Владимир Tartakovsky: Имам толкова много години той е работил, че ми е трудно да се каже защо. Има много нюанси. Не мога да кажа, че аз просто обичам оперета. Аз по принцип обичам, когато много музикални изпълнения. Дори понякога драматичен спектакъл, в който много музика и тя може да се нарече мюзикъл, това означава, че е близо до театъра, където работя. На първо място, оперетни - весели, от друга страна, добри актьори, те могат. Сега е времето, когато саундтрака, и всичко, което правят на живо, с оркестър на живо. И един добър отбор се събраха в театъра. Аз не просто обичам всички оперети и обичам оперетен театър, където работя.
Пол подплата: И това, което не ми харесва оперета, има такива неща?
Владимир Tartakovsky: Да, определено. За съжаление, това не е виновен за театъра, и обвиняват над образованието. По някаква причина, аз вярвам, че ако на художника пее, и тя ще работи в оперетата, няма да има нужда от много енергия, за да се даде драма. А чар - комбиниран добър мач и добър драматичен вокали. След това ние имаме всички тези грешки, които се опитват да се коригира в театъра, но това е по-сложно. Театър е производството, театърът е на транспортна лента, и недостатъците на образователния процес в театъра е много трудно да се коригира. Не е възможно на учебния процес дори в строя театър, въпреки че ние я имаме. Имаме вокален педагог, за пластмаси, движение. Но фактът, че земята е поставен в института, и този недостатък е понякога излиза на сцената, досадно, когато актьорът не е казва, че, когато се говори с един глас и пее на другите, когато не е в състояние да се движат от драматично парче с вокал, и да се върне естествено от. Това е досадно. Но ние се борим с него. Всъщност се оказва, че ние често трябва да се науча на актьора, който е взет. Ето защо, ние догодина, договорени с Shchukin училище, бяхме там заедно откриват курса ще наемат хора на изкуството и с тях цялата учебния процес да се проведе. Мисля, че комбинацията от театъра и Shchukin училище може да даде добри резултати. Знаеш ли, това оперетния жанр, където гласче. Един също така трябва да има определен вид. И това е много зависи от ролите оперетните. Ако героят, то тогава трябва да изглежда като герой, ако той е глупак, нещо, което - като глупак. И за да се измъкне от това е много трудно в оперетата. Тази опера може да отиде кратко и не много красив мъж, и пее много красиво. И е простено.
Пол подплата: Вие не прощава?
Владимир Tartakovsky: Ние не прощаваме.
Пол подплата: вие толкова много години са се научили да се определи актьор оперетата? Това означава, че можете да видите един млад човек, и можете веднага да каже: да, той е творец, оперета, или не, той не актьор оперета.
Владимир Tartakovsky: Ако не видя - това е невъзможно. Виждам много актьори, които могат да играят в оперетата, но имате нужда от повече на музиката, те са "на ти". Но мисля, че това не е толкова трудно, сложно, че той наистина е бил художник оперета. Често идват хора като външен вид и там, и един глас и артистичност нула, и че през годините показват, и не ги получи нищо. Ето защо, всяка година ние се млади артисти, което прави този въртене, да ги зареди в течение на годината, доколкото е възможно, на ролите, някои малки, големи, и по време на годината, ние сме добри хора да решат или не.
Пол подплата: В интервю казахте, че сега има известна криза в жанра. Какво. Според Вас, проявява тази криза?
Владимир Tartakovsky: Вземете Европа. Германия, Унгария, Чехословакия, България - има театри, оперети, а сега те не са. Те започнаха прави мюзикъл или разпуснат. В Германия всички този театър вече не съществува. Това беше най-театър "Метропол", но това не е така. Жанр изчезва. Единственото нещо, което сложи "Прилеп". На годишнината от Щраус - един "Прилепите", както и за годишнината от Лехар - "Веселата вдовица". В действителност, еднократни проекти. Те могат да бъдат продължителни, но те са не-повтарящи се. Тук театъра оперета почти няма. Оперета или поставени някъде в оперите на. Но те постави по свой собствен начин. Основният акцент - вокал, за четене резултати с абсолютно никакво изкривяване. В България има театри, много от тях. Но в жанра на пътя. Защо го няма? Тъй като това е скъпо, не само от гледна точка на пари, но и защото на художника, който изглежда добре, очевидно е в ролята си, а дори и ако в същото време той пее както трябва, то е злато. И веднага след като глас този художник едва подходящ за опера, той отива на опера. Има какво още да се плати, има poprestizhnee до известна степен. И за да се запази този театър, ще трябва да платите много пари, за да правят големи разходи за украса, за костюми. Това е жанр, който няма да играе в американ и платно - имате нужда от кадифе. Ние трябва да създадем красота. За да спечелите, трябва да се инвестира. Може би някакво решение модерен, съвременен дори по-скъпи, понякога е необходимо. Следователно, това, което ние можем да си позволим, не винаги могат да си позволят да театри в други градове. Плюс театъра изисква цялата фирма, голям състав на оркестъра на качеството балет хор Болшой да пее толкова добре, колкото Opera. Всичко това изисква пари и персонал. Плюс още един, в допълнение към нашите проблеми, Москва, в театъра още повече проблеми в смисъл, че не е възможно да се организира едно изпълнение на една година. Те се нуждаят от четири, а понякога и пет. Тъй като градът е малък, зрителската аудитория свършва бързо, е необходимо да подновят репертоара. И всичко това е конвейер и потоци, и всичко това отнема пари. И още един голям проблем в този жанр - с директори проблем. Те са били в драмата малко, и в оперетата и операта, струва ми се, те не са почти днес.
Пол подплата: Казахте, че в оперетата в чужбина само летят прилепи прелитащи и Веселата вдовица. Мислех, че може би дори и оперета и не характерни за прехода към съвременни теми? Може би, оперета, и че е необходимо да се захване тези "Силва", "Марица" и други смешни истории?
Владимир Tartakovsky: Ако приемем, че на мюзикъла като цяло е същата като на оперетата, мисля, че и ние се придържат към него в театъра, че тези, които могат да пеят в класическия вокален начин е най-добре за тях да се сложи класическа репертоар. В момента се говори музикалната "Пепеляшка", но може да се изпее в класически начин. Има толкова музика е написана. И тъй като това е една приказка, исторически материал, това не се деформират. Но, например, имаме детска "Маугли", е напълно различна музика, не може да пее в класически начин, той трябва да се изпее в начина на поп. Ето защо, ако има някаква съвременен материал, по-добре е да не се пее в класически начин. Това е, когато сме направили, "Нотр Дам", ние бяхме леене, имам някои художници тенор се опита да пее една песен Gringoire. В класическия стил е малко нелепо. Това е, като цяло, почти същият като този, за да се опита да поп стил пеене "Прилепът". Плюс това, проблемът е, че ние имаме артисти, които могат и по този начин да пеят, и много добре го направи, но това се комбинират в този процес е много трудно. Те са след представлението, което се пее в модерен стил, три и четири и пет дни не могат да пеят на класиците. Учителите казват, че тя може да се отрази зле на глас. Мисля, че ние открихме някои равновесие: класически, е тези момчета, както и всички останали - тези, които могат и не могат.
Пол подплата: Така ли ясно отделни жанрове на оперета и мюзикъл?
Владимир Tartakovsky: не го направих, и живот. Животът е разделена, а самите творци разбират това. Те дори не се опита. Всеки трябва да направи избор, защото тези, които могат, и след това, и след това. Ето един класически изявление от гласовете, той не може да пее по модерен начин и той не се опитва. А има и такива, които го опитах и каза: "Не, за мен, е по-важно от класическия репертоар. Когато "Нотр Дам", решихме Виктор Кривонос, Ленинград актьор, известен с много снимките в този жанр, той е във филма, аз се опитах да пее пастор Фролов, стигна почти до премиерата, но той дойде и каза: "Не мога, започвам да загуби гласа, започвам да се изплъзне от класически вокали, и това е по-важно за мен. Защото мюзикъла се състоя - и всичко останало. И аз все още трябва да се работи и работа. "
Пол подплата: Понякога, ходене по Big Dmitrovka от оперета на Москва, виждам доста прилична тълпи, пребиваващи в радостно очакване на шоуто. Но в справедливостта трябва да кажа, че оперета, за съжаление, вече не се ползват от същата популярност, както е било, например, в годините на младостта ми. Сегашната средна аудитория, особено по-младите, едва ли запознати с най-добрите образци на жанра, и още повече, че с блестящите артисти на оперета, чиято популярност не излиза да има сравнение с героите на безкрайните телевизионни сериали. Това не е напълно щастлив въпрос е предмет на нашия разговор с Владимир Tartakovsky Isidorovich Talk окончателно. По време на младостта си, с любезното съдействие на факта, че на телевизора ни предложи много интересни изпълнения, спомням си, че ние просто се наслаждаваше и се стрелна и си спомням дори Володин, Шишкин. Разбира се, тези имена са известни с теб повече от всеки друг. Има ли еднакво не в традиционния смисъл на думата, а не в смисъл на издания, популярни оперетни актьори или те имат специално популярност, за елита?
Владимир Tartakovsky: От гледна точка на телевизия и радио, ние - не формата. Ние - между опера и драма. Днес оперета е много рядко да чуя по радиото и виждате по телевизията по-често. Ето защо, млади артисти в това отношение аз наистина не завиждат. Тяхната театър не може да направи много популярен, най-рано на театъра направи популярни душене, Vasilyeva. Сега актьорът участва в става популярен около 90%, това зависи от индивидуалните нагласи на индивида, независимо дали той ще бъде в състояние да се измъкне сам. Ние имаме много добри актьори, страхотно, не е по-лошо от поколението, че сте се обадили. Но такава масова популярност с публиката, тъй като телевизионен сериал Heroes, те не могат да спечелят и по принцип, имам чувството, че те могат да бъдат в сърцето си искат, но те не са толкова нетърпеливи да го направят. Оперета художници много малко се отстраняват, защото тя също имам мнение, че художниците оперетните да ги пеят и играят трудно. Въпреки че има наши актьори, които играят във филми, телевизионни сериали. Но те не са много. Налице е театър, където актьорите продължават, например, Арт театър в Москва.
Пол подплата: Това е, вие отидете в жанра?
Владимир Tartakovsky: Отиваме в жанра, качеството на това, изпълненията.
Свързани статии