Основните принципи на японската живопис. Гравиране. Хокусай
В началото на японски пейзаж, който ясно усети влиянието на китайската пейзажна живопис, особено Tang, виждаме купчини от планини, вода и колибите. По-късно идва простотата и краткостта, са "празни пейзажи": ученият предвижда водопад или плуват в една лодка, придружено от едно момче или поет пише стихове, възхищавайки се на паднали листа. Релефът е сведен до две или три части - едва очертани в периферията на книгата на планината, на няколко листа или клони (Фигура 71.).
Фиг. 71. Volcano острови Уатанабе "Пролетен пейзаж"
Японски художници, за разлика от Западна не създават илюзията за непрекъсната повърхност на картината, и оставят голямо празно пространство, наричайки този метод ma - "празнина", "пауза". Ма може да се съдържа в пиесата Нох или Кабуки. в архаичните песни и танци - пауза по време на акцията; в поемата - тогава това е цезура; в картината или гравиране - празен "празна" част от повърхността на хартията или коприна. "Празнота" от този вид води до образи и идеи, които в противен случай не може да се появяват. Японски изследовател Такаши Ишикава, говорим за ma. Той каза: "Художникът през празно пространство може да изразява природни явления като мъгла, мъгла, облаци, вода, или да даде намек за безкрайността на света" [231].
Героят на такива филми в Китай, наречена "самотен човек, свободен съпруга си", той се радваше на спокойствието и съзерцание самотен живот в планината, да разсъждаваш върху природата, звездите, стих, говори с приятели, наслаждавайки се на вино и чай.
Може би, след тази традиция, Volcano острови Уатанабе (1793-1841) от негово пускане "Пролетен пейзаж" (коприна, мастило, podrisovki) гледахме като поет Башо, създателят на тризнаци хайку (хайку). Тя продължава да съществува дори един портрет подобие. Башо разпознаваеми, както е показано на илюстрациите мастило в дневника си: "по пътя на север": кръгла плешива глава, голям нос, центриран тъжен поглед. Персонализирана скитат наоколо Япония в лошо монашески дрехи и сламени сандали, характерни за поетите от онази епоха. Башо, както и друг велик поет, който пише на резервоара. - Saigyo, бродели по пътищата на Япония, като за няколко дни преходи в планините и долините, където няма да се срещнат някой, където можете да забравите за живеене в долините.
I лов в вишнев цвят.
От деня, в който преживява - хубава проходилка! -
Когато пет. и понякога шест.
(Превод от Маркова)
Тези пейзажи - празни, едноцветни, с най-малко части - целия плод на самостоятелна съзерцание, в който детайлите не са важни, те не са реалистични, това е напълно спекулации. Saigyo известен, защото виждат морски пейзаж с островите в областта на Мацуяма, не създава никакви стихотворения. Това се възприема от съвременниците си като възможно най-добрите продукти. "Пейзажът беше толкова красива, че на великия поет се срещна с дълбокото му мълчание" - това беше общото мнение.
На снимката виждаме Уатанабе Башо, който се изложи пред очите на "празен пейзаж": едва ли се открояваше стръмни склонове на планините, дърветата, силуети, леки удари на четката, очертани бели и розови цветове на череша. Той взема в пейзажа напълно и във всичките му подробности, взирайки се, и то като се вземат себе си в ритъма на дишане. Зад него непълнолетен характер - едно момче с багаж, той подчертава фигурата на силен магьосник внимание, да се рови в същността на нещата.
Известно е, че ентусиазиран почит на Япония започна с възхищение за японски гравюри. Дълго време образа на Япония в съзнанието на европейците, смесено със световните сцени на японската класическа гравюра. Този японски форма на изкуство е най-популярната и най-добре изучени.
Първите колектори на японски гравюри върху дърво в Европа са били хора на изкуството - Едуард Мане, Едгар Дега, Ван Гог, Камий Писаро, Пол Гоген, Пиер Бонар, Анри дьо Тулуз-Лотрек, Jules и Едмон Гонкур, Емил Зола. Много европейски творци привлечени от произведенията на японски майстори, а не само националните цветове, но и композиционно структура невероятно, неочаквани ъгли, тънко чувство за ред и цвят. Уест влезе в контакт с коренно различна система, където Задачите са решени с, която са си поставили импресионистите и постимпресионистите: засилване на ролята на местните петна и чист цвят, трансферът във филма емоционалната образ на природата. Европейците интуитивно разбрали същността на изкуството на японски гравюри на дърво - възприемането на света, в същото време, при който определен блок, мигновени проява на живот и в същото време да улови събития, които придобиват универсален смисъл.
Печатни техники с дървени дъски, които идват от Китай, заедно с разпространението на будизма, познати от периода Нара (710-794). Ние сме оцелели началото xylographic образа на будистки светци и всички видове защитни символи, най-вече направено за поклонниците. По-късно, с Хейан период (794-1185), гравюрите са божества и родния японски Шинто пантеон, както и свещени животни (костенурка, кран, шаран). Без съмнение, тези гравюри са свещени, магически характер и са били използвани като амулети и талисмани.
В началото на XVII век се характеризира с появата на илюстровани книги, публикувани xylographic за масово разпространение, разширяване на обхвата на тяхното съществуване в градска среда. Има най-различни публикации, които не са свързани с будизма и илюстриращи литературни произведения на времето. В тези издания на текста и илюстрациите, отпечатани в черно на една дъска.
Възникнал в XVII век в околната среда набира скорост ", трета имоти" - жителите на града, занаятчии, търговци - гравюра на дърво отразява мнението си по чл. По-малко ограничени от каноните от класическата живопис, той може да реагира по-бързо на всички събития и се най-маса, популярна и достъпна за гражданите форма на изкуството, разработени в съответствие с демократичните тенденции, характерни за културата от времето. От съдържанието на гравюрата той е тясно свързан с bytopisatelnoy сатирична литература укийо-dzosi. пиеси на Кабуки театър, нова поезия. Нейният стил е в съответствие с новите тенденции в изкуството на Едо, в областите, които окупираха важно място жанрови сцени.
укийо-е изображенията на обекта са буйни и шествието на благороден аристократ, се е насочил от столицата на провинцията, и шествието на скитници, като вървеше по пътя, и живота на обитателите на забавни квартали и събития, които стоят зад кулисите на кабуки. Наистина укийо-е може да се разглежда като един вид илюстрирана енциклопедия на живота edostsev.
Цветни гравиране на Nishiki-е получил най-широк разпространение в Япония от средата на XVIII век. В тази област, ние работихме стотици професионални художници. Те привлече участници, проститутки, войници, обикновените хора, природа. Тяхното изпълнение е огромно. Гражданите с удоволствие купуват стотинка щампи, внимателно ги разгледа, да ги скрил в албуми. Виси на стената, са взети тези отпечатъци.
Боядисване в Япония винаги ясно да отразява основните тенденции на културния и социалния живот на страната. Едо епоха (1603-1868) се характеризира с определяне на ролята на бързо развиващите се градове са станали центрове на търговията процъфтяват, художествените занаяти и изкуствата. Това беше в Едо (Токио), новата столица на страната, започва формирането на ново направление в изобразителното изкуство - живопис жанр, наречен укийо-е ( "снимки на всекидневния живот"). Посоката на образуването на този вид изкуство вкусове на гражданите се определя до голяма степен.
Фиг. 72. Suzuki Harunobu "Летен следобед"
Най-известните художници от периода Едо бяха Katsushika Хокусай, Миягава Tosyun, katsukawa shunshō, Toyohara Utagawa, Асай Tobunsay, китагава утамаро Китагава и др.
Китагава утамаро Китагава принадлежи към най-известните в Русия от японски художници. Неговите гравюри, предимно с красиви снимки на жени, винаги са популярни с най-широките кръгове на аудиторията (фиг. 73).
Фиг. Китагава утамаро Китагава 73. "Речната Akutagawa"
Един от най-известните в света на японските художници - Кацушика Хокусай (1760-1849). Талантът му е многостранна. Въпреки, че той стана известен преди всичко като майстор на цветни графики на дърво, Хокусай оставила богато наследство от картини, рисунки, илюстрации на книги. Той е писател и поет, високо образован човек, дълбоко опознаване на древната култура на Китай и Япония, които са запознати с европейските техники за гравиране на европейското изкуство.
Хокусай създаден около тридесет хиляди рисунки и щампи, илюстриран повече от петстотин книги. Завършен мултицет неговите традиционни картинни свитъци - emakimono. илюстриращи легенди и Япония, елегантни малки поздравителни картички surimono. илюстрации на книги, чертежи за гравьори миниатюрен netsuke. Феновете на производителя, проекти за тъкачи и embroiderers - всичко говори за изключителната широчината на неговия талант, креативност, око на бдителност и гъвкавост на ума.
Но основната характеристика на Хокусай беше неудържим му страст за опознаване на света. Хокусай е художник-философ, и всичко, което се разкрива, проникваща си поглед и отпечатан на хартия четка си, той се концептуализира по отношение на общите закони на Вселената, вечни и непрекъснато променящите се природа на живота.
От особено известност придобити картините му, принадлежащи към периода Едо, съчетани в поредица от "японски водопади", "японски мост", "36-изглед към планината Фуджи" и от друга страна, за дълго време са се превърнали в класически произведения на японската живопис (фиг. 74, 75, 76).
Фиг. 74, 75, 76. Хокусай. Три пейзажи.
Но може би, с течение на времето гравиране превърне в най-плодородна част от работата Хокусай. В младостта си, че иска да се опита ръката си във всички видове жанрове и графики. Но най-поразително млад талант Хокусай отвори да работи по специален вид щампи - surimono. публикувано като поздравителни картички, изобразяващи щастлив съдържание жанрови сцени, цветя и растения, животни и птици, пейзажи, дървета, богове на щастие и богатство, обектите - символите на добро и благополучие.
Surimono различава специална елегантност, като извършва до значителни дати, празници и дати, свързани с промяната на сезоните, рождени дни, сватби. В surimono забравяйте да въведете поетичен надпис, допълвайки, а понякога и разясняване на художественото изображение. За този вид на разпечатки обикновено се използват скъпи сортове мека и плътна хартия, специална техника на гравиране и отпечатване на цветни облекчение образци на щамповане на коприна, прах злато, сребро и перли на прах. За разлика от традиционните разпечатки не surimono продават в книжарниците. Тяхната публикувани частно, и за тази цел се използва специален мастило и специална техника печат.
Фиг. 77. Хокусай "Жена с наръч пръчки" (surimono)
Хокусай и му експерименти дух и постоянно търсене на изразни средства значително разширява границите, установени в surimono и изразителни възможности за, въведени нови мотиви, щампи даде много по-големи, отколкото преди, изразителност.
След 1805 surimono Хокусай отново промени своята форма. Те са се увеличили по размер и да стане почти квадрат. Техните образи стават особено поезия, поезията в унисон с придружаващия изображение. В малки кратки пиеси художник успя да изрази дълбоки и важни решения за света. Понякога surimono призова древните литературни образи, често говорят езика на народната поезия, причинявайки публиката до широк спектър от чувства и асоциации.
Така че, на предстоящото зимните студове на дома топлина и комфорт беше казал Коледа surimono "Жена с наръч пръчки" (фиг. 77), въпреки че гравюрата не зима изображение или препарати Нова година, и показва само една млада селянка извършване на главата си сноп от съчки , Хокусай намек говори за приближаването на зимата, напомняйки на публиката на село обичай за изпращане на града, в първите дни на новата година, момичета за продажба дърва за огрев граждани. Поетичният текст, който придружава гравюрата, той направи едно изображение, като описва момичето страна - даряващо радост:
Фигура тънък като върба,
светлината за мъгла
(Превод Vinogradova) [233]
Свързани статии