Cartoon фон не е изобретен във филм. В театъра, те са били използвани в продължение на стотици години. Въпреки това, всеки зрител видя театрален фон с неговата гледна точка, така че пейзажът е невъзможно да се мине като реалното с всички реализъм. Филмът е като картина винаги показва желаната точка и тя се превърна в инструмент на реалистична разширяване на пространството. Ето защо, фонове художник, работи по филма, трябваше да се направи така, че публиката има и снимка като истински интериор или пейзаж. Това се изисква определени умения.
Например, че е необходимо да се знае как всяка цел ще бъде да се стреля на фона, че това е продължение на пейзажа, които, например, може да бъде изградена с подсилени перспективи.
В търсене на източника на тази техника във филма, отново сме до създаването на Жорж Мелиес. Мелиес гърбовете са необходими за една проста причина: той свали всичките си филми в много тясно пространство, и голяма част от пейзажа просто рисува върху платна, висящи по стените.
Един от най-ранните филми Жорж Мелиес "The Lady изчезва" (1896)
В същото устройство се използва и британски пионерите на киното. Това значително опростява създаването на природа и ускорява процеса и се оставя да рисувате върху платно такава красота, които създателите на филма никога не можеха да си позволят да се стреля на живо.
Британският филмов пионер Джордж. Адам Смит (1899). Боядисани природа може да се види в централната част на картината
Освен това, действието във филма се развива обикновено в исторически или фантастични места, които по някакви причини, които или са вече не съществуват, или просто да са нереалистични.
Стрелба на филма "Дестинация - Луната" (1950), с произход cyclorama Чесли Bonestella
Cyclorama Джордж Гибсън за филма "Забраненият Planet" (1956)
Що се отнася до cycloramas (контур на една картина, която се премества в кръг от знаци, създавайки илюзията за движение), този трик също е изобретил много преди филма и се използва в театрални представления. Например - по време на състезателните коне в производството на "Бен Хур". Така че създателите на филма просто използват тази идея за собствените си цели.
Тук можете да видите cyclorama в 01:09
Cyclorama наричан фиксиран и живописна обстановка, която висеше по стените около периметъра на павилиона, като създателите на филма прегледа на 180 градуса или повече.
С появата на звука филмова индустрия принуден да се премести на огромните павилиони студиа и режисьори трябваше да пресъздадат стрелба от местоположението на закрито. Това даде тласък на развитието на специални ефекти и други инструменти "измама", в това число - изкуството на ръчно рисувани декори. Ако в ранните етапи на киното от време на време и не скри изкуствеността на изображението, тъй като в началото на 20-те години на кинодейците постепенно рафинирани техните инструменти. До 30-та година на симулация стрелба на място се е превърнал в истинско изкуство и студиата са започнали да се скрие, как някои трикове, за да запази в тайна дори някои технологии - допълнително знание не трябва да отвлича вниманието на зрителя от историята на екрана. Така че, който е създал декори художници понякога дори не са споменати в надписите.
През 1938 г. MGM студио има изградена отделна сграда за артисти на фона и на началника на отдела стана Джордж Гибсън. През 50-те години, когато специалностите започнаха да се отърве от баласта на специализирани отдели, протеже на Джон Гибсън Харолд Кокли основан на мястото на бившия отдел на компанията JC Подкладки (Йоан Кокли Подкладки), която все още съществува днес, предоставяйки холивудски фонове и опазване на исторически картини. Например, във филма "Да живее Цезар!" Братя Коен използват класическия фона на филма "Бен Хур" (1959).
Фото катедра живописни декори MGM студиа около 40-50-те години. Сградата е имал няколко етажа, художници рисувани на последния етаж, който има слотове за понижаване на острието надолу за удобство.
Понякога технологията се използва в съчетание с допълнителни чертежи технология. Например, на илюстрацията по-долу, ще видим dorisovki Лий LeBlanc и Джордж Гибсън фон, срещу които се снимат актьорите. Това е кадър от филма "север-северозапад".
И все пак от филма "север-северозапад" (1959)
Cartoon фон, който се използва във филма
Властите забраниха Хичкок фотосесия в Ръшмор паметник, защото парцела трябваше да загубим един човек с носа на един от президентите. Властите го смятат за обида, така че цялата сцена, включително и снек-бар при паметника, е бил прострелян в павилиона. Актьори играе последната битка на фона на фона на 30-метров.
Между другото, дори да се налага в арсенала си от снимки и способността да ги отпечатате върху платно с правилния размер, създателите на филма все още предпочитат да използват ръчно рисувани декори. Оказва се, карикатура фон често изглежда по-реалистичен от обичайната картина, тъй като, за разлика от обектива на напълно безпристрастен камера, един човек е в състояние да възприема реалността емоционално, така че - не за това, което е в действителност. Художникът не може просто да "играят заедно" обектив, но и направете фона студена или топла, в съответствие с идеите на арт директора, или да правите никакви други корекции, които влияят на настроението и атмосферата на сцената.
Катедра живописни декори MGM под ръководството на Джордж Гибсън izrisoval стотици метри от муселин за филма "Магьосникът от Оз" (1933)
Отново MGM - снимате филма "Един човек на име Джо" (1943). Намира се наклони фон ви позволява да снимате през нощта
На снимачната площадка на филма "Плимут Adventure" (1952)
Разположен на филма "Покров" (1953)
В една и съща платформа, без художници
Shot от мюзикъла "Звукът на музиката" (1965)
Fitch Fulton написал около 200 гръб до гигантски движение епична картина "Отнесени от вихъра" (1939)
Отиди снима "Нулева граница" (1936)
Бенджамин Преопродажба работи върху фона на филма "Земетресение" (1974), а на сцената с фона
През осемдесетте години, филмовата индустрия отново обратно в павилиона. специални ефекти технология са имали ренесанс последно преди цифровата ера.
Cartoon фон често се използва, за да стреля модели. Робърт Skotak тук на снимачната площадка на "Пришълецът" (1986)
Робърт Skotak премахва пейзаж оформление за филма "трусове" (1989)
Анимация пета във филма "Умирай трудно" (1988)
Cartoon фон във филма "Ловци на духове" (1984)
Сцена спасителен Morpheus в "Матрицата" е заснет на фона на най-големия единен фон в света. Това CG-Render артистично модифициран снимка на Сидни. Художници премахнати от фото-разпознаваемите сгради, както и някои други преместени. Така че това е една абстрактна Сидни. Но това може да се види от няколко стаи декорации, създавайки много реалистичен илюзия.
Свързани статии