- основна задача на актьора. Всеки, особено ужасен, той трябва да обрисуват
удоволствие и в същото време да се покаже тяхното удоволствие. Кой не учи и забавлява
Не забавен, за да научите, че нищо не може да се направи в театъра.
Когато репетирах "The Опера за три гроша" в Париж, с вниманието ми
начало привлече млад актьор играе ролята на клошар Filcha,
тийнейджър, който се стреми да придобие професионални квалификации
просяк. По-бързо, отколкото повечето други, той осъзна колко е необходимо
репетиции: внимателно, сякаш слуша собствения си глас, предлагайки
зрителите за наблюдение на тези човешки черти, които могат
гледате на живо. И аз не бях най-малко изненадан, когато го намерих по някакъв начин
сутринта в един от най-големите костюм, когато той дойде сам
инициатива с основните играчи; той учтиво обясни, че
Трябва да намерим шапка за ролята си. Помагах във водещия Rola
изберете костюми, които бяха необходими няколко часа, а с крайчеца на окото си гледа
начина, по който той търси шапка. Той принуди служителите да работят, за
гардероб, а скоро и застана пред него труда шапки; Отнесени
около час, докато той отделя двете шапките на купчината, а сега трябваше да
Най-накрая се направи окончателен избор. Това му отне още един час. аз
Никога няма да забравя изразяването на брашно на мобилния му лице изтощен. той имаше
Не можех да се реши. Пълен на съмнение, той взе един от най-шапки и се втренчи в
й с вид на човек, който инвестира миналото си, натрупани в продължение на
дълго пари в пословично безнадеждно начинание, от които след това не го правят
измъкнем. Пълен с един и същ въпрос, той го върна, но не
като поставите нещо, на които никога не трябва да се докосва. Разбира се, шапката
не е съвършен, но може би това е най-доброто от всички, това, което е там. От друга страна
ръка, въпреки че е най-добрият, той все още не е съвършен! И той взе още един, всички
все още продължаваше да гледа на този, просто остави настрана. Вторият шапка
очевидно, също имаше своите предимства, но те бяха много по-различна
недостатък на характера от първото. Тя е толкова трудно да се избере. тук
Тя е запечатана с всички нюанси на упадък, недостъпни бегъл поглед; първият от
тези две шапки, когато е бил нов вероятно скъпи, но са останали
сега е в още по-лошо състояние от втория. Но дали Филч носеше
Някога скъпо шапка или, във всеки случай, по-скъпи от втория?
Как се износи? Да Филч брега го в своята есен и дали той е имал
възможност да се грижи за нея? Или е изобщо не е шапката, която носеше в
най-добрите времена? Колко време е била най-добрите времена? Колко дълго може да се носи
шапка? Филч не е бил облечен с яка, - той е намерен в един от най-безсънни
нощувки - по-добре е да не се носят яка, отколкото да отиде в една мръсна (велик
Боже, вярно ли е това?). И все пак, решението е взето, всичко на вътрешния дебат за
за него приключи. Вратовръзката е - е също така реши. Но как трябва да
погледнете тази шапка? Видях, че е затворил очи, сякаш вкаменена.
Отново той преминал всички етапи на есента, една след друга. И не сенчести
отново, той отвори очи и инстинктивно сложи шапката си на главата му, очевидно
се опитва да разреши проблема емпирично, а след това очите му отново се понижиха
на шапката, която той е изоставил. Ръката му посегна към нея, а той
стояха дълго време, така че, от една страна, и шапка в друг цвят - на художника,
разкъсван от съмнения и отчаяние са проявили своя опит, измъчван от почти
ненаситен желание да намерите само начинът, по който ще го позволи
четири минути на сцената, за да преведат цялата съдбата и всички свойства на героя -
С една дума, част от живота. Когато отново го погледна, той е решителен жест
Той свали шапката си, обърна се рязко на пети и отиде до прозореца. Той погледна
Улица с невиждащи очи и едва след известно време отново да разгледаме
шапка, този път небрежно, почти скука. Той погледна към тях отдалеч
студено, без лихва. След това, без да се обръща повече веднъж през прозореца, той
мързелива походка тръгна към шапката, взе един от тях и го хвърли на масата, за да
то се е увила. През следващата репетиция той ми показа една стара четка за зъби
четка, която се издава от горната джоба на сакото, и имаше
показват, че Филч и под сводовете на моста не може да бъде решен отстъпление
От основните признаци на цивилизацията. Тази четка за зъби ми показа, че
не шапка, дори и най-добрите, не могат да се срещнат на актьора.
"Това е всичко - Мислех, че с удоволствие - е актьор от век, век
наука. "
Как е класическа игра БЕЗ сред изявените изпълнители
(Раздел театрална изкуство академия на изкуствата The)
Обсъдихме трудният проблем за това как да задоволи нуждите на обществеността в
класически репертоар без нерешените изпълнителите. Аз изрази мнение, че
нашите театри могат да поставят класически пиеси и сили повече или по-малко
вторични участници, освен ако:
не изисква средната Актьорът подражава на великия ( "експлозия" на чувствата и
т. е., защото тя изисква не само живописен темперамент, но също така
долна страст);
се погрижи за това, че ефективността и декорация на актьора
изпълнение е в строго съответствие с, т.е., че актьорът не трябва да
е "пълнеж" на неговата игра буйна природа, или да се конкурират с пейзажа
оригинални.
Като разгледа внимателно драматичен работа, за да изберете актьори за пиесата,
и да не играе за ролята на актьора.
Казвайки на текста, да не попаднат в патоса и да се мисли за ритъма, не се грижи за
ефекти, както и смисъла и изразителни жестове. (Разбира се, всяко парче
Тя изисква решение специален директор за липсата на изключителен
Изпълнителите не са прекалено засегнати, целият състав.)
Бих искал, между другото, за да привлека вниманието ви към редица опити
"Берлинер ансамбъл" за решаване на проблема с така наречените масови сцени. Най-
представления на "Процесът на Жана д'Арк" и "Katsgraben" масови сцени са без
екстри. Тези (малки) роли бяха разпределени между най-добрите актьори и
Всяка развита отделно. Броят на участниците, в тези сцени
изключително ограничен. "Берлинер ансамбъл" заинтересовани от обсъждане им
експерименти. Те също така са свързани с опити за интересна и артистична
убеждавайки пиеси - от тази точна и внимателна
реалистичен работа подробностите, което е необходимо, когато няма
лица, носещи силна личност.
ОБУЧЕНИЕ НА млади актьори
НАБЛЮДЕНИЕ И ИМИТАЦИЯ
В нашите театрални школи не плащат достатъчно внимание на мониторинга
и да се възпроизвеждат, което е видял. младите хора на актьора са склонни да изразят себе си, а не
използване на впечатления, които той е длъжен да себеизразяване. младият актьор
удовлетворен от това, което се чувства като Хамлет или Фердинанд, но на сцената
от тези образи е останало почти нищо, което е, има само това, което
"Съобразена" на актьора, че си "пука" какво "е" само по себе си. Но това
Тя може да бъде само този на монолитен живота си, и за в бъдеще ще бъде
единственият начин тя ще направи живота, въпреки че той, разбира се, не само на устройството,
регистрация е задължително. Актьорът не е достатъчно литературни преживявания, тя
Аз трябва постоянно да допълват тяхното гледане на реални хора, живеещи около и извън
обкръжението му. В известен смисъл, актьор на целия свят - театър, и той беше в публиката
това. Той непрекъснато се учи на "Чужденецът" по рода си, но остава
съвсем чужд за него, че е чужденец, доколкото е необходимо,
да се запази индивидуалност.
Основно правило на действие
Възпроизвеждане на старци, мошеници и истина, търсещи убежище, не трябва да се каже,
променен глас.
Близък план на изображението трябва да се обърне в развитието. По този начин, в пиесата "Майка" Павел
Власов става професионален революционер. Но първо, той все още не е имал
революционер, и затова не е нужно да го играе като революционер.
Невъзможно е да се изобразяват храбреците, като че ли не се страхува изобщо,
страхливец - ако той не може да покаже някога смелост, и така нататък.
Опасно е да се придържаме към образа на етикет на "герой" или "страхливец".
Бързо реч не трябва да бъде силен; да повишава глас, не е нужно да попаднат в
жалък.
Ако един актьор иска да се премести на зрителя, той трябва не само да бъдат преместени
себе си. Всъщност истината винаги страда, когато актьорът "играе по симпатия" или
да зарадва: и така нататък.
Повечето от героите, които действат от германската сцена - почти
не винаги живеят хора и театрален печат. Този стар театър, промърмори
и треперене, отнесен или безгрижен младеж на дете, cocotte с лъжец
глас, като клатеха бедрата и театър борец за истината, която е най-шумни
всеки ъгъл, и така нататък.
Свързани статии