През 1918 г. Сергей Прокофиев получи жълт албум, в който всичките му приятели трябваше да напусне рекорд по същата тема: "Какво мислиш за слънцето" Композиторът не случайно го избрах, защото слънцето - източник на живот, а той винаги е сам във всичките си дела бе животът на певеца.

За това, какъв е бил композитор Прокофиев, ние знаем от писанията му, и как той е човекът, на когото обича, всичко, което той иска, можем най-добре да се учим от неговата "Автобиография".

"Тенденцията за записване е особен за мен, тъй като детството ми, а тя насърчава родителите - каза Сергей Прокофиев на първите страници на" Автобиография ".- През шестте години, в които пишат музика. В седем, учене шах, той започва една тетрадка и започна да се запишете на партията; Първият от тях - доколкото ми е известно, "овчар" половинка в три хода. Историите са написани да се сложи години на борба оловни войници, като се вземат предвид загубите и диаграми на движението. В дванадесет, забелязах, тъй като моята музика професор пише дневник. Изглеждаше доста забележително, и аз започнах да управляват свой собствен, под ужасната тайна от всички. "

Прокофиев е роден и прекарва детството си в Sontsovka на имоти (в текущата района на Донецк), където баща му, селскостопанска учен, е мениджърът. Вече зрял мъж Прокофиев припомни с удоволствие sontsovskoe степ простор, игра в градината с приятели - децата на селото, в началото на музикални проучвания под ръководството на майка му, Мария Григориевна.

Дори и без да знае нотите, с увреден слух, момчето се опита да свири на пиано на нещо по-различно. И той научил бележките, най-вече, за да го направи "своя" запис. В девет години, след пътуване до Москва и с впечатлението, първият, който чуе операта (това е "Фауст" от Гуно), Сергей реши да композира операта си, парцелът, на която той и сам е измислил. Той е бил опера "The Giant" в три действия с приключения, битки и други неща.

Родителите Прокофиев са образовани хора и се зае първоначално обучение на момчето за всички учебни предмети. Но за да научи правилата на композиране Разбира се, че не може. Ето защо, като сина си в една от обичайните си зимни пътувания до Москва, Мария Г. го доведе до известния композитор и преподавател, Сергей Иванович Taneyev, които не се препоръчват да се практикува с Сергей покани лято Sontsovka млади, току-що завършил Консерваторията композитор Райнхолд Glier.

Две лета, прекарани в Sontsovka Glier, JAM с Сергей, и играят с него в шах и крокет - като не по-дълъг учител и старши научен сътрудник. И когато през есента на 1904 тринадесет Сергей Прокофиев пристигна в Санкт Петербург, за да изпита в Консерваторията, той донесе много багаж необичайно работи. В голяма папка две опери, соната, симфония, както и много малки пиано pesok - "песни" - писани под ръководството на Glier. Някои от "Песни" са на оригинала и рязко в звук, който е приятел на Сергей посъветвани да не ги наричаме "Песен" и "куче", защото те "хапка".

Години на обучение в Консерваторията

Консерваторията Сергей е най-младият сред съучениците си. И, разбира се, че е трудно да се сприятеляват с тях, още повече, че понякога е от пакости брои грешки в музикалните задачи на всеки един от студентите, заключенията на средната цифра за определен период - и резултатите са разочароващи за мнозина ...

Но тук в консерваторията има и друг студент в униформа на лейтенант батальон винаги е много дискретен, силна, умна. Това беше Николай Yakovlevich Myaskovsky, в бъдеще, на известния композитор, който в съветско време, ръководителят на Московската школа състав. Въпреки разликата във възрастта (Myaskovsky беше двадесет и пет, и Прокофиев - петнадесет) между тях завързали приятелство за цял живот. Те винаги са показали един на друг своите произведения, да ги обсъдите - лично и в букви.

В класовете на теория и композиция безплатно състав Прокофиев, като цяло, аз не дойде в съда - твърде неуважително към традициите на оранжерията е неговия вид талант. Най-смелите произведения на Прокофиев дори не се осмеляват да покажат учители, знаейки, че това ще доведе до объркване или дразнене. Отношението на учителите е довело до доста средна оценка композитор Прокофиев диплома. Но младият музикант бе оставил друга специалност - пиано - на която той отново завърши консерваторията през пролетта на 1914.

"Ако с лошо качество на диплома на композитора аз третира с безразличие, - спомня по-късно Прокофиев - че този път, аз погълна амбиция, и аз реших да се сложи край на пиано на първо място."

Прокофиев пое риска: вместо класическо пиано концерт на той реши да играе първия си концерт sobstvennyi, публикуван неотдавна от представянето на авансови изпитващите бележка. Ликуващи, изпълнен с младежка енергия концерт музика улавя публиката, изпълнението на Прокофиев премина триумфално и той завършва с отличие и награда на името Антон Рубинщайн.

резултати от творческа дейност

Творческата енергия на младия композитор Прокофиев е наистина вулканична. Той работи бързо, лесно, неуморно, като се опитва да покрие различни жанрове и форми. За първи концерт пиано, последвана от втора, а след него - първата цигулка, опера, балет, романтиката.

Една от творбите на SS Прокофиев особено вярно за по-ранен период. Това е "скит Suite", създаден на базата на един неуспешен музика балет. Почитането на езически богове, бесен "танц на злото", на тихо и загадъчна снимка на спи скит степ, и накрая, ослепителен финал - "Изгрев" - всички прехвърлени на зашеметяващите, ярки оркестрови цветове, естествен звучност възход, енергични ритми. Вдъхновяващи апартамента оптимизъм, пронизва светлината си още по-забележително, че тя е създадена през трудните години на Първата световна война.

Сергей Прокофиев бързо влезе в първата редица композитори, известни не само у нас, но и в чужбина, въпреки че музиката му винаги е бил спорен, а някои от делата, особено етап от години чакат за изпълнение. Но това е най-вече на сцената привлича композитора. Привлечени от възможността, следвайки пътя на музикални интонации на Мусоргски да изразя най-фините, скритите и нюанси на чувствата, за да създадете живи човешки знака.

Вярно е, че го е направил, и по камерна музика, например, в вокален приказката "Грозното патенце" (по Андерсен). Всеки един от жителите на селския двор е надарен с свой уникален характер: степента на майка патица, патета и самият главен герой на трансформация в красив лебед нещастен и презрян от всички малки рейв. Като чул това приказка на Прокофиев, Горки казва: "Но това беше самият той пише за себе си!"

Изненадващо разнообразни и понякога рязко контрастиращи произведения на младия Прокофиев. През 1918 г. за първи път е извършена неговата "Класическа симфония" - елегантен, пенливо забавно и изтънчен писане хумор. Името й, като че ли се набляга на умишлено стилизация - имитация на начина на Хайдн и Моцарт - сега видяхме вече, без кавичките: тя е истинска класическа музика от съветската епоха. В работата композитор Symphony започва ярка и ясна линия, която е съставена до късни композиции - "Пепеляшка" балет Седмата симфония.

И почти едновременно със "Класическа симфония" дойде една голяма вокално-симфонични работа "Седем тях" отново, тъй като "скит Suite", съживяване на изображения на древността, но някои сложни и неясни асоциации, свързани с революционните събития, които разтърсиха в 1917 България и целия свят. "Странен завой" творческа мисъл и след това най-изненадани от Прокофиев.

Още по-странен обрат се наблюдава при повечето биографии на композитора. През пролетта на 1918 г., след като получи паспорт, той заминава за Америка, не слуша съветите на приятели, които го предупреждават: ". Когато се върнете, няма да разбере" В действителност, един дълъг престой в чужбина (до 1933) са оказали негативно влияние върху контакт на композитора с публиката, още повече, че неговият състав се е променил много и е разширена през годините.

Но годините, прекарани в чужбина, не означава пълно отделяне от родината. Три Концерт пътуване до Съветския съюз е имал възможност да общува със стари приятели, както и нова публика. През 1926 г. в Ленинград организираха операта "Любовта към трите портокала", което е все още в къщи, но написано в чужбина. Година по-рано, Прокофиев пише балета "Le Pas d'Acier" - серия от снимки от живота на младата съветска република. Motley вътрешните скици и музикално-хореографски портрети комисар, високоговорител, работници, моряци съжителстват с индустриални картини ( "Фабрика", "Хамър").

Тази работа оживяха само на концертния подиум като симфоничната сюита. През 1933 г. най-накрая Прокофиев се завръща у дома, надхвърлящ само малко време. Години след завръщането си бяха едва ли не най-вероятните добивите в живота си и като цяло много продуктивни. Един след друг, са продукт, и всеки от тях представлява нов, по-висок етап в определен жанр. Opera "Семьон Колко" балета "Ромео и Жулиета", музиката за филма "Александър Невски", въз основа на които композиторът създава оратория - всичко включено в златния фонд на Съветския период музиката.

За да е ясно историята на трагедия на танцови наркотици и денс музика на Шекспир - задачата изглеждаше невъзможно за мнозина, дори и неестествено. Прокофиев дойдоха при нея, като че ли не съществуват никакви балетни конвенции.

По-конкретно, той се отказа от строителството на балета като броят на приключените стаи, в паузите между тях и танцьорите се поклониха да благодаря на публиката за аплодисменти. В музиката и хореографията действие Прокофиев се развива непрекъснато, следвайки законите на драма. Това е първият балет организираха в Ленинград, се оказа изключителен артистичен събитие, още повече, че несравнимо Жулиета стана Галина Уланова.

Различни истории, различни жанрове ...

Съставите зрели период

Въпреки това, леене на обща зрял период творби изглеждат и сравняването им с по-рано, можете да видите ясно общата тенденция: неудържим кипежа на творческата мисъл се заменя с един мъдър баланс, интересът към невероятно, страхотно, легендарният заменен с интерес към реални човешки съдби ( "Симеон Колко" - опера за едно младо войник), за героичното минало на родината си ( "Александър Невски", операта "война и мир"), на една вечна тема за любовта и смъртта ( "Ромео и Жулиета").

Тя не изчезне и винаги е присъща Прокофиев хумор. В приказката "Петър и вълкът" (за разказвач и оркестър), ориентирана към младата публика в игриво форма дава много интересна информация. Всеки герой се характеризира с инструмент. Резултатът е един вид наръчник за оркестъра и в същото време забавно, смешно музиката. "Петър и вълкът" - едно от произведенията, в които композиторът достигнали "нов простота", както той го нарича, това е начин на представяне на идеи, което е лесно да се стигне до слушателя, без редуциране или унищожаване на мисълта.

творчески връх Прокофиев - операта си "Война и мир". Парцелът от великите произведения на Толстой, който пресъздава героичните страници на руската история, се наблюдава по време на Втората световна война (както тогава е създаден операта), необичайно рязък и модерно.

В този труд съчетава най-доброто, най-типичните черти на работата си. Прокофиев тук и майстор характеристика интонацията на портрета и стенописец, безплатни композиране масово популярни сцени, и най-накрая, текстописец, който е създал необичайно поетичен и женски образ на Наташа.

След като в сравнение с Прокофиев работи с стрелба по движещи се цели: "Просто като се поглед напред към бъдещето, няма да бъде забравен, на изискванията за вчерашните".

И той "поглед напред" се през целия си живот, и, може би, именно защото всичките му творби - и писмено в годините на творчество, а в последните години от тежко заболяване - останете с нас и да продължи да носи радост на публиката.

"Играч" (1916)
"Любовта на трите портокала" (1919).
"The огнен Angel" (1927)
"Колко Симеон" (1939)
"Годеж в манастира" (1940)
"Война и мир" (1943)
"Историята на един истински мъж" (1948 г.)

"Приказка за шут, шутове седем pereshutivshego" (1915)
"Le Pas d'Acier" (1925)
"Блудния син" (1928)
"Ромео и Жулиета" (1936)
"Пепеляшка" (1944)
"Историята на камък цвете" (1950)

7 симфония (1917, 1924, 1928, 1930, 1944, 1947, 1952)

За пиано и оркестър:

За цигулка и оркестър:

Голяма част от камерна музика, пиано (включително 9 сонати), вокални творби.

Свързани статии

• Композитор Сергей Прокофиев

• Какво мислите за слънце Сергей Прокофиев