Въведете срещнах с директора на издателството Дмитрий Яковлев и знаех от къде идва модата на супергерой комикси, дали plotless работа може да стане популярна благодарение на красиви илюстрации и защо графичен романи - Не е тъп американски Entertainment.

- Какво е графичния роман?

- Същото като комиксите. Това е история, разказана от един графичен език.

- Как са графични романи на комикси и дали те обикновено са между корелира с?

- Всяка страна има своя собствена дефиниция за тази форма на историята. Просто в един момент, аз въвежда термина "графичен роман". Това е необходимо, за да се отпуснете на хората, които са скептично настроени към комиксите. Необходимо е да се привлече вниманието им към това, че можем да говорим чрез тези форми на съвсем различни неща. Етимологически думата "Комиците" носи някаква комична компонент.

- Как се запознае лично със света на комикс?

- Разбирането на хора, комикси - е книга, картина, които са обединени от общи парцел. А какво да кажем графичния роман, който е по-важно - текст или изображение?

- едното без другото е малко вероятно да се работи.

- Може ли сериозни комикси по теми, които представляват интерес за българския читател?

- Защо тогава никой не използва като основа за класически графичния роман?

- използва се, но често това не е много добър пример. А преди няколко години, ние публикувахме френски комикс, базиран на романа на Алексей Толстой "Приключенията на Nevzorov или Ibikus". Това е един от най-добрите примери за адаптация в света.

- ОК. Приказка за само 100 страници и комикси излезе на всички 600 души са се страхували от такива обеми в България читатели още по-фокусирани върху основните комикси.

- от най-популярните - "Deadpool", "Spider-Man", "Костенурките нинджа", "Батман", и така нататък.

- Ако говорим за съвременните илюстратори, дали тази тенденция в България в сравнение със Съединените щати и Европа, разработен?

- Имаме много илюстратори, но много малко хора, които могат да правят комикси, защото в историята важно първо място. За съжаление, много от нашите илюстратори нямам талант за разказване на истории.

- Между другото, аз знам, че сте изобразен на комикс.

- А как са организирани финансово?

- Девет години, които сме получили финансиране от Комитета за култура, но през последната година, ние имаме проблеми с това и ние започнахме този вид финансиране, без да използвате който и да е трета страна сайт. Половината от сумата на писане, ние все още са в състояние да получат втората половина на държавата. Тази година ние също имаме проблеми с финансирането, така че ние сме вече мисли за смяна на формата.

- Мога ли да направя някой да субсидира такава сфера като комиксите и как това се отнася за държавата?

- По принцип, аз мисля, че те са готови, защото те са много добра производителност, а публиката е достатъчно добър за първите девет години на фестивала тук. Мисля, че сме се променили отношението към "Комиците" на думата. Държавата, в действителност, все по-добре отношение, защото в сградите на обществените библиотеки се откриват отделения, свързани с комикси. Това е отделен проект, иницииран от нас, който се нарича "Comic библиотека" и се намира в сграда, кръстен на Лермонтов библиотека. "Библиотеката комичното" - е част от библиотечната система за тях. Лермонтов, и тя работи, както и всички обществени библиотеки, което е, има за сметка на държавата.

- Доколкото разбирам, този фестивал се организира от вашия издател. Която се фокусира върху темата "Bumkniga"?

- Казахте, че сте променили отношението си към "Комиците" на думата. В каква посока?

- Може ли, според Вас, за да снима комикса?

- В някои компании, тя се превърна в общ бизнес модел. Големите американски компании Marvel и DC, например, отдавна закупени студията. Въпреки това, тъй като на много добър филм адаптация могат да бъдат разграничени, например, "Ghost World" Тери Zwigoff комикс от Даниел Close.

- По-рано казахте, че най-успешните комикси във вашия издателство е "Moomintroll и краят на света", защо е това?

- Благодарение на популярността на Муминтроли в нашата страна. Този архив комикси под всяка снимка, която има разказ.

- Как се работи идеално построен илюстратор и писател?

- В един идеален - илюстратор и писател трябва да бъде един човек.

- И както се случва обикновено?

- Ако говорим за независими комикси, това е един, максимум двама души. Ако вземем, например, американската мейнстрийма, тук работи цял екип, от които всеки се занимава с отделен иск. Може би след няколко писатели, много артисти - това е истинският фабриката.

- Силно ли това да повлияе на качеството на крайния продукт?

- По-скоро има твърди срокове. Част от комикса сега напомня на продукти, пуснати в производство на конвейер.

- Ако е така, добре регулирана производство, така че в тази област има и професионалисти. Има ли някаква школа на комикси в света и където е най-развита и продължава да се развива?

- Защо, според вас, това е Америка, Япония и френско-Белгия? Той има нещо общо с историческата култура на изобразителното изкуство?

- Трудно е да се каже. Ако говорим за Америка, а след това има голямо влияние върху развитието на комикса трябваше индустриалната революция и, по-специално, на революция в областта на печата. Всъщност, ако се вгледате в началото на 20-ти век, почти всички страни излязоха така наречената история в снимки в пресата. Това важи и за нашата страна. В Америка 30-те години, тъй като популярността на комикси, печат на страниците на вестници гърба започнаха да публикуват на молбата, а след това - за да се публикуват отделно. По този начин не е отделен пазар. Във френските периодични комикси отишли ​​в специализирани издания и списания, както и за и в книгата. В Япония, развитието на комикси започва след Втората световна война, под влиянието на американската култура.