Процесът на създаване на художествен образ хореография
Образът на хореографията се разбира като неразделна израз в танцови чувства и мисли на човешката природа. Оформени танц информативни, емоционален, изпълнен с вътрешен смисъл. Създаване на хореографски начин - означава да опишете действието танц или символ. Денс, лишен от образи, е сведен до абсолютния техника, за да безсмислени комбинации от движения. В преносен танц техника одухотворена, да се превърне в средство за изразяване, той помага за разкриване на съдържанието.
Оформени започва присъщи на местни и народни танци, включени в тяхното емоционално съдържание и материалното специфичност, а понякога и графични елементи. [1. а. 193] В образа на балет танц често е идентичен с актьора, характера на пиесата. Основа хореографски изображение - текст написан от хореограф, но играе художник този текст получава една или друга интерпретация. [1. а. 194]
процес създаване балетна изображение обикновено включва следните етапи:
1. Интересът към снимката, изучаването на материали за нейната ефективност.
2. Като се има предвид на създателя на художествения проект, който се концентрира общите характеристики на бъдещия продукт.
3. Изпълнение на художествения проект - художествен превод на информация от обхвата на своята идеална към битие на материала, промяна на неговия качествен характер.
4. Изпълнението на изображението на хореографа на сцена, а след това - изпълнителя.
Артистичната изображението в танца е специфична и е съставен от множество свързващи свойства и характеристики, присъщи на него. Неговата структура включва техниката форма елементи всички компоненти (събираеми) танцова продукта, т.е. всички средства за изразяване хореография.
Много често в хореография вместо понятието "художествен образ" на понятието "хореографски образ" като хореограф на тези две фрази се възприемат като синоними.
материал и танц Изображението на мюзикъл. Първите връзки във веригата на творческо изображение хореография хореограф е контакт с композитор, музикален директор и корепетитор. Това е така, защото музиката, както казахме, е в основата на създаването на танца. Music дава танц ритмичен основа, той определя емоционалната си структура, характер, фигуративен израз. За музиката се казва, че душата на танца. Хореограф на практика си с помощта на предварително изготвена музикална пиеса или композитор състав написана за балетмайстор план (драматург, либретист). Пластмасови език е изразителен и има много значения. Не случайно в древността танц отразява живота на човека - това е работа и отдих, както и военна битка победата, радостта от срещата и раздялата. В книгата "Изкуството на танца" К. Blazis пише за онези далечни времена като това: "Древните изискват перфектен мач от музикални и танцови движения, така че всеки жест, всяка промяна в позицията на танцьорката е от особено топлина и ритъм на мелодията и мелодията в отговор на тяхната мотивация и модулиране всеки пантомима движение, каквото и да е било. " Това е идеалният израз на музиката в танца - това е съвпадение образна структура, стил на музика, музикален език и структура на пластмасова фигура, структурата на форма, съответстваща на темпото и metroritma. 25
Танцово и хореографски текст изображение. Практикуването на движението не може да се разглежда извън контекста на работа за ролята на начина, творческия процес трябва да бъде едновременно. изпълнители за движение трябва да бъдат компетентни, убедителен, изразявайки определен характер. "Всяко движение - начин на живот тъкан." Хореограф помага художник пластично мисля във всеки един момент на ролята, когато е бил на сцената, за да разкрие характера чрез интонацията жест, движение, поза. И във всеки случай е необходимо да се намери отделните движения, цветове, пасва на настроението на характера, духът на тема, парцел, настройка на задачата. Разширяване на изображението, характер, настроение, Сериозна връзка, необходимостта от съчетаване на единството на пластмаса и вътрешен съдържание. "Понякога тънка пластмасова лента обогатява и развива познатите стари движения, помага образа на разкриването". Танцови текстове, написани от хореограф трябва да бъдат оформени за определен актьор. пластмасови възможности са безкрайни. 16
Смущения на драматични и хореографски изображение. Всеки хореографски работа се основава на законите на драма, в съответствие с който е построил живописния образ и. Живописното изображението трябва да бъде и си експозиция, и вратовръзка, и стъпки преди кулминацията (развитието действие) и кулминацията и изолация. Хореограф така трябва да обсъдят и разработят образа на развитието, че това е довело до истината за действието на сцената. За да танцувам на изображението получено на етап на пълно и ярък израз, хореограф и да постави ясни и конкретни танцьор живописна задача, произтичаща от действието на парцела, идеята на продукта, през линия на изображението. В хореограф на танцова зала има за цел да идентифицира средствата за драматичен хореография всички етапи. В изявлението, което не е съгласувано парцел е технически сложна каскада от движения и комбинации, или най-интересната фигура на танц, най-големите динамиката на шофиране с висока емоционална изпълнение или друг танц рецепция. 10.s.147-148
Фигура денс хореография в създаването на образа. Фигура танц, както казахме, това е място и движението на танцьорите на сцената етаж. Рисуване всеки танц, както и всички генерирани от състава трябва да бъде подчинена на идеята за хореографски творби на емоционалното състояние на героите, което се проявява в своите танцови постъпки и действия. В композиране фигура танц хореограф на трябва да използва всички възможности за постигане на най-изразителни, напълно разкрие на изображението, характера и настроението на героя. Фигура танц трябва да се развива логично, да бъдат тясно свързани с танцова лексика, за насърчаване на най-показателните ярко на сцената танцуват текст. В зависимост от броя на задачите може да хореограф симетрично или асиметрично да се изгради представа за танца. Фигура организира танцови движения танцови, да ги организира. Разни строителство и възстановяване има върху зрителя известно психологическо въздействие, и хореограф задача - да стигнем до модела на танц най-пълно изразява идеята, че настроението и характера, които са включени в стаята. По време на етап репетиции хореографът се опитва да провери сграда танци фигура от различни ъгли на залата, както и да се направят някои корекции, ако е необходимо. Логиката на шарката на танца е продиктувано главно от предизвикателствата, поставени от хореографа. Но има случаи, в които, в съответствие с драматичните номерата трябва да бъдат показани на сцената на безпокойство, възбуда или други силни емоционални състояния на героите. Тогава хореографът може да се изгради "дрипав" рисунка танц, вземете една снимка и преминете към следващата. 10.s.121-124
Фигура танц зависи преди всичко от стаята за проектиране, неговите идеи, музикален материал, музикална форма на цялата работа (вътрешна неговия характер и образ, ритмичен ръка, темпото, структурата на музикални фрази), националните аксесоари танцови (характерните черти на модела, присъщи на танца на хората героят му). Ние вече каза, че продуктът трябва да бъде изграден в съответствие със законите на драмата, която се отразява на фигурата на танца. При определянето на танцов хореограф трябва да вземе предвид логиката на шарката на танц да се стремим към модели за разнообразие, да се използва принципа на контраста в изграждането на фигурата, основният акцент, на първия план за танц рисунка рисунка равномерно поставен върху сцената етаж. Фигура танц, както вече отбелязахме, зависи от цялостното оформление на сцената.
Всичко това е от практическо значение в работата на хореографа, особено по-младите. По-късно, когато таланта си, натрупан теоретични знания ще бъде подсилен от практика, това ще бъде много по-лесно да се справят с проблеми, свързани с работата им технология. 25
Като примери за яркото отражение на художествения образ, използвайки модела танц може да действа хореография състав:
• Известен с полонеза балет "Маскарад", което е не само ефектно красиви, но също така е идеално предава характера на личността на танц модел инсулти ера: на напрежение, скованост и студенина на топка сцената, веднага след което Нина ще бъде отровен. Позовавайки се основно на музиката, хореографът изгражда изготвяне полонеза като ясен, студен смяна на маршируване през фигурите на сцената. 10.s.123
• В сцената преди потопа в балет Glier на "Бронзовата конник". Фигура в този случай отговаря точно на естеството на сцената: мъката и отчаянието на хората, бушуващи елементи - всичко е хаотично, разпръснати, дезорганизиран. 10.s.128
• Например, в танцова картина "Hop", задайте PP Wirski Ансамбъл на народни танци на украинския SSR хореографът е изградила рисуване, така че в някакъв момент от отвлича вниманието на зрителите и прави неочакван външен вид на момиче-хоп. 10.s.129
• Също като пример, помислете за адажио на второто действие на балета "Лебедово езеро" организирана от Лев Иванов. Всички изготвянето танц хореограф балетен ансамбъл е изграден като съпровод ключови участници - Одет и принц. По своята същност, танцови солисти и хор съвпадат с музиката. Точно както в един оркестър тема се измества от солов инструмент в целия оркестър, или група от инструменти, както и на сцената понякога е темата се измества от солисти на балетен ансамбъл на, макар лайтмотив на танц, най-вече, извършена от солисти и кордебалет съпровод; Фигура припев танц, въпреки разнообразието и красотата на строителството, на фона на главните герои. 10.s.129
В случай, че хореографът ще бъде в състояние да покаже вярно всички елементи на хореографски изображение: музика, танци текст, сюжет, танци и рисуване, от друга - продуктът ще бъде оценено от публиката и ще представи конкретна художествена стойност.
Ние разбираме, че моделът на танц да се създаде художествен образ, в танцов състав е важно. Разбира се, този процес не може да съществува и няма други средства за експресия и хореография танцова модел също възниква показани в него.
Свързани статии