Мисля, че никой преди, повтарям отново и без причина към известната фраза Шмаги: "Ние сме хора на изкуството, нашето място в шкафа," - и не можех да си представя, че има режисьор, художник, актьори и театър, който ще го приеме буквално, и ще се състезава за комедията " виновен без вина "на шкафа - шкаф известен Vakhtangov театър сградата на Стария Арбат.

Театрална бюфет - не само място за задоволяване на глада и жаждата. Посещението му продължава театрален ритуал. Това е вид на специален пространство, където публиката влезе в игра: те казват, че хората да видят, да се покажа. Тук, очевидно, усвояването на абсолютността на сандвичи, сладкиши и напитки става условно представяне елемент. Театърът на бюфет neaktery станат хора от театъра. Обществеността се тества в обществото, се допре до изтощителен начин на живот, който живеем изпълнители, губейки възможност за неприкосновеността на личния живот, едва напуснат домовете си.

В бързо-изпълнението на полета, като играете както Добре темперирано пиано, смаяни обелки канкан, Пьотр Фоменко изрази трескаво - халюцинации свят, нюх, който в действителност може да създаде само театрални хора на гражданите да не забравяме, че те са служители на Мелпомена и Талия. Хората са способни на превръщане на театъра всичко: обяд брояч, цветен плат, куфар и, разбира се, човешкия живот - без значение колко е тежка тя може да бъде.

Аз няма да подведе читателите за собственото си прозрение: подсказката се съдържа главно в монолога Юлия Борисова, която беше представена на мен веднага след изпълнението, когато в отговор на моя радост, тя призна, че ролята Kruchinina сякаш никога не си подарък, а постановката " виновен без вина "- на добър час Островски. "Представете си - каза Борисов - как може актрисата, че всеки се счита за добра, дори и забележителен, през цялото време казва, че тя - актриса, почти флирт театралната ситуация и да говоря някои възвишени баналности на колегите си. Как може една жена скъпо я обича SNA, да вярват, че той е починал, тъй като не бяха намерени гроба му не намери всички онези, които един или друг начин може да бъде свидетел на смъртта му, а само седемнадесет години след инцидента идва за първи път в града на младостта си, където благородно момиче Любов Otradina роди дете с един млад официален Murov загубил една нощ и nevenchanogo съпруг, и незаконен син, е сериозно болен, изпадна в забрава и да стане завинаги в Helen Kruchinina? Винаги съм си мислел, че това е една ужасна мелодраматичен игра, и аз не бях щастлив, когато Петър Н. Фоменко ме покани да играя тази роля. Всъщност, аз изразих му всичко, което да ви кажа, е готов да се откаже напълно ролята, но той явно беше готова за изказванията си - и посочи ролята на едно място, което за мен се оказа ключът ... "

Признавам, предполагам какво говоря Юлия Борисова, така донесе достатъчно дълъг цитат, защото тя - ключът към това, което е искал режисьора.
Kruchinina. Аз съм чужденка: чувството, изцяло собственост на мен ми отнема по цялото тяло, и аз често стигнем до халюцинация.

Duduknn. Трябва да се лекува, Helena; Сега срещу въображението има доста правилни инструменти: голям акт успех.

Kruchininz. Да, аз не искам да се обработват; Щастлив съм, че болестта ми ...

В действителност, когато "срещу въображение, има доста лоялен агент", когато целият ни живот - "против въображение," Фоменко организираха представления на въображението магия, завладяваща и опасно, което е в състояние да се превърне баналното столичния и провинциалния съществуването в света на сложни игри и възвишени мечти, засенчва всеки, в когото живее жаден за игра действащ. Кой може да повярва в реалността, автентичността на един затворен свят театър - в по-висока истина, далеч по-ценно от vsamdelnshnost, че се крие извън място за игри.

Фоменко и Selvinskaya очарова зрителите космически изображения. Дори и очарова и изкушава, привличайки в странни приключения. Prologue се играе в затворени пространства, балкон, надвесен над огромна зала фоайе на театър Vakhtangov. Публиката, като пилета за костур, едва побира в четири реда на крехката амфитеатър, където коленете на задните раменете подпрени отпред. Художници там свободно, но предпазливо, за да не разрушат интериора на скромно жилище Любов Otradinoy. Те са изключително икономични жестове и да се съсредоточи върху вътрешните потоци на действие - и Лидия Velezheva (Otradina) и Юри Kraskov (Мурс) и Олга Gavrilyuk (Анушка) и Инна Алабина (Galchiha), а дори и Марина Yesipenko (Taisia ​​Shelavin) който играе щастлив съперник Otradinoy със завидна комедиен блясък. Но изведнъж, в този момент, когато се отвори завесата, разделяща хола от спалнята си Otradinoy - ние ще почувстваме gulkost непознати пространства, скрити зад чупливи стени на тази къща. В свят, ограничени провинциални дами се втурват на ежедневието заплашва студен "пространство", което не се овладеят с помощта на концентрирана е психологически, а не подчиняването го възпря благородство на страдание.

Необходимо е различна игра. Други власт. Друга страст.

И Фоменко ще ни отведе до театър бюфет, където селски и актьорите и публиката. Бюфет, драпирани платове и пердета, които стоят изоставени на платформата и залата акциите на публиката със изпълнители. Бюфет където можете да играете навсякъде - и сред публиката, както и между прозорците и по первази, и някъде много дълбоко, зад гишето, където посетителите обикновено не се допускат изобщо. Тази е добра, топла и забавно. И не ми пука какво tvorntsya прозорците, когато на това място може да си въобразявате, всичко живо, iemuchit халюцинации и събират нови сили в радостните шегите, типични за театъра. Тук никой не може да се обърка мелодраматични сюжетни несъответствия - можете да ги удари канкан, или най-малкото италиански арии, които Юри Volyntsev. или Shmaga, изпълнява шумен блясък. И става ясно, че тук, така че не трябва да присъстват богати Kruchinina този град за седемнадесет години, е играл някъде на юг - по този начин, така да бъде. И ако намери медальона върху гърдите му разпуснат млад художник, който не му даде време за родителите - и определено има какво да се твърди, че Грегъри Neznamov - син на великия актрисата.

Пьотр Фоменко поставя смели театрален начин на съществуване, които са лесни за да се свържете различни извършване на техники и методи, които могат да трансформират, да растат един в друг със завидна лекота парадоксално. Едва ли изненадан психологически грижи грим Korinkinoy, "звезди" на местния репертоар като Людмила Maksakova предлагат такова бързо ритъм на характера си, такива главозамайващи люлки интонации и желание да циркови каперси, че ще отгатне само как с всичко това тя твърдо поддържа единството написан на изображението.

Като се грижи за психологическото разработването на характер, Фоменко прави артисти освободени от тежестта lifelikeness, с което психология към гротеската го принуждава артисти, които отиват в пряк контакт с обществеността, които участват в концерта почти стаи, които са два отлични музиканти - китарист Владимир Марка и пианист Валери Герасимов, причините са прости, като че ли точно копие, фарсови шеги, макар че изпитва текста от силата на непрекъснати повторения. Това няма значение дали голяма роля в текста, като Юрий Яковлев, или малки, като Вячеслав Shalevich (Мурс) или Alla Kazan (Galchiha). Няма значение дали е първоначално драматично като Евгений Князев (Neznamov), или открито комедиен, като Виктор Zozulina (Milovzorov) или Анатолий Menschnkova (Иван слуга). И директорът не струва нищо да се сложи всички хора без изключение (включително слуга) frachnyh по двойки, така че те progartsevali по време на парти в бюфета или Dudukina Vakhtangov театър, изпълнявайки съблазнителни песни и трогателни песни.

Фоменко не се страхува от смесване реалност и театър, дневна н играта, като се има предвид, че може да бъде добър човек, но лош художник. Той знае, че театърът - това е обетованата земя, може да се затопли н спаси в най-страшните, смутните времена, когато земята се изплъзва изпод краката им. Това е вярно Vakhtangov вяра, която съживява последното работата на директора, за написването на оживен, интересен, забавен спектакъл, си ансамбъл от първи клас-Vakhtangov художници, които са експерти в тази игра. Ефективност - събитие. Пиесата, принуждавайки го да се насладите на великолепието на театралното изкуство. Изкуство, което улавя духа. Той дава радост и веселие не умират, според Kruchinina в комедия окончателно. Ето защо толкова нетърпелив да се върне в шкафа Vakhtangov театър. Vakhtangov

Ние - публиката, нашето място - в шкафа.