От същността на концепцията за синтез на изкуствата
XX век може да се нарече век на действително интегриран мислят самите хора - необичайно и научно - беше по-различно. Мъжът започна да работи и в други мащаби, и той се интересува от не само явленията на живота, но и комуникация, връзката между тях. Всичко това влияе на новия връзката между форми на изкуството.
Всяка форма на изкуство, се създаването на задачата преференциално отразява определен кръг от явления на действителността, използва своите изразни средства; Тя се стреми да идентифицира, укрепването и развитието на това, което е неговата уникалност, за разлика от други.
И в същото време всеки вид изкуство е отворена за проникване на постиженията на други видове.
Съвременната система на техниката форми може да се характеризира с две противоположни тенденции:
1) привличане на синтеза,
2) да се осигури независимост.
Първо трябва да се определи такова понятие, като синтез. Синтез - един начин на творческо мислене, съдържащ съединение различни феномени или различни части на същото явление в цяло. Пълна произведение на изкуството е синтетичен.
Cantor, синтез на изкуства - органичен комбинация от различни изкуства или изкуства в художествено цяло е естетически организира материал и духовна среда на човешкото съществуване.
Lisakovsk VI в речника "чл култура" дава следната дефиниция: "Синтез чл - органичен комбинация от художествени помощта на различни видове на изкуството да се създаде твърд продукт (или ансамбъл) - с един изображения система изкуство комбиниран общ дизайн, стил и производителност.
В днешния речник на изкуството, редактирано от АА Мелик-Пашаев синтез на изкуствата - свързването на различни изкуства в едно парче, което не възникват като сбор от отделните изкуства, и като едно органично цяло, имат специална художествени ефекти.
В историята на изкуството са известни различни форми на синтез, но са се развили два основни типа синтез на изкуствата. Първият тип включва пространствени изкуства (архитектура - художествен синтез) архитектура и монументално изкуство (скулптура, живопис, декоративно - приложно изкуство), пейзаж изкуство, вътрешна украса на сгради, както и други (например, църкви от всички възрасти и религии, дворци и имения комплекси и т. д.). Архитектурно - художествен синтез има голямо значение за обществото, са представени основните цели, декларациите и вярванията, присъщи на всяко общество - независимо от възрастта. Вторият тип на синтез изкуство комбинира пространствен и времеви изкуства са два различни вида театрални активност (т.нар театрални синтез на изкуството), които включват или може да включва литературен текст, всички видове извършване изкуства (действа, и така нататък. D.), Етап дизайн (визуални изкуства и т. е.), музика, пантомима, танци, игри, празник, цвят музика. През XX век синтеза на театрални изкуства разширен, за да екранни изкуства, особено кино (някои изследователи смятат, че този синтез независим тип - трета). Подробен формуляр за синтез изкуства в различни исторически периоди в различните култури е храм действие. Синтез временно изкуство (поезия, музика) се извършва за всички жанрове и вокална вокална театрална музика (песен, песен, кантата, високоговорител, и опера и др.); своеобразна форма на синтез на музиката и поезията има много парчета от инструментална музикална програма.
Синтез не трябва да се бърка с механична връзка на различни видове творчество в рамките на възможното общо изпълнение: в синтетична сплав, всеки на изкуствата, като запазват фигуративния специфичност, тя се превръща в съответствие с новата обща цел (литературен сценарий е доста по-различно от обичайните историята или роман, филм - и театрални скици не са същите като кавалетна живопис, и така нататък. г.).
За епохата на първобитното общество се характеризира с синкретизъм - оригиналните недиференцирани форми на изкуството, които са били пряко вплетени в дейността на човека и неговите ритуали [13, стр. 231]. Когато областта започне да се диференцират, разкривайки тяхната комплементарна оригиналност има обратната тенденция - за техния синтез. Temple ритуални подчинените единични елементи от дизайна на визуалните изкуства, словесно творчество, музика, както и обредни действия, тя действа като организатор принцип синтез на изкуствата, като се започне с културите на древния Изток. Потискащи свръхчовешко тегло египетски конструкции, архитектурни графични символи (колона като лотосови цветя или папирус лигаменти) гръцката култура се противопоставя хармонични отношения архитектура и скулптура, вдъхновява мисли за победа от човешки произход. В средновековна църква вътрешното пространство, наситена с духовност боядисване изображения (икони, мозайки, стенописи, в цветно стъкло на прозореца на готическа църква), стават неразделна част от архитектурата: артистичния и реално пространство се слеят в една символична цяло, допълнени от литургичния поезия и музика (всички от които образува "католическа" единство ).
В културата на късната готика и Възраждането и по-специално, с укрепването на светското изкуство започна и все по-голяма индивидуализация на работа, има разпадане на органично "катедрала" универсалността на средновековната синтез на изкуствата. Добавени са нови форми на синтез, на базата на информираността на независима роля на всеки един от изкуството. В работата на великите майстори на Ренесанса (Браманте, Рафаело, Микеланджело, Бернини, Л. и др.) В 16-17 век. Той е проектиран с най-голяма пълнота на общите принципи на Connection изкуства в едно, хармоничен ансамбъл. В картина, създавайки илюзия пространство, както и скулптура, съществуващата архитектурна пространство, емблематична форма, без да се губи реална тяхното съдържание и относително самостоятелно съществуване, придобива определени функции на конвенциите, свързани с монументални и декоративни творби на среща. В бароковия период някои форми на изкуството формират тържествена монументална и динамичен - декоративна единство в вътрешна архитектура се слива с многоцветните скулптури, циментова замазка, монументални картини. Синтез на XVI изкуства - XVIII век, не е свързано толкова с църковни ритуали като с определени форми на светския живот (триумфи, придворни фарс, оперни и балетни спектакли, дворцови ансамбли). В изкуството на рококо и класицизъм просвещение на XVIII век. важна цел е да се създаде синтез на изкуствата и артистичен дизайн жизнена среда, които отговарят на местните стандарти на епохата и естетически идеали.
Нито вид изкуство не е необходимо да се унищожи друга - само в системата те са в състояние изцяло да отразяват разнообразието и сложността на света около нас. Синтез на изкуството е разработен рано, почти с появата на техниката като такива. Най-високото развитие на синтеза постигната в периода на класицизма, когато всички елементи във всяка работа са били подложени на единна творческа идея.
Свързани статии