събиране Изходни данни:

ПОДОБРЯВАНЕ НА КАЧЕСТВОТО НА картина в съвременните образователни пространство, като Валера

Модернизация на съвременното общество има цялостен, включително и в образователната система. Правителствената политика е насочена към преразглеждане и промяна в качеството на образователната система в съответствие с новите стандарти. В днешната образователна среда продължава да отстоява и развива системата на допълнителното образование на децата, която се превърна в специално подсистема в цялостната структура на непрекъснато образование в България. Към днешна дата, допълнително образование се разглежда не само като свободно време живота на студентите, както и как да се получи начално професионално obrazovaniya.V професионално образование по изкуства в основните предмети за боядисване отнася zhivopis.Priznanie водеща роля в изкуството [2, стр. 410] е отправна точка на естетиката Леонардо да Винчи, е тясно свързана с неговите философски и научни термини vozzreniyami.V изкуство ученици живопис позволява майсторски принципи Академик рисуване, основната от които е прехвърлянето на реалността чрез цвят. Програмният реалистичен образ заема важно място художествени и изразни средства на живописта - Валери. От френски (от valoir - имат ценово предимство) "Валери" означава - ценни картини [6, с. 110] .Zanimayas детско творчество, изучаване на произведенията на майсторите на живописта и изкуството, поставяйки ръката си на платното, по един или друг начин, Валери ни напомня за себе си като конкретна стойност на тази концепция и за учителя и за художника и за зрителя. Каква е тази стойност, което прави самата картина, но липсата на, което го превръща в книжка за оцветяване? Феноменът на термина "Валери" не е лесно, следователно, за да го използвате, трябва възможно най-доброто използване на това razobratsya.Pervonachalnoe Според Валери, като живописен мандат , открити в известния работата на френски художник и писател Евгений Fromentin "Стари майстори". Тя Fromentin чрез разглеждане на делата на стари майстори, изучаване експресията на загрижени за връщането на съвременното му френски живопис Валера имоти, като един от най-сложните и най-основното средство за художествено vyrazheniya.Yavlyayas фен на холандски изкуство, Д. Fromentin пише: ". не е известно какви са теоретичните възгледи на Питер де Hooch, Герард Терборх и Габриел Метсю Валери, направи ги наричат; а аз дори не знам дали има някакви термин за цветовите нюанси на богатство. Във всеки случай, това е сигурно, че жизнеността на делата на тези майстори на изкуството и красотата зависят именно от мъдър прилагането на този принцип "[4, стр. 157] .Ezhen Fromentin подчерта, че на име Валери е отговорен за свойствата на цвят променливост, за способността му да едва доловимо предадат богатството на цвета на света около нас, това е, че действа като средство за изразяване, които съживява holsty.Sam Д. Fromentin, проучване на стойността Валера в картините, опитах се да обясня значението му за млади художници и артисти, както следва: "тази дума е доста неустановен произход и неясен смисъл, означава количество на светлината и сянката, съдържаща се в този тон. Например, във всяка лилав тон е необходимо да се вземе предвид не само броя на червени и сини, които могат да се размножават си нюанси до безкрайност, но също така да се има предвид количеството светлина или интензивност е доближил до лилаво единица на светлина или сянка "[4, стр. 154-155] .Този определяне Fromentin Е. Относно качествените характеристики на отделните цветни петна освобождаващи него съотношението отвор, резюме на цвета; това е, което се нарича "тон", той нарича Валери. В подкрепа на своите заключения, той предлага да се лиши изкуството на такива майстори като Паоло Веронезе, Тициан Merisi, Петер Паул Рубенс, че правилното съотношение на Валеро в тяхното оцветяване, и ще видите оцветяване лишен от хармония, сила, финес и оригиналност [4, стр. 155]. Той акцентира върху важността на тон в компонента за оцветяване, въпреки цвят подсказва хармонията на цветовете, а не монохромен, което е важно не просто комбинация от цветове, предмет, а именно системата Velarn отношения. Това твърдение показва, като се има предвид Wahler като тонален съотношението на цветни петна за хармонизиране на живописния polotna.I. J. Tsagarelli твърди, че "на реалното като тон колоритен елемент намалява, тя започва да надделее Velarn елемент. Когато цветови елемент изчезва почти напълно (както в пенумбра където всеки цвят избледнява или сцени с преувеличен светлина и сянка, където всички нюанси маскирани като Рембранд Harmensz ван Rijn, което понякога всички монохромни) на палитрата е един вид неутрален старт, неуловим, но съвсем реална, бих казал, абстрактен еквивалент на липсващия цвят. Именно чрез този елемент, етерен, безцветен и безкрайно фините и понякога са най-прекрасна картината "[4, стр. 155] .Valerny или тонален елемент в черно-бяло боядисване излиза на преден план. Цвят на най-малко не пречи, а дори и спомага за продукта по-пълно реализира: използване на слоеве от цвят на кожата, са богати средни тонове и тонове, които предават на въздуха околната среда и пространствени промени. Velarn картини на старите майстори - живопис, гравитиращи към един и същи ключ, в рамките на който цветовете са наситени с различен интензитет на светлината. Спомнете си, основните характеристики свой собствен цвят включва оттенък - естеството на цвят, който го отличава от другите цветове на спектъра (червено, синьо, зелено и т.н.), яркостта на цветовете - цветовете на участие в тъмнината или по-светли; и богатство (интензитет) на цвят - определено количество цветови тон в цвета. Концепцията на светлина "Valerio" се отнася до силата на своята яркост, абстрахира от идея tsveta.V linocuts на АР Ostroumova-Лебедева с зимни мотиви, различни от черна и бяла, няма междинни тонални градации. По отношение на визуалното възприятие, това означава пълен razbelivanie в акцентите и сенки в пълен провал: пресен сняг е толкова ярка, че заслепява и скрива всички преходи, както и всички други предмети, се появяват на фона му е толкова тъмен, почти губят цвят и текстура. В тези гравюри много ясно изразен светлосянка и, изобщо, не градация в тъмните и светли. Условно можем да го наречем нула Валеро. Тя е единица светлина и сянка са екстремни граници по-близо до идеята, че "Валери" изчезва, превръщайки се в черно-бяла картина grafiku.V добавяне на цвят тон произвежда нови предизвикателства и живописни проблеми ", пише предмет на светлина в дълбоката сянка, така че да даде усещането на тема благодат, въпреки че тя е написана от тъмните цветове. Способността да се напише обекта по-светъл, например, червено в дълбоката сянка, така че да се чувстват яркостта на червено, въпреки факта, че е писано в боя много далеч от ярко червено - този ефект може да се постигне само с голямо умение в използването на valorami "[1, стр. 71] - каза художник А. Rzheznikov "Може да се каже, че Валери -. А + цвят тон" - Frankus Fosca пише в монография на Камий Коро [5, стр. 175] Един от ненадминати майстори на живописта Velarn Йожен Fromentin видя Камий Коро. разпределянето им сред неговите съвременници, които пейзажисти дължат най-добрите уроци Fromentin твърдят, че "този искрен, богато надарен художник, наклонено на природата, за да се опрости, имат естествено чувство за Валеро; той ги учи по-добре от всеки друг, да определят свои закони, формулирани в произведенията си, и всеки ден дава все повече и повече успешни примери за прилагането им "[4, стр. 156] метод Коро .Razrabotanny се състои от няколко етапа, първият от които е на баланса на тон, жилище, където той се опита по-скоро да се създаде най-лекият и най-тъмната тон, като се нарежда между тонален мащаб. Интересно е, че такава Underpainting не се губи своя чар. ". Той методично, използвани в Underpainting хармонични и силни цветове, неутрални и независими, които той след това равномерно нанесени фините нюанси. "[5, стр. 85] .Rassmotrennye концепция за "Валери" демонстрира своята роля в трансфера на реалистичен образ. Благодарение на примерите на класическата живопис могат да бъдат проследени до разработването и прилагането на принципа Velarn и неговото пряко въздействие върху качеството на картините. Но, за съжаление, Валера тема като изразни средства в живописта студенти изкуство училище, лишени от внимание [3]. Повечето от учителите, участващи в детско творчество са идентифицирани редица причини, за да обясни напускането на темата Валерия трудно да се разбере и да обясни в ранните периоди на обучение на рисуване; това е много много значения и има трудности с неговото тълкуване; дубликати някои други визуални концепции. В тази връзка, не е необходимо да се разработи програма, която отговаря за подобряването на качеството на боядисване студенти изкуство училище, чрез развитието на изразителен sredstva.V си експеримент, ние имаме изградена отправна точка за проучване Валера, така че те са възможно за студенти, както въведение начинаещи до образование по изкуства и за високи ученици с художествен shkoly.Znakomstvo живописен диплома започва с проучване на моделиране проста форма обекти. Експонента форма е светлосянка и цвят. Между светлината и сянката, винаги има преходи, което означава, че светлината бавно преминава през полутоновете в сянка и обратно. Разграничаване шест градации на светлина и сянка: светлина, сянка, частична сянка, отражение, отблясъци, и капка сянка. Изпрати всичките шест нива на светлината и сянката в цвят на достатъчно slozhno.Vypolnit тази задача ефективно, много малко хора от начинаещи успеят. Затова, като наличните задачи за възприятията и възпроизводство на природата, той предлага на студентите работят само тон. Тонален преходи - първата стъпка към определянето на понятието "Валери" не е сложно, нито цвят, нито на баланса на топло и студено, без аромат. Тези задачи се изпълняват от тоналните студентите в добро качествено ниво. Те трябва да практикуват единици за по-задълбочено izucheniya.Tsvetovye ограничения палитра за по-големите ученици насърчаване на дълбоко проучване на понятия като топла и студена гама, цвят на кожата. И ограниченията на цветовете допринасят особено внимание на въпросите на тон. Средно училище, преди да се пристъпи към цвета, тонален изграждане мащаб в tsvetotonovoy мащабни продукции. Тон разтягане изисква обем предаване гънки осветление подравнен равнини меки запълва. Внимание към цветовете на тонални компоненти, използването на повече тонове и тонални разширения допринася финост моделиране форми на прехода от мекия тон в тон. На свой ред, преходи с полутонове правят образа близо до реализъм. Написано с Velarn позиция картина отвежда на специално качество или специалната стойност на която все още е в страхопочитание на Франция, пише Fromentin.