Пейзаж като жанр на изобразителното изкуство - организиране на обучение кръг на изобразителното изкуство

В този раздел, ние разкрие произхода на жанра и ландшафта разкриват класирането на пейзажа.

Пейзаж - (френски PAYSAGE, от плаща. - пространство, страната, в дома) - жанр на изобразителното изкуство, предмет на която е образ на природата, вида на терена, пейзаж. Пейзаж и е продукт на този жанр. Пейзаж -. Традиционен жанр кавалетна живопис и рисунка [1]

Мъжът започна да се изобразяват природата още през древността, елементите на ландшафта могат да бъдат открити още през периода на неолита, в релефите и картините на древния Изток, особено в областта на древна Гърция и Древен Egita. През Средновековието ландшафтни мотиви, украсени храмове, дворци, къщи на богатите, пейзажи често са служили като средство за условни пространствени конструкции в иконите и най-вече в миниатюра. [2]

Специална линия на развитие е пейзаж изкуството на Изтока. Като независим жанр той се появява в Китай през VI. Пейзажи на китайски художници, направени с мастило върху копринени свитъци, много одухотворени и поетични. Те имат дълбок философски смисъл, тъй като показва характера на вечно подновява, безгранично пространство, което изглежда, че тези от въвеждането на състава на обширните планински панорами, повърхностни води и мъгла. Пейзажът включва човешки фигури, символични мотиви (планински бор, бамбук, дива слива), въплъщаващи възвишени духовни качества. Под влияние на китайски и японски живопис формира пейзаж, в който остро качеството на графиката, декоративна изолация мотиви, по-активна роля в човешката природа.

В европейското изкуство от първата приложена към образа на природата венециански художници от Ренесанса (A.Kanaletto). Като независим жанр на пейзажа накрая формира в XVII век. Тя е създадена от холандски художници. Художници се обърнаха към изучаването на природата на Леонардо да Винчи, по-късно П. Bruegel в Холандия са разработили система за Валери, светлина и перспектива в XVI век. На първо място при вида и посоката на този жанр: лирическия, героичен документален Хоризонтална: P.Breygel "облачен ден" (навечерието на пролетния) (1565 Виена, Музей на историята на изкуството), P.P.Rubens "Lion Hunt" (около 1615. Мюнхен, Alte Pinakothek), Рембранд "пейзаж с езерце и извит мост" (1638 Берлин - Dahlem), J. Van Ruisdael "Forest блатото" (1660s, Dresden чл галерия), N.Pussen "пейзаж с Полифем "(1649, София, Пушкин музей. Пушкин), K.Lorren Noon (1651, Санкт Петербург, Hermitage), F.Gvardi" Пиаца Сан Марко, с изглед към базиликата "(с. 1760-1765, Лондон, Национален Аз Галерия) и т.н. (Виж Приложение 1)

Великите майстори от края на XIX и XX век. (П. Сезан, П. Гоген, Ван Гог, Матис във Франция, А. Kuindji Рьорих, Н. Krymov в България, М. Сарян Армения) разширяване на емоционални, асоциативни качества на пейзажа. Български пейзаж традиция разширен и обогатен Rilov A. К. Юон, N.Roerich, A. Лебедев-Ostroumova, A.Kuprin, Konchalovskii и сътр.

В зависимост от характера на ландшафта мотив може да бъде идентифициран селски, градски (включително градската архитектура и олово), промишлен пейзаж. Специална зона на образа на морски елементи - морски и речен пейзаж.

Селски пейзаж известен още като "селото" - това е посоката на пейзаж жанр е бил популярен по всяко време, независимо от модата. Връзката между природата и в резултат на човешката дейност в съзнание винаги са били доста сложни, дори и конфликтен; в изобразителното изкуство може да се види особено ясно. Ландшафтна архитектура скици, ограда или изпарения фабричните комини не създават настроение на помиряване: на такъв фон на красотата на природата се губи наведнъж. Въпреки това, има една среда, където човешката дейност и природата са в хармония, или, напротив, природата играе водеща роля - един селски район, където архитектурни структури, като допълнение към селски мотив. Художници в селския пейзаж привлича спокойствие, един вид поезия на селския живот, хармонията с природата. Къщата е в близост до река, скали, зелени поляни, черен път дадоха тласък на вдъхновение на артисти на всички времена и държави. (Виж Приложение 1)

Градски пейзаж е резултат от няколко века на пейзажа. През 15-ти век стана широко разпространени архитектурни пейзажи. които са с изглед към града от полета на птица. В тези интересни платна често смесени древна и модерна, фантастични елементи присъстват. (Виж Приложение 1)

Архитектурен пейзаж - един вид пейзаж, вид перспектива живопис, изображението е реален или измислен архитектура в естествена среда. Голяма роля в архитектурния пейзаж на играта е линейна и въздушна перспектива, свързваща природа и архитектура. архитектурни пейзажи изолиран вижданията гледна точка на града, наречени през 18 век. олово (A.Kanaletto, B.Bellotto, F.Gvardi във Венеция), видовете имоти, паркови площи с сгради, пейзажи с древни или средновековни руини (Yu.Rober; K.D.Fridrih абатство в дъбова гора, 1809-1810, Берлин Държавния музей; S.F.Schedrin), пейзажи с въображаеми конструкции и руини (D.B.Piranezi, D.Pannini).

Veduta (IT Veduta, писма - .. видян от) - пейзаж, точно документирани оглед на района, в града, един от източниците на изкуството панорама. Късно венециански пейзаж, тясно свързан с имената на Карпачо и Белини, които са успели да се намери баланс между документално прецизно картиране на градската реалност и романтичната си тълкуване. Терминът се появява през 18-ти век. кога да се играе е бил използван за видовете камера обскура. Водещи творци в този жанр, аз бях A.Kanaletto: San Marco Площ (1727-1728, Вашингтон, Националната галерия). (Виж Приложение 1) по-нататъшно съществен принос за развитието на тази област направи импресионистите :. Моне, Писаро и т.н. По-нататъшното развитие на тази област е намалена до намиране на най-добрите начини за показване цветове, възможността за показване на специален "шейк атмосфера" особен град.

Модерен градски пейзаж - това е не само тълпи по улиците и задръстванията; тя е и най-старите улици, чешма в тих парк, слънчева светлина, уловена в мрежа от проводници ... Тази тенденция е привлякъл и ще привлече двете изкуството и любители по целия свят.

Марина (IT яхтено пристанище, от Латинска Маринус - .. Морето) - тип пейзаж, чийто предмет на дейност е морето на изображения. Независим жанр яхтено пристанище е направено в Холандия в началото на 17 век. Ya.Porsellis, С. де Vlieger, В. Ван де Веле, Жул Верн, U.Terner "погребение в морето" (1842, Лондон, Tate Gallery), Моне "Импресия, Изгрев" (1873, Париж, Marmottan Museum) S.F.Schedrin "малкото пристанище в Соренто" (1826, София, Третяковската галерия). Айвазовски, както никой друг не е в състояние да покаже на живо, изпълнена със светлина, все по-движещи се водни елементи. Да се отървем от твърде резки контрасти класически състав, Айвазовски в крайна сметка постига истинска творческа свобода. Bravura - катастрофално "Деветата вълна" (1850 г., български музей, Санкт Петербург) е един от най-разпознаваемите картини в този жанр. (Виж Приложение 1)

Боядисване на открито (на открито), най-вече пейзажи и екстериор, изисква известен опит и "обучение". Това не винаги е лесно да се измъкнем от ръка. Ако не можете да незабавно да се придвижи напред, както сте си представяли, че просто трябва да си дадете време и се насладят на гледката отваря пред вас. Като цяло недовършен пейзаж, скица или скица или фрагмент, понякога може да се превърне в приятна работа с резултат, който не трябва да се подценява. Той показва това, което искаме да видим. В действителност, както и във всички останали теми на живописта, нашия собствен темперамент, нашия опит и нашите възможности трябва да бъдат посветени на нещо специално.

Пейзажът може да е от исторически, героичен, фантазия, лиричен, епос характер.

Често ландшафта служи като фон за живопис, графика, скулптура (релефи, медали), произведения на други жанрове. Художник, изобразяваща характер, има за цел не само да възпроизведете точно избрания пейзаж мотив, но също така изрази своето отношение към природата, тя вдъхновява, тя създава художествен образ, който има емоционална изразителност и идеологически богатство. Например, благодарение на Иван Шишкин, който е успял да създаде за своите платна генерализирани епос образ на руски, но българската природа се е повишила до нивото на дълбоко смислено и демократичното изкуство ( "Рай" 1878, "Кораб Grove", 1898). якостни Шишкин картини не е, че те са почти фотографска точност възпроизвежда познатите пейзажи от Централна Русия, изкуството на художника е много по-дълбоко и по-смислено. Обширни области размахваха под пресни морски вятърни уши, горски дадоха картините на Иван Шишкин генерират мисли за епична величие и мощ на руската природа.

Мъжът започна да се изобразяват природата още през древността, елементите на ландшафта могат да бъдат открити още през периода на неолита, в релефите и картините на древния Изток, особено в областта на древна Гърция и Древен Egita. В ландшафтни мотиви Средновековието украсени храмове, дворци, къщи на богатите, пейзажи често са служили като средство за условни пространствени конструкции в иконите и най-вече в умален вид.