзнание и категорично движение на езика, на самия език. Всички внимание е фокусирано върху материала, който е словото.
5) рязко преминаване на границите между поезия и проза. Проза минало повлиян поезията на настоящето, особено в творбите на Анна Ахматова. През 1922 г. Манделщам пише: "Ахматова, подадена в руски Всички текстове огромен сложността и богатството на българския роман на XIX век." Тя изглеждаше prozaizirovala поезия.
6) Принципите на поетичен разказ Ахматова на:
- Сексуалната ориентация не е поредица от сюжетни елементи, както и поредица от връзки между тях (например, дойде и погледна и каза, докоснати ...), че е нещо, което се фокусира върху прехода от един етап към друг действие;
- Отказ за издаване на линейно наредено парцел;
- Поради използването на първите две техники ефективно сгъсти парцел в една сцена.
7) В Манделщам промяна се случва по различен начин: той и проза, поезия и са склонни да мит. В цялостната си дейност тя е около времето и пространството, природа и култура, като и на историята, съдбата на човека и т.н. В действителност, това е характерно за митологичните текстове относно.
9) е характерно постоянно нарушение лексикално съвместимост, схематично неяснота дума.
10) Някои думи са един вид митология. Манделщам е, например, възраст, ябълка, сол, погълне слънцето и т.н.
11) Тези текстове формират единна глобална поетичен текст за сметка на цитати и avtotsitatsii.
12) acmeists създаден meonalnuyu проза, където най-важното - това е, което не се казва, че не се определя по същество, а само meonalno, да се промени на "дребни" конфигурации. Това обяснява безкрайно отстъпление, пропуските в Манделщам и Ахматова творби.
13) Това работи, разбира се, винаги има втори етаж, в литературата винаги е литературен: автобиографичен преплетени с творческа наука - изкуството.
Един пример за гореописаното думи доминирането може да служи поемата Манделщам «Silentium» [15] (курсив добавен - ИА):
Тя не се е родил още,
Тя и музика и текстове на песни,
И тъй като на целия живот
Неприкосновена връзка.
Спокойно диша морския гръдния кош,
Но като луд, светъл ден.
И бледо лилаво пяна
В черно-лазур кораба.
Нека има устата ми
Оригинален безмълвие,
Като кристална бележка
Какво става ясно от раждането!
Останете пяна, Афродита,
И дума да се върнете към музиката,
И сърцето, сърцето се засрами;
С основния принцип на живота слива!
Слово за Манделщам - почти божество, той е един от основните принципи на живот и връзката между епохи. В тези редове има ясно алюзия за фраза от Библията: "В началото бе Словото, и Словото беше у Бога; и Словото бе Бог." За разлика от символиката на думите не само служи за създаване на изображение, те са красиви и на себе си, те подчертават красотата на една от друга във всяко изречение, всеки стих, като Манделщам каза: "Ние [acmeists] въведе готически към Словото, точно както Себастиан Бах го създадена през музика ". [16] По този начин, също завърши Манделщам думи, "реалността в поезията - думата като такъв."
трета разлика acmeism The символика - описание на един прост и точен психологически емпиризъм вместо мистичен поглед върху мистерията на живота. Разбираемо е, че чувствата, описани от описване на външния свят. Предпочитаната характеристика на илюстриран поема от Анна Ахматова "последна среща песен":
Така безпомощен гърдата изстина,
Но стъпките ми бяха леки.
Сложих на дясната ръка
Ръкавици с лявата си ръка.
Погледнах към тъмната къща.
Само в изгарянето на спални свещи
Тази ръкавица, носена от дясната страна на ляво, центрирано драматичната поема: тревожност, безпомощност, страх, предчувствие, че нещо не е наред - всички емоциите на героинята само с едно движение. В допълнение, редове 16 отразени цялата драма, практически писмено роман (виж по-горе -. Prozaizatsii на поезия Ахматова).
Срещнахме се с три основни разлики acmeism от символика. Ние се обръщаме към приликите на тези две посоки.
Свързани статии