Глава 3. Разработване на проект на ХХ век.
1. V. Аронов Semper - теоретик // декоративни изкуства на СССР. -1965. № 6.
2. Аронов V. Петър Беренс - дизайнер // декоративни изкуства на СССР. - 1965 № 10.
3. Венедиктов AI историята на европейското изкуство: През втората половина на XIX - началото на XX век. Vol. 1 - М издателство на СССР академия на науките. -347 с.
5. Гиза ME Есета за историята на артистичен дизайн в тези Рос-XVIII - началото на XX век. - Л. Ленинградския държавен университет, 1978.
7. Dizhur AL В основата на индустриалния дизайн. Петър Беренс. На 75-тата годишнина от началото на дейността по проект // Технически естетиката. - брой 1982 12. - S. 22-26.
10. KesD. Стилове на обзавеждане: Trans. с Hung. - Будапеща: Издателство на БАН
Унгария, 1981.- 272 с.
Дизайн в Америка се появи по-късно, отколкото в Европа, но тя е там, че той полу-чил най-разпространените, вкоренен в икономиката и индустрията. Терминът "промишлен дизайн" е твърдението, съпруги в САЩ Джоузеф Sinellom на през 1919 година, когато дизайнер професия в тази страна все още не се е явил, а когато Америка все още е провинция на дизайна.
САЩ в момента са най-модерната индустрия, но все още не е имал индустриалната култура. През 1925 г. Маяковски пише за небостъргачи, които се виждат в САЩ: "Това е славните постижения на съвременната инженерно-nerii. Миналото никога не е известно подобно нещо. Трудолюбиви майстори, ки Ренесанс никога мечтали такива високи сгради, изравняване-yuschihsya вятъра и противодействие на закона за гравитацията. Петдесет етажа те ходят в небето, и те трябва да са чисти, бързи-ми, изискан и модерен като динамо. Но американската натрупване-Тел, само полу-съзнателни за това, което той е създал чудо, разпръсква върху небостъргачите грохнал и безполезни тук готически и византийски дизайн. Това е нещо свързано с багера розови лъкове или сложи целулоид "pupsikov" на локомотива. То може да бъде, както и предварително да ласкаят, но това не е изкуство. Това не е изкуството на индустриалната епоха. "
От техническа гледна точка, Америка е далеч напред от Европа, но едно нещо - индустрията, а другият - индустриалната култура: Чрез директна правителствена машини на най-тя не расте. Например, работата на Франк Лойд Райт - архитектът на най-големите в историята на САЩ - окото Сало огромно влияние върху рационалист тенденция в Arhitektu отново в началото на XX век. която започва да се проявява в Западна Европа. Хепънинг-почести Гропиус, Мис ван дер Рое, Менделсон, холандската група "Стил" показва явни признаци на това влияние. Със специална ен tuziazmom са били възприемани Райт идеи за целостта на вътрешните про-космически сгради, ролята на ново оборудване, машини за модерна архи-tecture. В Америка, където първото десетилетие на ХХ век. Райт построен повече от сто къщи, идеите му не са популярни и не можели да отделят значително влияние-ТА върху развитието на местната архитектура.
Време, когато Америка е "извадени" дизайн от Европа, може би постановлението, но доста точно. Това е най-известният 1925 Международно изложение за модерно декоративни и индустриални изкуства в Париж, съвместно Thoraya обобщи първите резултати от разработването на функционализъм естетика в следвоенна Европа. На изложението в Париж може да се види със специално Ню Йорк павилион Льо Корбюзие с функционални мебели, извършена съвместно с Шарлот Perriand, проекти на автомобили, UzA Pavilion Bauch съдържащи работи Гропиус и неговите ученици. Изложбата е и по-hodilsya Pavilion на Съветския съюз, изградена въз основа на проекти на архитектите г-н Константин Мелников, която представи интериор, мебели и други произведения на Rodchenko. Американците не са взели ИМОТИ-среда в тази изложба. Министър на търговията Хърбърт Хувър, след консултация с индустриалците заяви, че Америка не може да си представите, "образ Дзъ модерен и оригинален дизайн", както се изисква от условията на Организационния комитет. Бизнесмените също изпратиха свои представители с ясна мисия: да поеме в Европа е, че е възможно да се usovershenstvova-ТА на американската търговска чл.
Нито Льо Корбюзие или Гропиус нито Мелников или Rodchenko, прави дизайн, не мисля за търговия. Но това беше за разсъждение върху нея parizhs Koi Показване на 1925 американци, сред които Норман Бел де Гед, който е пионер на американския дизайн.
Норман Бел Гедес започва да проектира неща, без да се разчита на тяхното прилагане в индустрията. Може би затова той е в състояние да, спираща СЪДЪРЖАЩИ пример за европейците, за решаване на един от най-трудните проблеми, а именно проблемът с естетическото развитие на нови промишлени форми. Преди него, но по различен технически материали на този проблем вече е решен evropeys-Кие и руски архитекти и художници. Geddes естетически усвоили obte Кай-образен, тези, под знака на който няколко години по-късно и е роден дизайн. Той ги популяризирана в книгата си "Хоризонт" (1932), илюстровани фантастични образи капчица леки автомобили и автобуси, влакове, рационализирана тръба торпедо огромен океански лайнер и "летящо крило" с капковиден в плувки за аварийно кацане. Тя Geddes проектиран лъскавите кораби, самолети, преди да бъдат използвани от промишлеността.
Бързото развитие на дизайна в Съединените щати, не на последно Oche-червено се дължи на образуването на маса консуматорско общество, които се появиха по-рано от там в Европа. Такава потребителите Tova-Ри, като например автомобили, перални машини, хладилници, радио-приемателната-ки, домакински уреди, в 20-те години. XX век. станаха достъпни по-голямата част от американците-stvu, което значително ускорява темпото на живот. Въпреки това, с наближаването на 30-те години на кризата. производители са изправени пред нарастващи трудности при продажбата на своите продукти. Това криза се докаже, че стабилността на икономиката се определя от консумацията на не само изключителни скъпи продукти, но продажбите на масово производство, че най-печалба осигурява не само високи цени, но и на оборота на капитала чрез продажбата на най-масовия среден потребител. Но на пазара вече е наситен с продукти и да се поддържа нивото на консумация, че е необходимо по някакъв начин да се осигури промяна на този продукт, и още по-често по-добре. Бизнесмените започнали да наемат художници, графични дизайнери и дори theatrica-ОБЩИ декоратори да направят своите продукти изглеждат, кото-ING да привлекат купувачи.
Най-очевидната промяна в тази посока настъпили през 1927 година, когато Хенри Форд спря производството на автомобили за известната модна-дали "Т". Сблъсквайки се с насищането на пазара и конкуренцията от страна на компанията "General Motors", Ford прекарва $ 18 милиона на nereosnaschenie техните предприятия за производство на нова кола мода, дали "А", които са имали много по-елегантен, компактен,. опит на Ford демонстрира важната роля на бизнес света на дизайна за успешното предлагане на пазара на всички видове потребителски стоки. Между криза Производител-Teli става все повече и повече внимание на дизайна на продукта: на първо място, като средство за борба срещу своите преки конкуренти, а по-късно - като OD-бу възстанови здрава икономика в страната.
Около 1927 дизайнери, работещи в един модерен начин и за себе си, погълнат от "стилистично" проектиране на промишлени продукти, създаване-Chiyah опаковка или декорация на витрини, започва да играе важна роля в про-индустрията. Заложете на лукса е в първите основното правило тор howlite почти всички видове продукти - от автомобили до текстил. Но веднага след като депресия предизвиква спад в търсенето на скъпи предмети, Entre-Teli извика на дизайнерите за помощ за подобряване на качеството на самите Дели. Дизайнерите поканени да универсалните магазини и произ-нето, те показаха, продукти на конкурентите, са били помолени да ги анализира и да помогне за промяната на нещата, така че да стане по-естетично-ING привлекателност. По този начин, тези ранни дизайнери изведнъж, възложени на изискването за промяна на външния вид на прахосмукачки, шевни машини и оборудване тоалетна, влязоха в индустрията от различни сфери на изкуството, с изключение, странно, занаяти.
Малцина от тях са имали инженерно образование. Ако не сте наясно с изчисляването на разходите за производство и технологии, не винаги се счита за суета работници във фабрика инженерни съоръжения Tor отдел, те са в ранните етапи често се прави гафове, но до края на 30-те години. Американските продукти стават все по-функционални и по-задоволителни от естетична гледна точка-ционни видове. В материала, както дейността на Американската про-мислене дизайн може да се класифицира като най-голям успех за всички Ка-Coy други продукти страни, направени от един проект, който не произвежда-lyalis такива огромни количества.
Норман Бел Гедес, Уолтър Dorwin Тийг, Реймънд Loewy и Хенри Дрей-FUS, пионерите на тази професия, обезпечени успех, благодарение на които не са обикновени практически таланти. Комбинирането на такива качества като търпение учен и въображение на художника, като всеки един от тях се подхлъзна Вал безброй експерименти, преодоляване на техническите трудности и да се замени, Ню Джърси грозота с красота и привлекателност.
Някои дизайнери се извършват за клиенти само скици, но по-голямата част отиде много по-далеч. Известни независими консултанти проучени методите на производство и материалите, както и използването на стоките, и лекота на работа прикачвате еднакво големи стойности-комплект, както и външния им вид. Скоро сто дизайн фирми-дали да набират персонал чертожници, стилисти, инженери, архитекти и специалисти в проучване на пазара. те често са ангажирани в дизайна не само на продуктите, но и опаковка, броячите и витрини, височина-tavok и търговски архитектура.
Специфични особености на творчеството на промишлен дизайн е въведена в живота на новата концепция за красота чрез такива масови елементи на потребление, които кухненски прибори, офис оборудване, железопътна остен вагони, превозни средства, кораби и техните интериор, бензин мелница-ТА, посуда и прибори. Много нови рационални методи намират приложение стомана, месинг, мед, алуминий, стъкло.
афоризъм архитект Луис Съливан "формата следва функцията-то" се превърна в лозунг на функционализма, на практика, са се оказали SPRA-Tice. Изложбата "Изкуство в действие", организирана през 1934 г. в МУ-Zee модерното изкуство в Ню Йорк, показа ясно колко дълбоко промишления дизайн са проникнали във всички отрасли на американската про-дането.
До края на 30-те години. XX век. Промишлен дизайн се превърна в свързване-американски щати от депресия в панацеята обичайните профе-УИС. Сред клиентите на водещите проектантски фирми, включително такива про-мислене гиганти като "Кодак", "General Motors" и други. Повечето компании сключват договори с независими консул Tant за разработване на конкретен продукт, за някои от тях е създаден по постоянния дизайн бюра, и тази практика е постепенно разширяваща раси.
Европейските изследователи, разкриващи спецификата на дизайна на САЩ, под-набляга особено на нейния търговски характер, основната линия на AME Рика дизайн се счита за прагматизъм. Според А. Hald ", през 30-те, нови идеи и нов морал на дизайна дойде в Съединените щати с имигранти от Европа," добър дизайн "се превърна в понятие." Всъщност, САЩ Дзъ, възприемчиви към нови идеи, взети назаем от много от своите постижения, техните колеги. Още повече, че те не са имали силна теоретична база в Daubney Баухаус в Германия и производство изкуство в Съветска Русия; те са били разделени от работа в независим дизайн офис. По-внимателно проучване на историята и развитието на дизайна на САЩ разкрива специалното участие на американците в проектирането култ-RU дизайн в стойностите на професията.
В САЩ, който за първи път бе засегната от кризата на свръхпроизводство в края на 20-те години. дизайн започва да се развива като търговска услуга. Със своите Pomo-schyu потребителите са принудени да купуват нов часовник, но все още тиктака сто ръж, нов костюм, докато старите все още не е износен, нови мебели, уреди, коли, и така нататък. Н. След това е необходимо. развитие Pioneer NE-IRS дизайн е време на необуздан оптимизъм, артистични псевдоними, като всеки е съгласен, да пише за дизайн. Добре известен критик на ди-Зейн Ралф Kaplan пише, че "първият успешен проект-опера-ТА в сила на икономиката като магия, а първите дизайнери могат да играят ролята на помощници. Дизайнът е нов алхимия, и, за разлика от старите, тя работи. "