История на opery.docx
Opera е близък съюз на музика и театър, взаимно обогатяване помежду си.
Поради изразителна сила на музиката се отрази драматично на работа и актьорите, които играят в операта безкрайно увеличава. От друга страна, музиката придобива опера извънредно голяма конкретност изображения.
Операта се основава на синтез на дума, етап действие и музика. За разлика от различните видове драматичен театър, където музиката изпълнява услуга, приложни функции, в операта става основният превозвач и движещата сила зад действието. За опера, холистичен последователно темпо музика и драма цел. Ако този файл липсва, а само музика придружава илюстрира вербална текста и място на сцената на събитието, оперните форма се разпада, и спецификата на операта като специален вид музика и драматично изкуство се губи.
През 1607, в Мантуа е поставян операта "Орфей" от В. Монтеверди, един от най-големите драматурзи, музиканти в историята на музиката. Той направи операта истинска драма, истината от страст, обогатен своите изразни средства. Заражда се в атмосферата на един аристократичен салон, опера в крайна сметка демократизира, се предоставя по-широки слоеве от населението. Във Венеция, която се превърна в средата на 17-ти век. Гл. Център за развитие на операта, първата публична опера ( "San Cassiano") е открита през 1637.
Най-големите представители на венецианската школа на операта принадлежат F. Cavalli, MA чест, Джордж. Legrenzi, А. Stradella. Тенденцията към нарастване мелодични началната и кристализационни пълни вокални форми, очертани в венецианската школа на композитори, беше доразвита от майсторите на неаполитански школата на операта, както в началото на 18 век. Първият основен представител на тази школа е F. Proventsale, ръководител на него - А. Скарлати, сред видни художници -. Л. Leo L. Винчи, Н. Porpora и други италиански оперни по либрето в стила на неаполитански училищни композитори пише и други националности, т. ч. I. Hase, GF Handel, MS Березовски, DS Bortniansky. Неаполитански училище най-накрая формира форма ария на (особено га Capo), тя е създадена ясна граница между ария и речитатив, функциите на различните елементи на операта като цяло.
Въпреки това италианската опера-серия (болезнена Opera), доминиран от 18-ти век. в Европа, често тя се превръща в спирачка за развитието на националната опера. През 30-те години. 18. в Италия, един нов жанр - операта Buffa, разработена от комикси интерлюдии, които се правят за извършване между действията на опера-серия. Първият пример за този жанр като цяло се счита атракция Й. В. Перголези "La Serva Padrona" (1733 извършена между актовете на операта му Seria "Горд съм затворник"), може да получи стойността на самостоятелно паркиране скоро. stsenich. работи. По-нататъшното развитие на жанра е свързана с работата на компютъра. Н. Logroshino, Б. Galuppi, N. Пичини, D. Cimarosa. Buffa Операта отразени съвременни реалистични тенденции на епохата.
Opera е един от първите западни жанрове, укрепен на руска земя. Още през 1730 съдът е създадена италианската опера, за която той пише на групата-чужденци, работещи в България.
Първата българска опера бяха пиеса с музикални епизоди в хода на действие. Говорими сцена имаше ги много важно. Музика първата опера е тясно свързана с руска народна песен: композитори се възползвали беше типичен мелодии на народни песни, обработен тях, което прави на базата на операта. В "Милър", например, всички характеристики на актьорите използват народни песни от различни видове. В операта "Sanktpeterburgsky Gostiny Dvor" с голяма точност играе фолк сватбена церемония. В "Кочияша на базата" Fomin създаден първият прототип на хоровото опера на хората, поставяйки по този начин една от най-характерните традиции на покойния руски опера.
Руската опера е развила в борбата им за национална идентичност. Политика на кралския двор и елитен аристократично общество, покровителстван от чуждестранни трупи, е насочено срещу демокрацията на българското изкуство. Руските лидери трябваше да се научат на оперния оперен умението па западноевропейските образци оперни и в същото време да защитава независимостта на националния си посока. Тази борба в продължение на много години е условие за съществуването на руската опера, поема нови етапи на нови форми.
Заедно с опера-комедия в XVIII век. имаше и други жанрове на опера. През 1790 г. съдът провежда презентация на тема "Първоначална управление на Олег", текстът на която пише императрица Екатерина II, и музика, съставен заедно композитори К. Canobbio, Й .. Сарти и VA Pashkevich, представителство не е толкова много, като Операта оратория в природата, и до каква степен може да се счита първият пример за музикално-исторически жанр, толкова разпространени в XIX век. В работата DS Бортнянски изключителен български композитор (1751-1825) съдържа жанр оперни лирични опери "Falcon" и "син съперник" музика, която образува върху операта развитие и умения могат да бъдат поставени в една линия с модерни образци Западна опера.
Opera House насладите в XVIII век. много популярни. Постепенно операта от столицата влезе в имението театри. Серф театър в края на XVIII и XIX век. Това дава много индивидуално изпълнение проби опери и отделни роли. Номиниран талантливите български певци и актьори като певицата Д. Sandunova подават в столичния сцената или укрепен актриса Шереметиева П. Zhemchugov.
Творческите постижения на руската опера на XVIII век. даде тласък на бързото развитие на музикален театър в България през първото тримесечие на XIX век.
В началото на ХIХ век. все още не може да се говори за операта в пълния смисъл на думата. Голяма роля в българския музикален театър играе смесени жанрове: трагедия с музика, водевил, комична опера, опера-балет. До опера Руската Глинка не знаех, че работи, драма, която би разчитат само на музиката, без да говорят епизоди.
С 30-те години. XIX век. Руски оператор сключи неуспешен класически период. Основателят на руската класическа опера MI Глинка (1804-1857), създадена за исторически и трагичната опера "Иван Сусанин" (1830) и приказен епос - "Руслан и Людмила" (1842). Тези опори са започнали две основни области на българския музикален театър: историческата опера и магически епос; творчески принципи Глинка са реализирани и разработени от следващо поколение български композитори.
В "Иван Сусанин" Глинка похвали героичното минало на България. С голяма художествена истина въплътено в операта типични образи на българския народ. В основата на развитието на музикалната драматургия предполага противопоставяне между различните национални музиката на сферите.
"Руслан и Людмила" - опера, бележи началото на narodnoepicheskim български опери. "Руслан" стойност за руската музика е много голям. Opera е оказало влияние не само върху театрални жанрове на симфоничната и още. Възвишени героични и тайнствени и магически и цветни, ориенталски снимки на "Руслан" забавлява в продължение на дълъг период от време руската музика.
Последно опера Dargomyzhsky, "Stone гости" от А. С. Пушкин (гредата. През 1872 г., след смъртта на композитора), вече притежава. нов период на развитие на руски спец. Dargomyzhskii го постави задачата да създаде реалистичен музикален език, който отразява тона на речта. Композитор е направил тук от традиционните оперни форми - ария, ансамбъл, хор; вокален опера надделее над оркестровата партия "Stone гости" инициира една посока следващ период руската опера, така наречената камера речитатив опера представя по-нататък "Моцарт и Салиери" Рим-Корсаков "Средна рицар" Рахманинов и др. Особеността на тези опери, е, че те са на хартия, изписана върху непроменен пълния текст на "малки трагедии" на Пушкин.
Свързани статии