Форми на творчеството
Интериорен дизайн и декорация> Интериорен дизайн
Живопис и рисунка> Акварел
Традиционната китайска живопис - Guohua, което буквално се превежда като "обществен изкуство" - древен и уникален феномен в изобразителното изкуство. Продължителната изолация позволи на Китай да развиват културата и изкуството и по-специално, по свой начин.
Смята се, че традицията на китайската живопис като такава се дължи на четирите цифри, които са живели, обаче, по различно време, 4-8 век след Христа: гу kaizhi Лу Tanvey, Джан Sengyou и Wu Daozi.
Въпреки това, археолозите смятат, че този факт е спорен и включват раждането на картината до много по-ранни дати.
Китайски изобразителното изкуство е коренно различна от европейската живопис: тя няма перспективи за понятия в традиционния смисъл на думата, не е източник на светлина и основна задача - прехвърлянето на същността, духа, мисли, емоции, преживявания, отразени. Основното, което не трябва да се разбере, но само за да оцелеят на събитието.
Отлично и Гуохуа използва за материали и инструменти. Китайците разграничават четири теми, без което изкуството, и те се наричат "четири съкровища". Това мастило, оризова хартия, четка и мастилница.
Трябва да се отбележи, че днес, както преди две хиляди години плюс, оризова хартия за рисуване и калиграфия, четка и някои особено ценни сортове спирала прави на ръка според древните техники от естествени материали.
Монохромно рисуване (черен) мастило е признат за един от най-високите форми на изкуство, която е достъпна само за високо благородни хора и монаси, последователи на учението на Дао.
Въпреки това, използването на цветността на изображението, което от своя страна носи смисъл, също е широко използван.
По този начин, основният източник на философски живопис китайски стил - даоизмът, според която всички са възникнали от сливането на ин и ян. Ин - отрицателната, тъмна, влажна женствена, ян - допълването положителен, светлина, суха, мъжки род. Хармонията на ин и ян чи obespetsivaet - проявява под формата на Дао или дълбоката същност на нещата.
Определяне ритъм състав използване ин взаимодействие и ян прояви, т.е. комбиниране Напротив, художникът изпраща енергия на движение.
Истинските майстори Гуохуа пише своите произведения само в спокойно състояние на ума, защото те вярват, че психичното дисхармония е отразено във филма, както и неблагоприятен ефект върху публиката.
Черно-бяла картина ценена и последователи на Дзен, да го използват като упражнение Дзен.
Първоначално картини са били използвани за ритуални цели, за да украсят храмове и светилища. По-късно, картината става по-светски. През Средновековието отвори Imperial художествена академия на живописта. Основен клиент става естествено император и двор.
През Средновековието има постепенно отделяне на картината на стиловете.
На лицевата страна на една страна на търсенето и подробно стила на картината, която ще се нарича стила "Gunba" или "Внимавайте четката". На другите художници ръка, образовани и почтени хора, които са постоянно в търсене на нови техники за рисуване изразителни. Така се ражда свободен стил боядисване на философи и поети, наречени "сей" или "живопис идеи."
Какво ни дава веднага! Китайска живопис?
На първо място, дейност е причинено пълно Гуохуа концентриране, откъсване от външната страна, позволява да бъде в момента, да пребивават моментни собствени впечатления. Умът се успокоява. Главата ми не плъзнат хиляди хаотични мисли.
На второ място, живопис хармонизира вътрешни и външни на принципа на подобието: хармонията и спокойствието на душата включва мир и хармония в събитията от живота. Умиротворяването, баланс, самоконтрол и постоянство - е в основата. И, както е споменато по-горе, да се ангажират с ориенталски живопис е възможно само в "средната" състояние на Тао.
Плочка триене суха спирала в Inkstone като медитация. Художникът се отнася до отражението върху работата напред. Картината е вече там, то е само за да покаже на света.
На трето място, Гуохуа наречената пасивна чигун. По време на китайската живопис тя работи не само съзнание, но също така и на тялото. концентрация Причина достига максимум, тялото, напротив, най-спокойна, който заедно с някои дихателна техника позволява енергията да тече хармонично.
И накрая, китайска живопис учи да открие красотата в това, което се случва, да оценят и от сърце да приема резултат на положените усилия. Нищо чудно, че един от най-мъдрите принципите на китайската гласи: "Следвайте четката. Напиши как се пише. "
Снимки от горе до долу:
1.Van Вей (роден ok.701 -... Умът на около 761), фрагмент от коприна превъртане "лумен след снеговалеж в планината в близост до реката."
2. Wang Xi Meng (роден около 1096 -.... Mind около 1119), фрагмент от коприна превъртане "планини и вода на хиляди километри." От цялата му работа до днес достигна само една ролка, която е оставила своя колофон Cai Джин, министър-председател на правителството на император Huizong на Сонг император (1101-1125). Това е единственият източник на информация за художника. В него Cai Джин каза, че за превъртане "планини и вода на хиляди километри," е създадена през 1113 Wang Xi Мейн, който тогава бил на около 18 години, а че художникът няколко години след това той загинаха много млади.
4. Джузепе Castiglione (07.19.1688 - 17.07.1766), китайското име Lang Ши-Ning, Manah италиански йезуитски мисионер, архитект и придворен художник Din императори. Чин (1644-1911). стил Гонг би-Master (внимателни четка), той особено се открояват в жанра на "цветя и птици".
5. Хуан Йонг Yu. А любимата тема на твореца - стил лотос съкратената и.
Ключови думи
Свързани статии