Победата над иконоборството е възлова точка в историята на византийското изкуство. Такива дълбоки вътрешни конфликти, тя няма да бъде никога. Всички неговото последващо развитие до края, до средата на XV век. Тя ще се основава на принципите, изложени в пощенската антииконоборчески период.
По време на иконоборчеството традицията на религиозното изкуство в голяма степен бяха загубили, всичко в него е трябвало да бъде създаден като нов. Този процес се реализира в Great период. Одобрена от главния смисъл и художествени канони в основата на всички видове и типове религиозно изкуство: Архитектура, мозайки, стенописи, икони, илюстриращи ръкописи. Строго да помисли чрез иконографски схеми и тяхното символично значение; Той е създаден специален стил, с всички функции, които са предназначени да отговорят на духовната ориентация на изкуството. Произведения на изкуството не са налице повече от друг, те са всички части на един грандиозен план на ансамбъла, който е църква. Идеята на цялата или част от него, в това число иконата, сега е да отрази възможно най-пълно спиритически същност на християнската вяра, православната църква и молитвата на изображението.
По време на втората половина на IX - XI в първата половина. Тя се нарича "Велики" от името на управляващата македонска династия. Икони ранен стадий, през втората половина на IX век. не са оцелели. Идеята на византийското изкуство от това време може да даде мозайка от Света София в Константинопол и св .. София в Солун. Арт следващия период, през първата половина на X. както и културата на цялата епоха на пост антииконоборчески времена до средата на Х век. наречен "македонски ренесанс".
македонски ренесанс
Името на изкуството на този период се дължи на ангажимента за древността, необичайно силна дори и за Византийската империя, където винаги се поддържа интерес към класическите традиции. През първата половина на X инча хоби древно минало превзема византийската формира обществото; той е особено разпространено в кръгове, близки до императорския двор, още повече, че той босилек Константин VII Porfirorodny е привърженик на такива чувства.
Повече от тези хобита са повлияли на изкуството на декорация на ръкописи, миниатюри, които са станали често имитират антични и раннохристиянски модели, или дори да ги копират.
Иконите на този период остават много малки; Един от тях - е "Юда Апостола и цар Абгар със светците", които се съхраняват в манастира на Света Екатерина в планината Синай .. Тя се състои от две части, написани на различни дъски и обединени от една обща рамка. Както бе предложено, това е правото и лявото крило на триптих, в централната част на която не е била запазена. В горния ляв ъгъл показва апостол Тадей под светите монаси - Сс. Павел от Тива и Антъни. На върха - цар Абгар, получавайки от ръцете на Анания дъски с изображение на Христос, в долната част - Св. Базил и Ефрем Сирин. Горните части на тези състави се фокусират върху една обща тема на изцеление на цар Абгар помощта на картинката: Анания пратеник донесе Абгар от Самия Христос дъски с отпечатана върху нея лицето на Спасителя, а апостол Тадей бил изпратен от Христос към Абгар за лечение на последното чудотворната рокля. Може да се предположи, че центърът на триптиха, сега загубен, беше сам описва картинката.
Икона несъмнено създадени в Константинопол. Това се доказва не само рядък сюжета, ясно, свързани с развитието на метрополисите средата на Х век, но си стил, изпълнен с класическата вземе присъща на изкуството на големия възрожденски: в отворена поза, естественият ъгъл, широк перде, мека светлина, сочно живопис (особено на фигура Тадеус), най-накрая, тихо достойнство и човешкия сравнимост на цялото изображение.
След големия възрожденски
В областта на X през втората половина. запазен стар любов към класицизъм, но ясно очертана с новите тенденции. Имитация на древността, бившият най-важните критерии за творчество, се заменя с друго желание: да се създаде дух художествен образ. Такава икона X през втората половина. "Апостол Филип, благослови Христос" от манастира на Света Екатерина на планината Синай. Висока тесен фигура на апостол Филип, с малка глава и малки крака крака, без значение какво не постно, но само лесно да се свържете с ръба на рамката на иконата, облечени в светлосини дрехи изглежда доста безтегловност. Предистория - масивно злато, дори и без линията на пода или на земята. Злато в средновековната символика - това е божествената светлина и тази светлина напълно обгръща фигурата го слага в себе си. Фигурата на Свети Филип не изглежда като земната гравитация да са способни на задържане на курсора. Всички художествени термини и техники подчертаха, че набляга на маловажност на външния вид и духовната значимост на вътрешния картинката: продълговати, стесняване на лицето с малка брадичка и необичайно големи, тъмни, дълбоки очи, крехки телесни пропорции, голям брой на светлинните лъчи, напълно проникваща облеклото, благодарение такова, каквото изглежда лек и светлинен. В резултат на това фигурата на апостол Филип е напълно преобразен: не е свързан със земята, сякаш бе в идеално място остава или идва към нас от някои от най-ирационално измерение.
Един комуникация изображение. Николас върху тази икона много представителни: това, както трябва да бъде, одежди епископ - бял омофор със златни кръстове, носени върху кафява phelonion свещеник; в лявата си ръка - Евангелието в луксозна заплата, той дясната ръка сочи към свещената книга; всичко това трябва да се подчертае ролята на бащата църква, слуга и господар си. Горната граница на иконите изобразен Христос (в средата) и две апостоли - Петър и Павел. На страничните полета - четири войни светиите: Георги и Прокопий (вдясно), Димитър и Теодор (вляво). В долното поле - три свята лекар: Пантелеймон в центъра, Козма и Дамян наоколо.
Икони на полета често пускат снимки на различни светци. Техният избор се дължи на различни причини. Например, клиентът може да желаят да имат образа на светци покровители, покровители soimennyh себе си и семейството. Тази икона - ясно друга идея: позиционирането на образа на състава, да слиза по стълбите от горе до долу, в зависимост от ранга и в редиците на светостта, връхната точка и центъра на който - дори и Христос Пантократор. Това показва най-уважаваните представители на група светии, различен в служение в църквата: на апостолите - основател на църквата, войниците - защитници и мъченици лечители - и bessrebrenniki чудотворци; По този начин една икона може да се посочи съборното единство на Църквата. Виж комуникация. Николас върху тази икона психологически неуловима, физическо лице, което го отвежда до портрета. Стилът е мека живописен, хармонични цветови сравнения, внимание към фините нюанси, пластмаса съвършенство. Тези характеристики, датиращи от изкуството на великия ренесансов, все още живи в края на Х век.
Ново художествено кредо
През първата половина на XI. в византийското изкуство е очевидно значително повратна точка. Традиции, свързани с класическа живопис в X. въпреки че продължава да съществува, но стане по-камера и средно в сравнение с мощен нов художествен феномен, който сега е доминирана и напълно определя характера на монументалното изкуство. Налице е една съвсем различна концепция за имидж и стил. Ансамбли мозайки и стенописи в Света Богородица Халкеон тон в Солун (1028), в главната църква на манастира на св. Лука (Хосиос Лукас) в Фокида (30-40-те години. В XI.), В катедралата Света София в Киев (край 30-X-40-те години. в XI. Св Orans. Подробности. мозайка в апсидата на катедралата), в катедралата Св Sophia в Охрид (40-те години. в XI.), в манастира Неа Мони на около. Хиос (40 -50-те години. В XI.) Безспорно свидетелстват за това. За всичките си различия, в зависимост от индивидуалните изпълнители на малка, но все пак има стойност за разликата в момента на тяхното възникване, по някакъв начин, и от мястото на създаването им - всичко най-важното нещо в тях е подобен. Тази прилика - в съдържанието на изображенията. Всички те са строги и аскетичен, изглежда далеч от суматохата на големия свят. Ограничаване на доклади вътрешна дисциплина zastylost лицата им, фигури - тишината. Лица с големи симетрични черти, огромни очи, обособени погледи, тежки, мощни пропорции, общи форми на материята и светлината - всичко създава образи на величествената, изкачиха над запознат свят, в перфектна сфера. Такова изкуство ориентирани строги икономии, за създаване на изображения на суровата и екстремен стил Проектирането, стана, разбира се, не е случайно. Тя възниква в тези десетилетия в определена атмосфера на духовния живот, очевидно във връзка с някои специални събития: от манастира от неговия ориентация, или, може би, с появата на духовно търсещ или преподаване. В началото на XI век. например, такъв човек, за да повлияе на византийското общество беше. Симеон Нови Богослов (починал 1022), поддръжник и представител на интензивно мистична духовност, проповядвал на възможността за директна лична комуникация с Бога.
Набор от изображения на изкуството от този вид запазена по стените на храмовете изброени по-горе, техните мозайки и стенописи. Въпреки това, почти не иконата това време са оцелели. Уникален е изображение на комуникация. Джордж на Кремъл - лоши от много големи дуплекс икони, на предната страна на който показва Пътеводителка (XIV пренаписана в с.). Един комуникация изображение. Джордж напълно запазена в първоначалния си вид. Ние смятаме, че той е създаден по това време - около 40-те години. XI а. или близо до средата му. Тази икона е свързана с историята на българското изкуство, и обикновено се свързва или с Новгород или с Киев. Ние вярваме, че са възникнали в Киев, по времето, когато той създава ансамбъла на Катедралата на св .. София, и, най-вероятно, е дело на един от най-гръцки майстори, които са работили там. Според неговото духовно съдържание то е близо снимки на Света София в Киев, Манастир на Св Лука (Хосиос Лукас) в Фокида и всички художествени комплекси онова време: .. Тежестта на външни и вътрешни, разширяване, четата и zastylost и в същото време, в резултат на духовна дисциплина - рядко, буквално лъчиста красота, че е присъщо на целия външен вид и преобрази въпроса, проникнала нетварната светлина.
Свързани статии