Според евангелското повествование, първият християнски песента бе доведен до земни ангели Коледа нощ (Лука 2, 13-14.); обичай напитки песнопения за поклонение е осветен от Господ Исус Христос на Тайната вечеря (Матей 26, 30; .. Mk 14, 26) и, както устата молитва жертва (Осия 14, 3.), като евангелски времена химни в поклонение намерени простор на вечността, за божествените химни непрекъснато чува, и винаги ще бъде изслушан в небето (Откровение 4, 8-11 15, 2-4; 19:. 5-7).
В историята на християнската pesnotvorchestva първите два века, покрити с духа на импровизация. плодовете му се превърна във вдъхновяващ литургична поезия, химни и псалми, песни на хваление и благодарност. Поезията е роден, този път с музиката като химн в точното му значение.
В началото на периода на християнската догматичен pesnotvorchestva елемент доминира в лириката, като християнското богослужение е преди всичко изповед на вярата, а не само изливането на чувствата, и това определя в pesnotvorchestve музикален стил - мелодичен му изражение и форма.
C III век музикален и мелодичен стил на Кристиан pesnotvorchestva започнал да се чувства влиянието на гръцката езически светската музика, въвеждането в потока от млади прозелити църквата. На този ефект от първите учители на Църквата обърна внимание на презвитер Климент Александрийски († 217). Сравнявайки морална същност на християнството с гръцки езически характер на светска музика, презвитер Климент стигна до заключението, че тя е несъвместима с духа на християнството, и горещо го отрече в църквата и богослужебни предмети. Отхвърлянето музиката на светската, Климент Александрийски, създаден на базата на църковна музика теория. "За музика dólzhno курорт за декорация и образование на морал трябва да бъде отхвърлена музика прекомерно, nadlamlivayuschaya душа, вдаден в разнообразието, плача, неудържим и страстен, нещо, насилие и лудост." (.. Clement Александрия, Stromata, VI, 11; цитиран в М. Skaballanovich Обяснителна Typicon T. I., Киев, 1910, 113, ...). "Мелодии ние трябва да изберем пропити с безстрастие и целомъдрие, музика просто расте мек и релаксиращ душата не могат да бъдат в хармония с нашия смел и щедър начин на мислене и условия, необходими за осигуряване на хроматичната хармония безсрамен веселба и музика на куртизанки с букети .." (Климент Александрийски, учител ,. II, 4). Мисли бъз Климент разделени свята Киприан Епископ Картаген (III в.) Златоуст архиепископ Константинопол († 407) и благословената Джером († 420).
С течение на времето, на понятието за Климент Александрийски получи канонично задължителен за цяла вечност в състава на 75-Правилото VI Вселенски събор (680-681): "Бихме искали да дойдат в църквата за пеенето не използвайте безредни викове, не принудени от самата неестествено крещи и не влиза нищо нелепо и необичайно за Църквата, но с голямо внимание и емоция донесе псалм към Бога, nazirayuschemu невидим. за светия дума да възложи на израилтяните да си сам благоговейно. "
В по-късните векове, активен труд, за да се създаде хармонична, добре обоснована система за музикално изкуство osmoglasiya. Над музикално и техническо съвършенство й на великия pesnotvortsy: на запад - папа свети Григорий Велики, или Dialogist († 604), на изток - Свети Йоан Дамаскин († 776). Произведения на св. Йоан Дамаскин допринесли за формирането osmoglasiya основен закон на литургичната пеене в практиката на цялата Източна църква. В съответствие с концепцията Климент Александрийски, музикална структура osmoglasiya Свети Йоан Дамаскин мелодии елиминира хроматична система и се основава на дорийски и фригийски модален Строе диатоничен характер.
Практикува от нашата Църква vostochnogrecheskoe osmoglasiya църква не държи всички точни музикални форми и нюанси, които са съществували във византийската прототип, но тя съдържа солидна музикална основа, мелодични и ритмични особености на византийската osmoglasiya. Характерна особеност на музика е присъщо osmoglasiya жив, ярък, радостен религиозно чувство, тъй като плодът на християнската благосклонност, без скръб и тъга; перфектно изразява усещането за нежност, смирение, молитва и благочестие. Несравнимата красота на звукови съчетания в osmoglasiya система показва високо художествено вкус на своите създатели, на техния искрен преданост, поетичен талант и дълбоко познаване на сложни музикални закони.
В историята на църквата е жива pesnotvorchestva osmoglasiya извор, от който течеше потоци и реки всички древни православни песнопения: гръцки, славянски, а всъщност български. Само това може да се обясни, че въпреки многообразието и на древните песнопения, те носят печата на вътрешното родство и единството, определя понятието строг стил църква.
До началото на osmoglasnoe пеенето на X век се превръща често в Източната църква. В храмовете на столицата на Византийската империя, придобито osmoglasiya духовно най-впечатляваща форма. Не без причина, историческата традиция е запазила доказателства за българските посланици на Св равен на апостоли княз Владимир († 1015): "Когато бяхме в храма на гърците (Цариградската църква Света София), ние не знаем, в небето или на земята са."
X век приключи разработването osmoglasnogo пее във Византийската империя и е началото на историята на своето съвършенство в Русия. Български с голям интерес и обич започва да учи и асимилация на гръцката музикална система osmoglasiya и че бройна система, или по-скоро мнемонични признаци, че гърците използват, за да записват своите osmoglasnyh мелодии. Гръцкият osmoglasiya стана известен в българските ангелски, честни и музикални знаци - банери, колони, куки.
Както усвояването на духа, характера и музикална техника гръцки osmoglasnogo pesnotvorchestva сред български скоро ще се появи, и собствените си "много певци", "учител по пеене", които са склонни да се самостоятелно създаване, още повече че необходимостта от това се появява още през XI век, когато те започнаха да се събират първият звънец услуга - свято Борис и Глеб († 1015; 1072 и прехвърлянето на мощите 1115) Монах и Теодосий († 1074; отваряне реликви 1091).
Рязко разлика от светската църква, се страхуват да правят нововъведения в църковно пеене е ограничение за началото на музикалната творчеството на български и да ги принуди най-напред да се концентрира всичките си сили в устройството на нови богослужебни текстове на съществуващи osmoglasnym мелодии Znamenny. От размера на текста на български език не съответства на размера на гръцките мелодии (μέλος - песен - концепция, която определя мелодичен началото на музикално произведение), и по един или друг от Melos, според вкусовете и понятията български певци, не може да съответства на съдържанието на текста на български език, на български майстор пеенето е приятно да приемате музикален компромис, предполага чувство на интуиция и вдъхновение.
Чрез този znamenny песнопение в Руската православна църква веднага започна да си вкус, който е генезиса на гръцко-славянски прототипи.
Най-старият паметник от този вид на българското музикално творчество е kondakarnoe пеене, както е посочено в kondakar XI-XII век. специални, досега не е напълно разкрият куките партитурите (kondakarnoe банери), както и така наречените stihirarnoe пеенето, което е в литургичната музика нотация Stihirare XII век в чест на светци Борис и Глеб. Според изследване на нашата drevnetserkovnoy пеене, е известен мелодия Stihirarya Борис и Глеб са на прототип за всички останали впоследствие възникнали българските raspevnosti мелодии като osmoglasnyh и neosmoglasnyh.
Тъй като овладяването на техника и музикален характер znamennyh мелодии български учител по пеене все повече и повече се втурна в своите музикални и творчески дейности в репертоара на обогатяване pesnennogo. Банер мелодия безкрайно разнообразни и подадена от съседните страни на песнопения преработени и адаптирани към отличителни понятия и вкусовете на българските мотет, и най-накрая, създадено от чисто нов, всъщност raspevnosti български мелодии.
Мелодии, творчески преработени, както и нови мелодии българските наричат обикновено известен, тъй като е записал банери. тези мелодии се различават една от друга, не е музикален характер, и в по-голяма или по-малка ширина на техния мелодичен база.
Като основни, посока, подобно на стълб, на който всички твърди osmoglasiya църква, известна още като мелодия znamenny пътното платно, stolpovym. По-продължителен и светнаха мелодични украшения песнопение наречените големи знамения, но по-лесно и по-сбити - малък знак.
Банер мелодии се различават един от друг в музикални данни, имахме имена среда, големи, Новгород, Псков, Baskakov, Lukoshkov сола. В повечето случаи, тези имена говорят за създателите на мелодии или местност, където формира или предимно се използват мелодия.
Всички български róspevy (raspévy) обикновено се разделя на ситост, както всичките осем гласове на литургичната пеене, и непълна, не съдържат всички osmoglasiya. Последно форма на отделни, независими групи и мелодии са били използвани в Руската църква само в определени часове на поклонение или по специални поводи, както е посочено от техните имена, например: "Трансфер постно", "Агиос zadushny". Поради естеството на музикалната структура на всички мелодии от тези песнопения са предимно видове варианти znamenny песнопение. Evasion съставен или рециклирана мелодии от музикалната стил на пеене, наречена znamenny произволни или случайни настройка на тези мелодии никога не се смесват с банера.
Заедно с пеенето банер в Русия от XI век там demestvennogo (Гр. Начало) пеене или demestvo, смятан за най-елегантните. Demestvennogo пеене е бил свободен от условията и ограниченията, за църквата и богослужебна пеенето, което не подлежи на строги закони и osmoglasiya различен музикален свобода. Demestvennogo пеене е типичен гръцки семеен живот. Същата дома, в тайна цел трябваше първо и в Русия; но тъй като в края на XVI век, да се въведе в богослужебна практика, стил demestvennogo пее коренно променения demestvom започна да пее за специални поводи и празници стихове прослава на много години.
В края на XVI - началото на XVII век руската православна църква е обогатен с нови пълен osmoglasnymi песнопения: Киев, гръцки ibolgarskim.
Киевска песнопение, образувана от знаците в Галисия и Волин преди обединението на Югозападен Русия и североизток. Характерен chertakievskogo песнопение - краткост и простота на неговите мелодии, а оттам udoboispolnimost в поклонение.
Гръцкият песнопение доведени до Русия певец-гръцката ierodiakonom Мелетий, и следователно има друго име - Мелетий превод. Въз основа на византийска църква osmoglasiya, е, разбира се, основната гръцка песнопение от времето си; но тъй като тя се абсорбира от български певци с гласове Мелетий с българските си ученици, а не от оригиналния гръцки певчески книги, укрепен сме значително променени и по тази причина е българска версия гръцки песнопение.
Български напев, значително по-нов дизайн, както и гръцки, е различен от този древен български песнопение, но той много рязко се различава от всички други български песнопения. Характерни черти - симетрия за ритъм и такт, както и на екстензивност и оригиналност на мелодичния скорост, присъщи на славянската народна песен.
В периода от края на XVII до XIX век, включително raspevnosti касата на Руската църква е обогатен с нови песнопения: Simonovsky преобладаващите в Москва Симонов манастир, Москва Катедралата на песента на Успение Богородично, монашески песнопения, придворни и обикновен. Мелодии на повечето от тях, както и особено по-късно, - опростена намаляване на мелодии други песнопения, един вид музикален компилация.
Литургична музика, изпълнявана от певци в Русия, която има специално посвещение от епископа и свещениците, принадлежащи на имота. От любителски певци, гласови данни се разпределя и старателно, който знае църковно пеене, от XV век, някои хорове започва да се оформя, като се започне с Великия херцог и дворовете Metropolitan, а след това, с примера си, докато къщи богати болярите "и храмове катедралата на града. През втората половина на XVI век, особено известен, придобити хористи държавни чиновници и Патриаршеския пеене на хора чиновници и Poddiakov. И двете хора са съставени от най-добрите гласове на Русия, се ползва с привилегии и бяха на съдържание на правителството. Те следеше отблизо развитието на музикалното изкуство на пеенето, смилаеми всичко важно, ценно и полезно, тук даде тон в изявлението на нещата по пеене и формира пеене репертоар целия Русия. Припев държавни чиновници в ХVIII век е бил трансформиран в параклиса съд - късно членка хор и хор на Патриаршеския чиновниците - в Москва Синодалната хор.
Свързани статии