Вътрешен опит с театрална работа в областта на образованието
Синтетичният характер на театралното изкуство е ефективен и уникални средства за художествено и естетическо възпитание на учениците, чрез които детски театър заема важно място в цялостната система на художествено и естетическо възпитание на децата и младите хора. Подготовка училище театрални постановки, като правило, се превръща в акт на колективно творчество, не само млади актьори, но и певци, художници, музиканти, осветление, организатори и педагози.
Използването в практиката на образователни инструменти за работа театралното изкуство и насърчава общите художествени спомени ученици с общо и специално култура обогатяване естетически усет и вкус развитие на техниката.
Основатели театрална педагогика български имали такъв виден театър като SHCHEPKIN Давидов, Варламов, директор Лена. Качествено нов етап в театъра педагогика донесе чл театър Москва и нейните основатели Станиславски и Nemirovich-Данченко.
Училище театър традиция в България бяха положени в края на XVII - началото на XVIII век.
В България традицията на училище театъра започва да се оформя през първата половина на XVII век в училищата, с който се създава "братство", председателите на национална културна идентичност, език, литература и ежедневния начин на живот. Един от тези общински училища в 1615 е може би първият славянски университет колеж - Киево-Могилянската академия.
В края на XVII и началото на XVIII век руски училище драма се прави вече в почвата Москва. академии богословски в отделите piitiki и реторика за рецитация, диалози и представления изпълнения разгледани, за да се обогати методи на преподаване, да се улесни разбирането на сложни концепции, да ги Коучинг във форма. Въпреки това, участието в театрални представления, за да бъдат разумни и полезно упражнение в свободното си време.
Влязохме в историята на българския театър училище изпълнения на студенти Хирургично училище. Имоти училищни сцени не бяха център служи като модел за театри, разпръснати в други градове в определянето на своя репертоар. Училищни театри бяха в Ярославъл, Твер, Псков, Новгород. Такава договореност разреши да присъстват на сценични представления училище на голям брой хора. Увеличаващият се брой на зрителите са в училищните задачи. Тя се стреми да масивен театрална изкуство, искахме да направим театър достъпен за населението на града и околните села.
В края на 1690 г. в Москва, в рамките на стените на славяно-гръцко-латински академия, има театър, който в игрите, визуална форма семинаристи се запознаят с темите на свещената история и бъдещи проповедници засадени комуникационни умения с публиката.
Историческото значение имаше Сиропиталище House. Ясли е създадена в Москва през 1764 като убежище за хвърляне деца извън брака и е трябвало да бъде, според Екатерина II, един от центровете на създаването на българската "третото съсловие", необходимият държавата.
По същия начин Джентри корпус, Московския университет, Духовни колежи и семинарии, сценичните изкуства учат и студенти от Imperial художествена академия.
Театрални представления са важна част от академичния живот на Смолни институт за благородни девойки, Московския университет и благородна университет хостела, в Царскоселски лицей и други български елитни образователни институции.
Театър Смолни - специален етап в развитието на школата на театъра в България, когато той, нарасне до повече от класическа драма училище, да стане професионален, оставайки в рамките на образователно пространство. Училище театър допринесли за решението на редица образователни задачи: да се научим да живеем разговорен реч; придобие известна свобода в обращение; "Привикване да говори на обществото като лектори, проповедници".
Училище театър не е театър, който се занимава с частни, индивидуални фрагменти от действителността. Драматурзи постоянно се обжалват пред света като цяло, дума и жест живописна обясни устройството на вселената и смисъла на човешкия живот [4, s.370].
През първата половина на XIX век театър студентски групи са широко разпространени не само в училищата в столицата, но и в провинциален. От биографията NV Гогол знаете, че обучението в гимназиалния Нижин бъдещ писател не само играе успешно на сцената на аматьорски, но и насочена театрални постановки, той пише на пейзажа за продукции [5, p.278].
В последната третина на XVIII век, деца, родени за домашно кино в България, която е създател на българския просветител и талантлив учител в Блатата. Неговият псевдоним принадлежат на първите в България, пиеси за деца - "Chestohval", "силата на награда", "нещастни сираци" [11, s.16-17].
В същото време в края на XIX - началото на XX век на вътрешния педагогика потвърждава съзнателно отношение към театъра като важен елемент от морална и художествено и естетическото възпитание. Това до голяма степен е допринесъл за общия философски работата на съвременни руски мислители, прикрепен изключителна важност на проблемите на образуването на творческата личност, изучава психологическите основи на творчеството. Това беше през тези години на вътрешния науката (В. Соловьов, Бердяев и др.) Започва да отстоява идеята, че творчеството в различните му прояви на морално задължение, целта на човек на земята, това е задачата и мисията, че това е творчески акт на изваждане на човешкия роб принуден държава в света, той издига на ново разбиране за живота.
От съществено значение за възстановяване на доверието на учители и обществеността в театъра като ефективно средство за образоване на младите хора трябваше изследователски психолози, които са съобщили за наличието на така наречените деца "Драматична инстинкт". "Драматичният инстинкт, който се намира от многобройни статистически проучвания, изключителната любовта на децата към театъра и киното, и тяхната страст към себе си в качеството на всички видове роли - пише известният американски учен Стенли Хол - това е за нас, учителите просто отваряне на нова сила в човешката природа ; е ползата, която може да се очаква от тази сила в педагогическата факта, ако се научим да го използвате, тъй като тя трябва, може да е съпоставима, освен ако тези доходи обаче бе ескортиран в живота на хората новооткритите сила на природата "[12, стр.185].
От куклен театър, децата могат постепенно да преминат към страст драматичния театър. С умелото ръководство на възрастните може да бъде от огромна полза за развитието на децата да използват любовта си към драматичната игра.
Познаването на печатните издания, преподаващи в края на XIX - началото на XX век, изказванията на учителите и децата театрални фигури показват, че стойността на театралното изкуство като средство за възпитание на деца и млади хора оценява на образователната общност в страната.
Интересува внимание на проблема "театъра и децата", посветени проведе в Санкт Петербург през зимата на 1913-14 първо Vsebolgarsky конгрес на народната просвета, които се чуха няколко доклада по този въпрос. Разделителната способност на конгрес заявява, че "възпитателното въздействие на детски театър напълно очевидно, само когато умишлено целесъобразно производството му, адаптирани към развитието на децата, разбиране за света, както и на националните особености на този регион." "Във връзка с образователното въздействие на детски театър - също е посочено в резолюцията - това е чисто образователен и неговата стойност; драматизира образователни материали е една от най-ефективните начини за прилагане на принципа на прозрачност "[27, с.12].
Въпросът за деца и училище театър беше широко дискутиран също проведе през 1916 г., Първия конгрес на цифрите Народен театър vsebolgarskom. Училище раздел на Конгреса прие цялостна способност, която се занимава с проблемите на децата, училище театър и театър за деца. По-специално се отбелязва, че драматичното инстинкта, присъщи на самото естество на децата и се проявява в ранна възраст, трябва да се използва за образователни цели. Раздел счита, че е необходимо "да се детски градини, училища, сиропиталища, училищни помещения по детски болести на библиотеки, народни къщи, образователни и кооперативни организации и т.н. беше даден своите правилното място различни форми на проявление на този инстинкт, в зависимост от възрастта и развитието на децата, а именно: за устройства драматичен характер игри, куклени и сянка представления, пантомими и танци, другите движения на групата на художествената гимнастика, на драматизацията на песни, гатанки, пословици, басни, разказващи истории, исторически и етнографски процесии устройства и фестивали, изпълнения на детски пиеси и опери "[16, стр.59]. Като се имат предвид сериозните образователни, етични и естетически ценности на училище театъра, на конгреса препоръчва включването на събития и представления за деца в програмата за дейността на училището, както подадете петиция до съответните отдели за разпределяне на специални средства за единица училищни пиеси и фестивали. По време на строителството на училищни сгради, споменати в резолюцията, е необходимо да се обърне внимание на пригодността на помещенията за представления устройства [16, стр.60]. Конгресът изрази необходимостта от свикване vsebolgarskogo конгрес по въпросите на детски театър.
Разширено учител не само оценява възможността за театъра като средство за визуално обучение и засилване на знанията придобити в училище, но и активно да използват различни средства за театралното изкуство в ежедневната практика на преподаване и възпитателна работа. Интересен и поучителен опит на образованието с помощта на театралното изкуство педагогически изоставени деца и юноши, натрупан най-големият вътрешен педагог ST Shatsky.
Детски театрални пиеси учител разглежда като важно средство за сплотяване на децата колективни, морално превъзпитание "деца на улицата", тяхното започване на културните ценности [8 s.386-390]. ST Shatsky е дълбоко убеден, че "нуждата от външен израз на психичните процеси, преживявания и впечатления има спешна нужда от деца, както и детско творчество - не е забавно, така себе си, между другото, и често е най-сериозна нужда от въвеждане дълбоко в личния живот на детето" [ 15, С.7]. Има много страни на живота, дълбок и сериозен опит на детето, които търсят доходност, а не да го намери, да останат скрити, натиснете върху манталитета, превръщайки се в източник на капризи и неясни заболявания. Само една игра, в зависимост от учителя, като въображението може да освободи вътрешния свят на детето.
Руските психолози са наблюдавани при използването на елементи на театралното изкуство в средното училище възможност за развитие на художественотворческата способности на учениците. PP Blonsky отбележи, че дете, когато играят възприема тенденция да драматизация, така че, за да се развива творчеството на дете драматизация трябва да се прилага в практиката на началното училище. По негово мнение, "създател, можете да създадете само чрез упражняване на креативност" [15, Х.8].
Опитвайки се да учи театър работа с деца с психологическа и педагогическа гледна точка е, предприети от LS Виготски. Ученият посочи начина, по който учителят трябва да отиде, решили да използват театъра в тяхната практика, описана основните компоненти на театрална творчеството на децата [15, Х.8]:
- неговата стойност, която не е резултат, а не продукт на творчеството, и в този процес, "дете - лош актьор на другите, но глоба актьор за себе си и цялото шоу трябва да се организира така, че децата да се чувстват, че те играят за себе си, Те бяха заловени интерес на играта, чрез процеса, а не крайния резултат ";
- участие подпомагаща дейност (техническа, декоративни и визуална, вербална), за да се стимулира творческото въображение и неговата реализация;
- използването на импровизирани форми на работа с деца, които се събуждат творческа мисъл и въображение: "... много по-близо до разбирането на децата за пиесата, съставен от самите или да съставят и да ги импровизирани в творческия процес на децата";
- организация на театралния творчество по такъв начин, че детето се интересува от процеса на играта, да се забавляват.
Лихвените методически разработки GL Roshal. Преподавателите смятат детска игра първата проява на чувство за театър. В основата на работата си с децата на принципите, които стимулират въображението и творческото въображение: "всяко нещо може да бъде част от играта", "всичко в природата си играе с човек, който знае как да играе." В програмата, един от първите в историята на театъра педагогика, учител идентифицира следните компоненти: безплатна игра; осъзнаване на природата и неща в играта; умения в жест по отношение на нещата; подравняване на тялото [15, В.8].
Въпреки това, тъй като 20-те и 80-те години. XX век театър, където децата играят, се изключва от редица естетически явления и става изключително педагогическо явление, което е отразено в нейното развитие до наши дни.
Бързото развитие на детския театър в началото на XX-XXI век, неговото желание за единство и самоанализ се осъществява в две основни области:
- театър и обучение и развитие на околната среда;
- театър, където децата играят, тъй като упражняването на намиране на нови театрални естетика.
Това беше в началото на XX-XXI век театър, където децата играят, за да реализира себе си като цялостна и независима явление. От този момент, в съзнание си самостоятелно изграждане, неговото движение към идеала.
През вековете на XIX-XX учебната театъра се тълкува като действителната педагогически проблем, съответното образование, ориентирано към опазване и възпроизводство на културния опит на поколенията.
По този начин, историята на училището на децата театрална школа има повече от сто години, тя се променя непрекъснато, транспортиране, придобиване на нови форми и значения, училище театър, и днес продължава да се подложи на промени, който заема специално място в системата на възпитателната работа.
Свързани статии