Детски Арт психология. (Насоки за започваща учители)
Да се научим да се направи никога не е твърде късно, но ние трябва да се съгласим, че основите на изобразителното изкуство, за да разберат по-добре най-ранна възраст.
Според Дал, направи - е да се даде същество, апелирам, създаване, производство, да роди. Тя е активен собственост. Те щедро надарен човечеството и особено -детски.
Първи в художествената гимназия, детето вече има до известна степен емблематични изразни средства, но това все още не е наясно с тяхната система. Използването на тези инструменти, за едно дете е в естеството на играта.
Б. Тавор пише: "Би било много радостен, ако се управляват детското творчество без счупване или разкъсване, но не го консервната и постепенно го направи по-трудно да се превърне в възрастен творчество, без да се губи богатството завладява едно дете, и то изглежда да е е възможно. "
Ненавременните умения за обучение - сериозна пречка за творчество. Учителят трябва да се придържат към най-голяма сдържаност при повлияването на студенти. Защото дори и учителят, който има вкус и наклонности, може да осигури на детето в грандиозна, но примитивен процес рисунка може да внуши на него рано "академичен" за възрастни. Разкъсван от собствените си проблеми, той по този начин губи най-ценното - независимост.
"От мач на знанието" - мотото на програмата за малки деца.
Това е начина, по който детето всичко, което се учи в играта, чрез създаване на втори реалност - текст, рисунки и скулптури. В играта той се нарича чудо - всичко, което не се замислите, можете да рисувате, лепило, извайвам и т.н.
Децата винаги нещо да измислят си въобразявате. Способността им да анимирате тяхното въображение неодушевен свят диктува на методите за учители и преподаване. Но ние трябва да помним, че всяко дете - отделен свят. съзнанието на детето се основава на изображението, сложна, но много парче. Задачата на учителя - да се разшири представителството на детето за това как да се постигне целта, за да разкрие пред тях много начини и средства, които са дадени за него постепенно в играта.
За да оцелеят, да се разбере, да бъде в състояние - три етапа на творческия процес. Не е опитен, не се чувствам емоционално не могат да бъдат изпълнени. Ето защо, уникалността на всяко дете, неговите преживявания са отправна точка за творчески изследвания. Независим избор на творческо решаване на проблемите кара детето смел, искрен, той се развива въображението и интелект, дара на наблюдател; образувана търпение и вкус. Всичко това осигурява път към красотата. Опитните красота задвижва от едно дете в търсене на най-изразителните изразните средства на нейната реализация. Недостатъци в този случай, дори полезно.
В началния етап на обучение на деца с равен интерес да изпълнява всички задачи за рисуване, живопис и композиция. Те са били увлечени от новата технология и техники; за тях много по-ново и необичайно. Нивото на умения, мислене и художествено изразяване в действителност един и същ. Оттук и ентусиазъм.
Съставът носи творчеството и без активната работа в тази област, не може да се каже и за образованието на художника. Поради това е основната цел в начално училище. Задачата на учителя - да се помогне на детето да изразят отношението си към света около себе си и да премине своя план. Теми композиции от начално училище, често са фантастични - фантастичен характер. Тематични уроци обикновено са предшествани от един разговор с илюстрациите. Освен това, разкази, четене, поезия, слушане на музика не трябва да се удължава във времето, но емоционално. Понякога децата се нуждаят в този момент си представим, че никога не са виждали. Литературни произведения, музика и видимост организират мислене на децата, помагат да се намери най-лесният и най-изразителен начин на изображението. Поради това своевременно в творбите на децата се появяват лаконичен и ритъм.
От опит знаем, че слушането на една история, децата преминават през събития, настъпили отразява поетичен вълшебната атмосфера. Това е отразено както в цвят и в линия, пластмаса, и композитен архитектурен разтвор. По-често децата съчетават изразните средства. Възможността да се "хване" чут и видян и да го давате интегрално и директно - една от основните характеристики на детското творчество. Задачата на учителя е да не се претовари деца с вниманието си, въвеждането им в samovyrazheniya.Detskie композиции може да бъде весел и мрачен, радостен и строг, неспокоен и спокойно, достойно и просто. Това разнообразие зависи не само от темата и съдържанието, но и от тона от цветове, комбинации от светли и тъмни петна, както и много други неща.
Детски творби са пълни с енергия и чиста емоция. Творческият им смелост и наивен.
Ритъм - консистенцията на форми и цветове.
Съставът, като най-мощните средства за изразяване на идеи, включва всички компоненти на формата: цвят, ритъм, модел, движение, определя позицията на фигури и обекти в пространството.
ритмично метод упражнения прави художникът Вдъхновен и гъвкавата си ръка дава тласък на по-нататъшна работа - децата да се съсредоточат, се адаптират към бъдещата работа, пълна с забавление и fantazii.Simmetriya - една от техниките на композитни решения. Той се използва все по-често в декоративните изкуства. Symmetrical състав се създаде състояние на покой, церемониални величие.
Графика и живопис е много важен баланс. Разпределението на натоварване на ляво и на дясно, отгоре и отдолу, което ви позволява да създадете балансиран състав.
Децата обичат да изобразяват птици и зверове. Привлича вниманието им маниери, грация, красота и пластичност на животните ние ги повдигат над всички видове и състрадателен човек. Но всеки творец трябва да може да се направи кон, крава, куче, котка. Те ще бъдат полезни на всеки жанр. Само постоянното и целенасочено изследване на животни с молив в ръка ще донесе свобода на чертежа, свободата в състава.
Но ние трябва да помним, че с придобиването на знания и изучаване на природата и животните, детето става все по-уверени при вземането на своите идеи, да придобива търпение и постоянство, намира свободата на чертежа, свободата в състава. С течение на времето, работата ще стане по-полиран, но също така и повече "личност".
Художествен образ на детски творби ще ви помогне да се създаде цяла система от техники и изразни средства, което може да се нарече своя език. От голямо значение в тази игра: силует линия, преливане на тоновете и цветови комбинации.
Децата трябва да бъдат постоянно напомня, че един и същ мотив може да бъде решен по различни начини, а те трябва да участват в избора на правилната технология за решаване на проблем
Голямо значение е работата на учениците в групата, където децата са заразени всеки други идеи, където има дух на конкуренцията и могат да въздействат върху един от друг.
В началния етап на обучение с помощта на технически по-бързи методи за изображения без внимателно проучване. Деца се радват работа с материали като пастели и цветни моливи.
Създаване много скици, рисунки, упражнения дават на децата възможност да се направи vybor.Zanyatiya рисунка не се стремим да направим деца от всички хора на изкуството, но е важно да се освободи и да направи по-пълно използване на тези източници на детска енергия, тъй като креативност, независимост, събуди въображение, укрепване на естеството на данните и правомощията на наблюдение оценка на реалността. В края на краищата, това ще създаде нещо добро, то трябва да бъде в състояние да се възхищаваме и се чудя. Учителят трябва да се движат само желанието да се помогне и да учат. Рисуване, децата по-добре запомнят видимите форми възпроизвеждат своите идеи за реалността около нас, се развиват и подобряват зрителната памет. Модела може да каже, шоу, обясни някои явление, което го прави важно средство за себеизразяване. Значение материали по този начин много големи. Широки и тънки линии, контурни - е най-гъвкав инструмент за рисуване, с поставянето на обекти в пространството, в определянето на обхвата и т.н. Разнообразието от цветове в tushovke молив и др. Качествени материали придават уникална текстура.
Деца - мечтатели и фантазьори. Те винаги са щастливи да работят.
Както понякога искате да създадете! С помощта на бои и четки, можете да създадете истински шедьовър. Как го щастливо и лесно! Чувствам се като художник. В крайна сметка, в света няма по-красиво от това, което творчество! Децата най-талантливите и интересни артисти в света.
Живопис - това е не само изкуство, но и необходимо средство за обучение. Това е възможност да се преминава през цветен красотата на света, техните емоции и чувства. Това е друг начин да изрази никаква информация. И накрая - едно вълнуващо преживяване, всички трикове, които могат да се научат.
Разкрийте вълшебния свят на живописта помага на познаване на различни техники и материали.
Гваш е мек и тих, акварел - въздух, но в същото време ярки и дълбоки, пастел - нежна и спонтанен. Тези цветни материали отдавна се обичани от професионален и любителски художник. За деца - инструмент, който помага за трансформиране на реалността в образ, да разберат сложните закони на изкуството (като формата и пространството).
Познаването на основите на науката цвят дава възможност да се смесват бои уверено и приложни живеещи петна на хартия.
Paint работа е много интересна, тъй като тя съдържа елемент на импровизация.
Стъпка по стъпка, децата да се научат какъв цвят и аромат. С течение на времето, те ще имат своето творческо писане.
Процесът на обучение може да започне, независимо от възрастта. Това изисква координация на всички дисциплини в учебния процес, което ще помогне да се премине към основната цел, която се състои във формирането на творческото мислене при деца, както и връзката на детски игри и рационален подход на базата на експертиза.
"Изкуството е фирма, но художествено образование трябва да започне от ранна детска възраст" - F-F Русо
Свързани статии