Пабло Пикасо (пълно име - Пабло Диего Хосе Франсиско де Паула Хуан Непомусено Мария де лос Ремедиос Киприано де ла Santisima Тринидад Мартир Патрисио Руис Пикасо) - испански художник. скулптор, художник, театрален художник, керамик и дизайнер.
Той каза, че показва на света, не е начинът да го вижда, и това, което е. Тя е много по-ценно, то е най-високо работата. Неговата работа е признат за най-популярните и са най-скъпите в света.
автобиография
Пабло много рано започва да прави ясни молив скици. Животът в южната част на Испания, в старинния пъстър Малага, където бикове за корида, събрани почти всички жители на града, ярките цветове на природата, наложени върху работата си своя отпечатък.
Началото на творчеството
Първата му живопис с маслени бои върху дърво "Picador" Пикасо пише в 8 години, посвещавайки я бикоборството. Той никога не се раздели с него - той е бил негов талисман. И като цяло, ако нещо му харесва, той става неин роб, например, на любимата си тениска да се носят, за да отворите. Това беше черноок, набит, в южната част на импулсивно момче, прекалено амбициозно и много суеверни.
Един ден баща ми поиска от 12-годишен син, за да завършите снимката с гълъбите. Пикасо е толкова отнесен, че е направил своя собствена снимка. Когато баща й я е видял, а след това спря изненада. Той не можеше да го преодолее, а след това даде на сина си палитра, боя и вече не се върху тях, оставяйки картината.
Проучване и първите успехи
Когато семейството се премества през 1894 г. в Барселона, Пабло записани в художествена школа Fine. Неговата работа започва да подпише фамилия на майката - Пикасо. През 1897 г. в Мадрид, той премина състезанието в Сан Фернандо академия. Това е, когато момчето и се почувства като истински художник.
Много неща идват лесно при него живопис, рисуване го бързо. Общуването с колеги, млади художници, и сравняване на снимките си с непознати, той видя, че работата му е по-ярко, по-цветен, по-интересно. Така постепенно се стигна до осъзнаването на неговата изключителност.
Но той знаеше, че по пътя на художника към славата е дълъг и труден. Ето това е полезно амбиция, желание, да дойде това, което е, за да спечели Олимп. Той се предаде живота си на една идея, показа отдаденост, самодисциплина, бране всяка работа, която му позволява да се създаде свободно.
Пътуване до Франция
През 1900 г. Пикасо и приятелят му заминава за Париж - там ще талантливи творци, които са родени на новите тенденции в изкуството, импресионистите са били прави там. Там той работи усилено и учи френски език. Година по-късно той изложил творбите си в галерията на известния колекционер Vollard.
По това време, че е впечатлен от самоубийството на един приятел. Неволно си с надпис "сините" период на работа, когато е писал мрачната картина, героите са били бедни, слепи, алкохолици, проститутки "The Absinthe Пиене", "Просяк с едно момче."
Удължени фигури в картините му напомнят за начина на испанеца Ел Греко. Но с течение на времето, "сините" период заменя "розово" - това е известната си "Момиче на топката."
появата на кубизма
Ъгловите обеми, геометрични фигури, фрагменти от натюрморти и тези, в които едва ли предположил нещо човешко, изпълнена с картините му ( "Портрет на Fernande Оливие", "Фабрика на Орта де Ебро").
След Първата световна война кубизъм на произведения на Пикасо започва постепенно да изчезне. Той е работил заедно с българския балет, правейки пейзажа и костюмите за продукции.
През това време той се запознава с руската балерина Олга Хохлова. който през 1918 г. стана жена, и през 1921 г. те са имали син, Павел. Пикасо също боядисани му кубистични натюрморти, но се запознах с графики, създава серия от картини на "Метаморфози" на Овидий, "Lysistrata" от Аристофан.
Творчеството по време на война
По време на Гражданската война в Испания, Пикасо, противник на Франко, подкрепящи републиканците, пише през 1937 г. серия от акватинти "Сън и Лъжата на Франко". След бомбардирането на немски и италиански самолети на баски град Герника, след смъртта и унищожението на Пикасо е създаден художествен паметник на трагедията.
На огромно платно в изразителен начин типично за него, той въплъщава всичко - скръб, страдание хора, животни, разрушени сгради.
Тази картина той отразява страха от неизвестното сила, като предупреди всички, че испанската гражданска война може да прелее в Европа.
По време на немската окупация, той остана в Париж и не спира своята работа, портрети, натюрморти, които отразяват трагедията и безнадеждността на живота при фашисткия режим. Той мразеше войника, който мразеше Хитлер и през 1944 г. става член на Френската комунистическа партия.
Но това беше само повърхностно запознаване с идеалите на Маркс: той не е писал идеологическия снимката, не се подчиняват на законите и подзаконовите актове на партията. Написано от него "гълъб на мира" с една клонка в човката се превърна в символ на освобождението от фашизма.
Пикасо - керамика
През 1947 г. Пикасо започва да се интересува в занаята и с ръцете си в завода е служил като декоративни чинии, чинии, тенджери, фигурки, но скоро тази страст е уморен, и той се мести в портретите.
През последните години, Пикасо, пише в различни стилове, имитира импресионистите. Преди смъртта си, той призна, че най-много му харесва картините на Модилиани.
изкуствоведи отбелязват: "Това не е всичко еквивалент в работата си, но творбите му са високо ценени."
Свързани статии