Изкуство в ежедневието: запознаване с основите в началното училище дизайн
В края на двайсети век, началото на двадесет и първи век ни носи заедно с положителни и отрицателни набор от плодове. Тяга намаляване на предварително червени, бедни художествен вкус, разбира се, принадлежи на последната него.
Живопис, графика, скулптура, намиращи се в трудни обстоятелства, имащи значение за изгубен за широките народни маси не са загубили своето значение за духовното развитие на човека. Но, въпреки всичко несъмненото значение на високо VIEW-ТА на изкуството, то е надупчена с тях живота на обикновения гражданин? В много домове там са внимателно съхраняват оригиналите, или най-малкото са репродукции на картини, графики, скулптури отливки? Колко често дори високо културен човек прекарва времето в музеите, посещение на изложбата? Отговорът е очевиден.
Въпреки това, че със сигурност е така в областта на изобразителното изкуство, заобиколени от хора в днешно време навсякъде: в метрото, на улицата, в магазините. Тя се проявява в страниците на списания, дрехи, предмети от бита, автомобили, печат. Говоря за декорация и дизайн, или с помощта на по-често използвана дума днес, за дизайна.
Дизайн - в най-широкия смисъл на думата - модерно изкуство изкуство проектиране на обективния свят; Развитие на проби от рационалното изграждане на обективна среда. В тесен смисъл - творческа дейност, чиято цел е да се определи формалните качества на произвежданите продукти, включително външно-има свойствата на продукта.
Въпреки факта, че са запознати с проекта на ученици от началното училище се даде достатъчно място в творчеството на г. пр.н.е. Братовчед, BM Nemenskogo, TY Shpikalovoy и N.M.Sokolnikovoy програма изцяло посветена на своето проучване относно практиката на проектните основи на преподаване все още са рядкост. Като художник и учител, аз съм постоянно внимание към въпросите на обучението в областта на изобразителното изкуство и лично никога не срещат с надеждна информация за дизайна на преподаване в началните класове на средните училища на Москва.
От това следва, че основите на дизайна - тема добре разкрита в педагогическата литература, но не изплатени преди края на практика, която осигурява модерна пространство за преподаватели уверени, но в същото време, в някои експериментална дейност.
Дизайн органично съчетаващ естетически и труда образование като процес на създаване на неща (от концепцията до производството в материала) - най-ефективно се развива творческите способности, формира естетически усет, той носи един здрав човек се нуждае. Бебе дизайн работа допринася за развитието на личността, децата се учат радостта от създаването: в този процес, учениците да се насладят на изпълнението на своите собствени идеи в практиката. Също така в проектните работи по почти подсъзнателно ниво, той проявява в света на снимки на народното изкуство, традиционни връзки между човека и природата. През време на възрастни дизайнери са активно използващи народни мотиви, този път ви позволява по-ефективно да се развива творчески и практически умения на децата, докато ги запознаем с историята на родната и световна фолклор.
Запознаване на студентите с основите на дизайна могат да се извършват в класната стая, свързана с основно образование, но по-пълна, по-задълбочено изследване на основите на проектиране целесъобразно да се извърши в класната стая в училище компонент и избираеми кръгове. Няма възрастови ограничения да запознае студентите с основите на проектиране, е възможно да се започне запознаване с една и съща възраст, както и познаване на другите сфери на изкуството. И по-рано про-izoydet това знание, толкова по-бързо ще се постигне основната цел на това начинание - за развитието на едно дете "всеки ден" художествен вкус, и, като следствие, появата на желанието да направим света около нас по-хармоничен и по-красив дори на ниво домакинство.
Една от основните положителни аспекти на работата в тези техники - бързо постига впечатляващи резултати чрез ниски разходи. Това е много важно, когато се работи с движещи се и бързо гумите на студентите начални училища, в допълнение, работата в тези техники позволява на децата да изразят себе си, които имат художествен вкус, но нямат достатъчно артистичен талант. Когато се работи в колажа на изкуството, че някои ученици не могат да рисуват, те могат свободно да изрежете и поставите или когато се работи в смесена техника, постигнат по-голяма изразителност на изображението се дължи на ефекта на определена комбинация от мастила, моливи, маркери и т.н.
Разбира се, без висококачествен художествени материали в клас върху основите на дизайн не могат да направят - на работа, ще трябва: мастило, цветни моливи, маркери, лайнери, гел химикалки, цветни картонени и хартиени, лепило стик, ножици (включително с къдрави краища), плътен хартия А3 и А4. Както и най-различни вестници и списания, картички и брошури, от където можете да вземете на елементите за колаж и фотоколаж на. Най-голямо разнообразие ще бъде в материалите, толкова по-добре.
Основи моден дизайн
1. Историята на облекло. Цвят на дизайна на дрехи
2. Мода и Стил
3. Дизайнът на ежедневни дрехи
4.Dizayn изход облекло
Интериорен дизайн Основи
1. От историята на изкуството на вътрешна украса. Основните видове интериор
2. Значението на цвят, текстура, осветление и аксесоари в интериорния дизайн
3. Избор на вътрешните работи, на първичния скица развитие
4. Работата по интериора скица
Основи на дизайн обекти на екстериора
1. История на външния дизайн
2. Изпълнение на скици предмет Екстериор
3. окончателния вариант на екстериора
Опаковка дизайн основи
1. Историята на опаковки. видове опаковки
2. Разработване на собствения си скица от опаковки
3. Окончателното решение на собствената си скица на опаковките
Основи на ландшафтен дизайн
1. Произхода и историята на ландшафтен дизайн
2. комбинации растителни видове в ландшафтен дизайн. Материалите, използвани в ландшафтен дизайн
3. Развитието на ландшафтния дизайн скица (градина)
4. Аксесоари за озеленяване
5. Разработване на скица на аксесоари за озеленяване
6. Основи на Цветари
Свързани статии