Плач на Христос, или Пиета, скулптура група мрамор

Предишен ◈ Следващото

3. Първата римския период (1496-1501)

"Плач на Христос" или "Пиета" (с. 1498-1500)

Плач на Христос, или Пиета, скулптура група мрамор

Пристигане в Рим през 1496 две години по-късно Микеланджело е изготвено специално за статуята на Дева Мария и Христос. Той издълбани несравним скулптурна група, която включва фигурата на Дева Мария, тъгува по тялото на Спасителя, слизането от Кръста. Без съмнение, тази работа показва началото на творческия магьосник зрялост. "Плач на Христос" група, който първоначално е бил предназначен за параклиса на Дева Мария в катедралата Свети Петър в Рим, и до ден днешен е в базиликата Свети Петър, в първия параклис в дясно.

В споразумението за запазване на думите на гаранта, "Аз, Якопо Гали, обещавам Ваше Високопреосвещенство, че посочените по-горе Микеланджело въведете желаната работа в рамките на една година и че това ще бъде най-добрата работа на мрамор, който съществува и до днес, и че никой майстор в днешно време не това го прави по-добре. " Време е потвърдил думите на дере, който се оказа един мечтател и ценител на изкуството. "Плач на Христос", а сега действа неустоимо съвършенство и дълбочина на художествени решения.

Този гранд ред се отваря нов етап в живота на младия скулптор. Той отвори собствено студио, нает екип от сътрудници. През този период той е посетил Karrskie кариера, където той избра мраморните блокове за техните бъдещи скулптури. За "Пиета" взе кратко, но достатъчно широк мраморен блок, тъй като според неговите идеи в скута на Дева Мария е бил поставен в тялото на сина си възрастен.

Тази песен се превърна в ключов продукт от началото на римската епоха, изкуството на Микеланджело, бележи началото на Върховния Ренесанса в италианския пластмасата. Стойността на мрамор група "плач", като някои изследователи сравни стойността на известния "Мадоната на скалите" на Леонардо да Винчи, който се отваря на същия етап в картината.

". Тези неща предизвикаха желанието на кардинал Свети Дионисий, наречени френския кардинал Руан, оставете през художника толкова рядко достойни за паметта му в толкова известен в града и той му наредил да мрамора, като цяло този кръг скулптурата на плач на Христос, който е поставен в края на процеса в катедралата на параклис на Дева Мария, лечителя на треска, където преди е имало храм на Марс Свети Петър. Нека никога не се случва и да е скулптор, независимо дали той е творец рядко, идеята, че той може да има всичко, за да добавите към тази цифра и такава благодат и работи си някога може да се постигне такъв финес и чистота и мрамор реколта с такова изкуство, някои в това нещо показа Микеланджело, защото то разкрива цялата сила и всички възможности, присъщи на изкуството. Сред красотите тук, освен божествено облекла, привлича вниманието на починалия Христос; и дори ако това не се случва на никого да види голото тяло направена така умело, с такива отлични членове с подрязани така тънки мускули, кръвоносни съдове, сухожилия, поставя на скелета му, или да видите на мъртвеца, по-скоро като труп от мъртвите. Ето и нежен израз, както и определена последователност в задължителни и съединяване на ръцете, и във връзка торса и краката, както и такива за обработка на кръвоносните съдове, което наистина се гмурва в изумление, как може ръката на художника в най-кратки срокове, така божествено и перфектно се създаде такова чудно; и, разбира се, е чудо, че камъкът първоначално лишен от всякаква форма, някога може да доведе до съвършенството, което природата и едва ли дава плът.

В това творение на Микеланджело поставя толкова много любов и труд, че само на него (което в другите му творби е направил повече), той е написал името му заедно кръста, гърдите затягане на Дева Мария; дойде една и съща, така че един ден Микеланджело, дойде до мястото, където се поставя на работа, видя там един голям брой посетители от Ломбардия, много го възхваляват, а когато един от тях се обърна към друг пита кой го е направил, той отговори: " нашата милански Gobbo ". Микеланджело мълчеше и изглеждаше най-малко странно, че делата му се приписват на друг. Една нощ, той заключи вратата с лампа, като резците и издълбани скулптура името му. И наистина е като каза за нея един поет, като че ли, отнасящи се до тази цифра, и да живее:

Достойнство и красота
И мъка: на мрамор СИМ-пълно можете да стене!
Той е мъртъв, след като е живял, и слизането от Кръста
Пазете се от пикап песни
С цел да се по време на мъртвите не се хареса
Того, който си взел един скръб
За всеки, който е нашият Господ,
Вие - баща ми, съпругът и синът сега
О, ти, му съпруга, майка и дъщеря, "Вазари.

Това е чудесен мраморна статуя все още остава паметник на датата на падеж на таланта му. Изваяни от мрамор, тази група от скулптури е поразителен и дързък призив към традиционната иконография, и човечеството е създаден изображения и високо майсторство. Това е един от най-известните произведения в историята на световното изкуство.

"Нищо чудно, че е придобил репутация на най-великия, и въпреки че някои от тях, в крайна сметка, но все още невежи хора казват, че Дева Мария е имал твърде млад, но не се забелязва дали те знаят, че не заклеймяване девственици дълго задържане и съхраняване на изражението на лицето не изкривен в същото влошаване скръбта, както е Христос, точно обратното е вярно? Защо такава работа и талантът му донесе чест и слава повече от всички предишни такива, взети заедно "Вазари.

Young Мария е изобразена с мъртвия Христос в скута си - изображение назаем от Северна европейското изкуство. Най-ранната версия на "Пиета" също са включени фигурата на св. Йоан Кръстител и Мария Магдалена. Микеланджело, обаче, е ограничен от две ключови фигури - Дева и Христос. Някои изследователи предполагат, че скулптурната група на Микеланджело себе си и майка си, която умира, когато той е бил на шест години е изобразено. Критиците посочват, че си Дева Мария като млад като скулптор и майка му в момента на смъртта си.

Темата на Плач е популярна в готически изкуство и Ренесанса, но тук тя се третира доста ограничени. Gothic знаеше два вида този плач, или с участието на младата Мария, перфектно красиво лице, което не е в състояние да засенчи сполетява скръбта си, или с възрастни хора на Божията майка, обхваната от ужасен, сърцераздирателен отчаяние. Микеланджело в своята група силно се отклонява от обичайните настройки. Той описва един млад Мария, но тя е безкрайно далеч от конвенционалната красота и емоционално неподвижност готически Мадона от този тип. Нейното чувство за живо човешко преживяване, въплътени с такава дълбочина и богатство на нюанси, които за първи път можем да говорим за влизане в пътя на психологически произход. 3а външна сдържаност млада майка предположил дълбочината на скръбта си; тъжен силует с наведена глава, ръце му жест, който звучи като трагична разпит, нещата вървят по пътя на просветен скръб.

Погледът на Мария не е толкова тъжно, колко тържествен. Това е най-високата точка на творчеството на младия Микеланджело. Образът на Мадоната, млада и красива, с изумителна сила прехвърля огромно човешко чувство - скръбта на майката за изгубен син. На тънък наблюдение Лазарева "красивото й лице диша скръб, но там не е сянка на отчаяние. Смъртта на сина тя възприема като реализацията на съдбата. И мъката й и така изключително голям, че тя израства от личната мъка в планината на цялото човечество. "

Смърт и придружаващия го страдание като се съдържа в мрамора, от който изваяни скулптури. съотношение фигури е такава, че те образуват нисш триъгълник, по-точно, конична конструкция. Голото тяло на Христос контрастира с буйни, богат светлосянка дрехи Дам на. Микеланджело изографисал Богородично на младите, тъй като, ако това не е майка и син, и сестра, траур преждевременната смърт на брат си. Идеализация от вида, използван от Леонардо да Винчи и други изпълнители. В допълнение, Микеланджело е бил ревностен почитател на Данте. . В началото на молитвата на св. Бернар в последния канцони Божествена комедия казва: «Vergine Madre, figlia дел Туо figlio» - «Дева Мария, дъщеря на Сина Си". Скулпторът намери идеалният начин да се изрази в камък този дълбок богословски мисъл.

Тежестта на предния капак на Дева Мария я накара да се поклони главата ми надолу към ръката на Христос, да лежи близо до сърцето си, спрете вниманието на публиката върху мъртвото тяло протегна в скута на майка си, тя държеше сина си, здраво го хвана за раменете, а след това той води окото към тялото на Христос, за да лицето му, очите му мирно затворени в дълбок сън, да ръководи, а не толкова тънък нос, за почистване и изглаждане на кожата на бузите, с къдрава брада, изкривена уста мъчение. Наведе глава, Дева Мария погледна сина си. Всички тези, които виждат скулптури, смята, че мъртвото тяло на сина си да лежи на нея скута непоносима тежест и че много по-голяма тежест падна върху сърцето си. Фигури седнали Мадона и проснати в скута си мъртвия Христос се обединиха в едно неделимо цяло. Мадона движение, пълен с естественост и взискателност, поклони й глава, красиви функции тъжни лица са рамкирани от меките гънки на одеяла. Питане изразителен жест на лявата си ръка. Тя и отчаяние, а на въпроса. Тя като че ли да откаже да вярваме в непоправима загуба. Cascade драпирани дългите си дрехи. И в ритъма на гънките на фиксираната от огъване на тялото на Христос. Точно предадат контраста между безжизненото тяло на Христос и Дева Мария, пълна с живот.

В тази скулптура все още не разполагат с този израз, който е характерен за по-късните творби на Микеланджело, но го прави силно впечатление на зрителя, увеличаване на живот фигури разлика траур и мъртвото тяло на Христос. Свържете двете цифри, които са взети в пълен размер в един статуи, поставени доста голям мъж на колене му жена - тя е здрава нова и необичайна стъпка в скулптура, която отхвърли всички предишни представи за "Плач".

Прашка, течаща през лявото рамо на Мадоната, от Микеланджело в първия и последния път, издълбани подпис "на Микеланджело Буонароти на Флоренция изпълнени."

В намаляващите си години капитанът се обърна към този въпрос отново, създавайки песента "Слизането от Кръста", или "Пиета с Никодим." и "Пиета Rondanini".

Печат дълбоко вътрешно преживяване, отбелязвайки, "Плач" от Микеланджело, очевидно свързана с тези чувства, които бяха предизвикани от скулптор наказание Savonarolly (23 май 1498 г.). Монахът е бил изгорен на клада в една и съща във Флоренция, който го боготвореше, на площада, където разтърси страстен си реч и където хората, за които той е живял и умрял, сега се заби ноктите между дъските в начина на мъченика, който ходеше с боси крака към огъня.

След инсталацията в катедралата на скулптурната група Свети Петър "Пиета" на Микеланджело стана ясно превъзходство над останалата част от неговите съвременни скулптори. Името на непознати досега млад скулптор гръмна в цяла Италия и голяма част от Европа. Гипсови отливки на тялото на Исус бяха изпратени на различни училища и академии, била толкова голяма постижения в завършването на най-малкия детайл.

След приключване на работата по "Плач" от Микеланджело получил няколко поръчки, които не са толкова големи. Банкер Гали е подписал договор с Микеланджело да създаде олтар за гроба на кардинал Агостино Свети, но работата никога не е завършен.

По възраст 25 той сложи край на периода на формиране на личността му, и той се завръща в Флоренция в разгара на всички възможности, които могат да имат по-скулптор.

Свързани статии

Плач на Христос - възхитителен Микеланджело Пиета