Писмо Тридесет и Втора
да се разбере изкуство
Така че, живот - най-ценното нещо, което човек притежава. Ако сравним живота на един скъпоценен дворец с много стаи, които се простират безкрайни гарнитури стаи, всяка от които е разнообразната и не всички, така, най-голямото помещение в двореца, една истинска "тронната зала" - една стая, където царува в областта. Тази стая невероятни гадания. И първият магията, която той прави, е не само собственик на самия дворец, но с всичко поканен на празненството.
Това Зала на безкрайни фестивали, които правят един човек през целия си живот по-интересен, по-тържествена, по-забавно, по-значително. Аз не знам какво друго епитети, за да изразят ентусиазъм за изкуството, преди неговите произведения, към ролята, която тя играе в живота на човечеството. И най-голямата стойност, която възнаграждава изкуството на човек - е стойността на доброта. Носител на дара на разбирането на изкуството, той се превръща в морално по-добре, а оттам и по-щастливи. Да, по-щастливи! Защото, отпуснати чрез изкуството на дара на добро разбиране на света, хората около него, минали и далечни, човек по-добри приятели с други хора, други култури, с други националности, е по-лесно да се живее.
Богатството, което дава едно лице разбиране на произведения на изкуството, не е възможно да се отнеме от човека, и те са навсякъде, те трябва да видите само.
И злото в човека винаги е свързана с липсата на разбиране на другия човек, с болезнено чувство на завист, още по-болезнено усещане за зла воля, недоволство от позицията си в обществото, с вечното, яде човешки гняв, разочарование в живота. Ядосан мъж се наказва с жестокостта си. Той се хвърля в мрака преди всичко себе си.
Арт осветява и освещава човешкия живот в същото време. Отново повтарям: това го прави по-хубав, и следователно по-щастливи.
Но за да се разбере едно произведение на изкуството не е лесно. Тя трябва да учи - да учи дълъг живот. За спиране да разшири своето разбиране на изкуството не може да бъде. Тя може да бъде само отстъпление назад - в мрака на недоразумение. В края на краищата, изкуство се изправя пред нас през цялото време с нови и нови разработки, както и огромната щедрост на чл. Ние отворихме една врата в двореца, последвано от откриването на нов ред.
Как да се научим да разбираме изкуството? Как да се подобри увереност, че разбиране? Какви са качествата, които трябва за това да има?
Разбиране на изкуството трябва да се научи преди всичко от себе си - в неговата искреност.
Тя често се казва за някого: той има вродена вкус. Ни най-малко! Ако се вгледате внимателно към тези хора, за които можем да кажем, че те имат вкус, което ще видите в тях обща черта на всички от тях: те са честни и искрени в своята чувствителност. Тя има много, и те са научили.
Никога не съм забелязал, че вкусът е наследен.
Вкус, според мен, не е включена в броя имоти, които се предават от гени. Въпреки че семейството носи вкуса и на семейството й интелигентност, много зависи.
не трябва да се доближава до произведение на изкуството дискриминация въз основа на утвърдени "становища" на мода, както изглежда приятелите му, или като се започне от възгледите на враговете. "Един по един" трябва да може да бъде произведение на изкуството.
Ако тяхното разбиране за произведения на изкуството ще следват модата, мнението на другите, желанието да се появяват сложни и "сложни", можете да задуши радостта, която дава живот на изкуството, и изкуство - живот.
Преструвайки се разбере какво точно ти не разбираш, че не са измамени другите и себе си. Вие се опитвате да се убедите сами, че нещо не разбрах, и радостта, която дава изкуство - Също като всяка радост.
Харесва ми, - и кажете на себе си и на другите, които обичат. Просто не налагат своето разбиране, или дори по-лошо, друг недоразумение. Не си мислете, че имате абсолютно вкус, както и абсолютно познание. Първият от тях е невъзможно в тази област, като последната е невъзможно в областта на науката. Уважение в себе си и в другите отношението си към изкуството и не забравяйте, мъдрата правило: не счетоводство за вкусове.
Означава ли това, че ние трябва напълно да се оттегли в себе си и да се уверят, отношението им към различните произведения на изкуството? "Харесва ми, но това не е като" - и в този момент. Във всеки случай!
В нейното отношение към произведенията на изкуството не следва да бъде освободен, трябва да се стремим да разберем това, което не разбирам, и да задълбочат своето разбиране за това какво вече е частично реализирана. И разбирането на произведения на изкуството винаги е непълна. За едно произведение на изкуството "неизчерпаем" в своите богатства.
Тя не трябва да бъде, както казах, идват от мнението на другите, но е необходимо мнението на другите да слушат, да се съобразяват с него. Ако това е мнението на друг произведение на изкуството е отрицателен, той е по-голямата си част не много интересно. Интересното е друго: ако много изразено положително становище. Ако някои от художника, някои художествено училище разберат хилядите, би било нахално да кажа, че всичко наред и ти си прав само.
Разбира се, вкусове се различават, но вкусът се развива - в себе си и в другите. Можете да се стремим да разберем какво разбират другите, особено ако тези други много. Те не могат да, много и много от тях да бъде също толкова измамници, и ако те кажат нещо те харесва, ако на художника или композитор, поет или скулптор са огромни и дори международно признание. Въпреки това, има мода и необосновано отхвърляне на нови или чужденец, заразяване, дори омраза "чужденец" до самия комплекс и т.н.
Единственият въпрос, който не може да се разбира веднага комплекс, без да осъзнава, преди по-просто. Във всеки смисъл - научна или художествена - не можете да пропуснете на сцената. Чрез разбиране на класическата музика трябва да бъдат подготвени за основни познания по музика. Въпреки това, в картина или в поезията. Невъзможно е да се овладеят висшата математика, без да знаят елементарни.
Необходимо е Полезна информация преди всичко за възприемането на едно произведение на изкуството е направено от историческа гледна точка, той е бил обхванат от историзъм, за естетическото отношение към паметника винаги исторически. Ако имаме паметник на модерна, модерното и има определен момент в историята, и трябва да сме наясно, че паметникът е създаден днес. Ако знаем, че паметникът е създаден в древен Египет, той го историческа нагласа прави, помага възприятието си. И за по-остро възприемане на древноегипетска изкуство и изисква познания по друг, по какъв ера историята на древен Египет създаде специално паметник.
Знанието отваря вратата за нас, но за да влязат в тях, трябва да се направи. И най-вече искам да подчертая важността на детайлите. Понякога една малка промяна ни позволява да стигнем до основните. Колко важно е да се знае какво пише или съставя едно или друго нещо!
След като имаше изложба в работата Ермитаж в България в края на XVIII - началото на XIX век декоратор и строител градини Pavlovsk Пиетро Гонзага. Неговите рисунки - най-вече на архитектурни теми - поразителни в своята красота на перспективите за изграждане. Той дори показва уменията си, като се набляга на всички линии, хоризонтална в природата, но цифрите сближават на хоризонта - както подобава на перспективите за строителство. Как тези хоризонтални линии в природата! Ийвс, покрив.
И навсякъде хоризонталните линии са направени малко по-дебели, отколкото трябва, а някои линии излизат извън рамките на "необходимостта", извън тези, които са в природата.
Но ето още нещо невероятно: гледна точка на всички тези прекрасни перспективи Гонзага винаги да бъдат избрани по-долу от. Защо? В крайна сметка, на зрителя държи фигура пред него. Да, защото това е всички скици на театралния декоратор, за украсяване на модели, и в залата на театъра (във всеки случай, мястото за най-много "важни" посетителите) в долната част и Gonzaga очаква своя състав на публиката седи в оборите.
Въоръжете знания! Нищо чудно, те казват: знания - е сила. Но това не е само силата на науката, това е силата на чл. Арт N безсилни.
Оръжия за знания - спокойна оръжие.
Ако разбирате напълно народното творчество и не гледам на него като "примитивен", тя може да служи като отправна точка за разбирането на изкуството като цяло - като един вид радост, самостоятелна стойност, независимо от различното, да се нарушава възприятието на изискванията на изкуството (като изисквания безусловна "сходство" на първо място). Фолк изкуство учи на изкуството да се разбере на конгреса.
Защо това е така? Защо го народното творчество е, че оригинала и най-добрият учител? Защото народното творчество въплъщава опит на хиляди години. Разделянето на хората в "цивилизовани" и "нецивилизовани" често се причинява от изключителна самомнение и самостоятелно надценяване на "гражданите". Земеделските производители имат комплекс култура, която се изразява не само в зрелищен фолклор (сравни дори дълбоко в неговото съдържание традиционния руски селянин песента), а не само в народното творчество и дървена архитектура на север, но също така и в несигурно начин на живот, сложните правила селяни от учтивост, отличен руски сватбена церемония, ритуал рецепция, обща селско семейство хранене, сложни обичайните трудови и трудови фестивали.
Маниери не са напразни. Те също са резултат от векове на избор за тяхната целесъобразност, и на изкуството на хората - избор на красота. Това не означава, че традиционните форми винаги са най-добрите, и винаги трябва да ги следват. Необходимо е да се търсят нови, за художествени открития (традиционната форма, също някога са били отворени), но новите трябва да бъдат създадени въз основа на стария, традиционен, като резултат, а не като премахване на старата и натрупаните.
Фолк изкуство е от полза за разбирането на скулптурата. Sense на материала, теглото му, плътност, красота на формата се вижда ясно в дървена селска купа: в резбовани дървени solonitsah в дървена кофи-skoparyah, които бяха поставени на масата празнична село. IY Boguslavskaia пише в книгата си "Северните съкровища" на solonitsah на черпака skoparyah и които са направени под формата на Utitsa: "Образът на плаващ, величествено спокойно, горда птица украсена масата, взривиха празник поезия, народни приказки. Много поколения художници създадоха перфектния вид на обектите, подравнете пластмасовите скулптурен начин с удобен просторен купа. Гладките форми, вълнообразни линии на силуета изглеждаше абсорбират бавния ритъм на движение на водата. Така че, истинската прототип на одухотворената ежедневието нещо, даде убедителен израз условна форма. Още в древността се е утвърдил като национален тип руски ястия. "
Формата на народното творчество - това е форма на изкуство, усъвършенствана от време. Те имат същите полирани и кънки на покривите на селските райони Северна G. Нищо чудно, че тези "коне", направени в символ на една от великите му творби на съветските писатели, съвременната Фьодор Абрамов ( "Кони").
Какви са тези "коне"? На покривите на селските колиби да изравнявам краищата на покривни плоскости, които ги правят устойчиви, го поставя огромен тежък дневник. Стъблото е един от краищата на челно от които е издълбани с глава брадва и гърдите силен кон. Един кон, който е извършил над фронтона, и е символ на семейния живот в къщата. И какъв прекрасен вид е този кон! Смяташе се, в същото време силата на материала, от който е направен, - в дългосрочен план, се развива бавно дърво, и величието на коня си, силата му, не само над къщата, но също така и на околното пространство. Известният английски скулптор Хенри Мур отиде въпреки пластмасовата му сила в тези български коне. Г-н Мур намали чрез могъщата му фигура полулегнал на страната. Защо? Поради това той подчерта своята монументалност, тяхната сила, тяхната тежест. Същото се случи и с дървени коне северните български колиби. Дневникът формира дълбоки пукнатини. Пукнатини също са посетили преди да дневника докосва брадвата, но тя не се притеснява северните скулптори. Те се използват за това ", дисекция на материала". Защото без пукнатини са били лекувани и хижите лог и дървени скулптури парапет. Така че фолк скулптура учи разбере сложни естетически принципи на съвременната скулптура.
Народно изкуство не само учи, но и е в основата на много съвременни произведения на изкуството.
В началото на периода на работата му Марк Шагал дойде от Беларус, народното творчество, от колоритните си принципи и техники на весел съдържание на тези състави, в които радост се изразява в човешки полет състав, къщите изглеждат играчки и сън е свързан с реалността. В ярък и колоритен своята живопис е доминиран от хора на цвят са любимите си нюанси на червено, светло синьо, а конете и кравите гледат на зрителя с тъжни човешки очи. Дори и по-дълъг живот на Запад не може да вземе своето изкуство да belobolgarskih произход на тези хора.
Разбиране на много сложни елементи от живопис и скулптура, глинени играчки учат Vyatki или Северна дърводелски дървена играчка.
Известният френски архитект Льо Корбюзие много от неговите архитектурни техники, по собственото му признание, взети назаем под формата на народна архитектура на град Охрид: по-специално, че е там, той научава техники за независими продукции етажа. Горен етаж сложи малко настрани, за да по-ниска, че от прозорците му се открива прекрасна гледка към улицата, планината или езерото.
Понякога гледната точка, от която да се доближава до произведение на изкуството, определено е недостатъчно. Това е обичайната "провала": портрета се смята за единственият начин ", като" или не "подобна" на оригинала. Ако не ви харесва - това не е портрет, въпреки че тя може да бъде красиво произведение на изкуството. А ако просто "като"? Това ли е достатъчно? В крайна сметка, за сходство изглежда най-добре е в художествената фотография. Това не е единствената прилика, но документът: всички бръчките и пъпките на място.
Какво трябва да бъде в портрета, че това е едно произведение на изкуството, но просто прилика? На първо място, сходството може самата тя да бъде различна дълбочина на проникване в човешката духовно същество. Той е известен и добри фотографи, които искат да уловят точния момент да стреля, че не беше в лицето на напрежение обикновено е свързано с очакването на стрелба с лице беше характеристиката, че позицията на тялото е безплатно и индивидуално, характерни за човека. От тази "вътрешна сходство" много зависи в портрет или снимка стана произведения на изкуството. Но също така е за друг красота: в красотата на цветовете, линиите, състав. Ако се използва за идентифициране на красотата на портрета на красотата, който е изобразен на нея, и мисля, че не може да има специален, красив и графичен портрет на красотата, независимо от красотата на изобразеното лице - все още не може да разбере портретни снимки.
Какво е казано за портретни снимки, все още до голяма степен се отнася за ландшафта. Това също "портрети", само портрети на природата. И тук се нуждаят от сходство, но още по-необходимо за красота на живописта, способността да се разбере и да се покаже "душата" на мястото ", геният на терена." Но художникът може да изобрази природата и със силни "корекции" - не този, който е там, но това, което искате да обрисуват за някои важни причини. Въпреки това, ако художникът има за цел да не се създава само една снимка, и да представят на определено място в природата или в града, дава му картина на някои елементи от определен същото място - липсата на сходство се превръща в основен недостатък.
Е, ако на художника за цел да представят не само пейзажа, но само цветовете на пролетта: млади зелени брезова кора цвят бреза, цвят пролетта на небето - всичко подредени на случаен принцип - така, че красотата на пролетните цветове най-пълно разкрива? Тя трябва да бъде толерантен и да вземе този опит и не се правят на художника твърди, че той не се стреми да задоволи.
Е, ако отидете напред и да си представите на художника, който ще се стреми да изрази нещо свое само чрез комбинация от цветове, състав или линии, без да се търси сходство с каквото и да е? Просто изразят определено настроение за някои тяхното разбиране за света? Преди да измъкне този вид експеримент, трябва внимателно да се мисли. Не всички от това, което ние не разбираме на пръв поглед, ни задължава да подмина, отхвърлен. бихме могли да правим грешки твърде много. В края на краищата, сериозно, класическа музика не може да бъде разбрана без музиката.
За да се разбере сериозността на картината, е необходимо да се учи.