- най-младият от основните жанрове. Ако първото, което знаем за теоретична проучване на трагедия и комедия се отнася до четири инча пр.н.е. (Поетика на Аристотел), драмата в отделен жанр е изолиран само през 18 век. Теоретичната обосновка за нов жанр, свързан с името на известния френски учен Дени Дидро.
Необходимостта от демократизиране на театъра и унищожаването на строгите канони на официалната драма беше ред на деня - не е чудно същите принципи са разработени почти едновременно и в други европейски държави (Англия - Dzh.Lillo и E.Mur. В Германия -G.E.Lessing и други) ,
Новият герой и е довело до промяна на мащаба на събитията, изобразени. Ако героите на трагедията решават основните проблеми на живота и действията си и съдбата да повлияят на развитието на обществото, че събитията от драмата повече местни. героите й могат да изпитат истинската трагедия, но трагедията на личен, субективен, не разполагат с широка публичност, но не стават по-малко тежка или ужасно. Тези принципи, разбира се, са довели драма към реалния живот, в действителност, иницииращи психологически театър (а оттам и отстраняването на изкуството на актьора към следващото ниво), както и формирането и развитието на други жанрове драма (мелодрама, трагикомедия) и разнообразие от естетически посоки (сантиментализъм, натурализъм реализъм).
Днес, една драма - може би с цялостен театрален жанр трудно да се определи формалните граници, както и атрибутите. В театъра, често понятието "драма" се използва в широк смисъл - при прилагане на всяка игра, независимо от своя жанр. Освен това, в театър и кино критика разкритикува термин често се използва като синоним на "драма".
В ежедневния език, думата "драма" се използва за определяне на всеки от изключително високи събития терена, като правило - нещастен, придружен от голяма вълна от емоции.
Драма (вид литература)
Дра? Ма (ал-гръцки. # 948; # 961 ;? # 956; # 945; - действие, действие) - един от видове литература (заедно с текстове, епос и liroepikoy). Той се различава от друг метод родове литература от предаване на сцена - не чрез разказ или монолог, а героите чрез диалози. Към драмата по някакъв начин включва всяко литературно произведение, построен във формата на диалог, включително комедия, трагедия, драма (като жанр), фарс, фарс, и така нататък. Г.
От древни времена са съществували във фолклора или литературна форма между различните народи; независимо техния драматичен създадена традиция на древните гърци, на древните индийци, китайски, японски, американски индианци.
В буквален превод от старогръцката драма означава "действие".
Видове драма (драматични жанрове)
Началото на драмата - в примитивен поезия, която по-късно се сляха в отделните елементи на поезия, епос и драма във връзка с музиката и мимически движения. По-рано, отколкото в други страни, драмата като специален вид поезия формира индусите и гърците.
Гръцкият драма, която се развива по-сериозни религиозни и митологични теми (нещастни случаи) и забавни, извлечени от съвременния живот (комедия), достига високо ниво на съвършенство в XVI-ти век, е модел за европейска драма, до момента artlessly дръжки религиозните и разказвателни светски теми (мистерия, училище драми и интерлюдии, fastnahtshpili, sottises).
Френски драматург, имитирайки гръцки, пази стриктно към определени разпоредби, които се считат за едни и същи за естетическите достойнства на драма, това са: единството на време и място; продължителността на заснемането на сцената на епизода не трябва да надвишава дни; действия трябва да се случва по едно и също място; драма, трябва да се развива правилно в 3-5 актове по струните (определяне на първоначалното състояние на героите и героите) през центъра обрати (променя позиции и нагласи) на главата (обикновено при бедствия); броя на символите е много ограничен (обикновено между 3 до 5); това е само най-високопоставените представители на обществото (крале, кралици, принцове и принцеси) и служители на следващо naporsniki, които са влезли на сцената за удобство на диалог и знаците на бебето. Това са основните характеристики на френската класическа драма (Корней, Расин).
Строгостта на изискванията на класическия стил, има по-малко уважаван комедия (Молиер, Лопе де Вега, Бомарше), постепенно преминаха към образа на конвенциите на обикновения живот (жанр). Безплатно от конвенциите на класическата драма работата на Шекспир откри нови начини. В края на XVIII и първата половина на ХIХ век бележи появата на романтични и национални драми: Лесинг, Шилер, Гьоте, Hugo, Клайст, Граббе.
През втората половина на ХIХ век в Европейския драма преобладава реализъм (Дюма, Augier, Sardou, Paleron, Ибсен, Zudermana, Шницлер, Хауптман, Beyerleyn).
През последното тримесечие на ХIХ век под влиянието на Ибсен и Метерлинк Европейската сцена започва да овладеят символиката (Хауптман, Pshebyshevskaya, бар, Д'Анунзио, Хофманстал).
В началото на ХIХ век френските подражатели на светлина драма и комедия станаха Shakhovskoy, Хмелницки, Zagoskin, представител сковани патриотични драма - кукловод. Грибоедов комедия "Горко от Wit", а по-късно "Ревизор", "Брак" от Гогол, станали основа на домакинство руската драма. След Гогол дори в водевил (D. Ленски, Koni, Sologub, Karatygin) подчертано желание да станат по-близо до живота.
Островски даде редица забележителни исторически хроники и комедии. След това стана руска драма на твърда земя; най-забележителните драматурзи: A. Sukhovo-Kobylin, Тургенев, A. A. Potekhin Palm, В. Дяченко, I. Chernyshev, Крилов, NY Соловьов, N. чайове, гр. Толстой, обл. Толстой, D. Averkiev, P. Boborykin Prince Sumbatov, Novezhin, N. Gnedich, Иполит Shpazhinsky, Evtikhii Карпов, В. Tikhonov, I. Shcheglov, Вл. Nemirovich-Данченко, Чехов, Горки, Леонид Андреев и др.
ДРАМА (в dramaturgia от драмата -. Ефект), терминът се използва в два смисъла.
1. Един от трите основни видове литература (заедно с епос и лириката). Разполага със собствен, уникален за архитектурни й черти, състав, развитие на характера, и т.н. В теорията и практиката на театъра и литературната критика често се заменя със синоним на "драма" (например, "теорията на драмата").
2. Събирането на литературни произведения (обикновено написани за сцената), структурирани за конкретен основа (Шекспир драма, драма ренесансова драма за деца и др.)
Проучване драма и теоретични изследвания започна много отдавна, почти едновременно с появата на театъра като форма на изкуство: първият известен работата принадлежи към 4. пр.н.е. (PoetikaAristotelya). Много от позицията на Аристотел в областта на състав, действие, драма герои запазват основно значение за съвременната наука за театъра.
Средновековните представяния на мистериите, често в продължение на няколко дни, са изключение. Това е справедливо да се каже, че днес директорите понякога експериментират с sverhordinarnogo Време (например, Фауст организираха P.Shtayna трае около 20 часа), но тези действия са именно в рамките на експеримента и са предназначени повече за професионалисти, отколкото за масовата аудитория.
По този начин, строго определени, но законните ограничени в размера и средства за художествено изразяване предоставят подробности драма. Колкото по-важна за постигането на сцената и успех публика придобива драматични архитектурни закони.
Основният принцип на препаратите драматични произведения - на изолиране, пълнота драматична сцена. От Аристотел действие драма преминава три етапа: необходими вратовръзка (началото съдържащ разкриване първоначалната ситуация, на заден план, и т.н.) перипетия (гръцки неочаквана промяна - внезапна промяна, едно неочаквано усложнение на свой ред герои съдби.) Изолация (изход - смъртта на героя или за постигане на благосъстояние за тях). От драматургът изисква строг подбор на изобразените събития, изборът на само тези, които имат значително влияние върху съдбата на главния герой. Този принцип се нарича на принципа на единство на действие. Така че, построени за строителство на повечето произведения на античната драма, спазват строга простота на композицията. Много по-късно, през 19-ти век. Немски писател G.Freytag предложение за актуализиране на Аристотел законите на състава, като набляга на пет фази на драматичното действие: експозиционни, усложнения на действие, кулминацията, забавяне действие развръзката. В основата на нов етап тук е кулминацията, пиковия момент на конфликта, което изисква от героите на определени действия, което води до обмен. Въпреки това, изглежда, че един оргазъм може да говори повече, когато се прилага за режисура, а не на драмата - тя се определя на първо място не е официално строителството на участъка, но емоционалната логика изпълнение. Един класически пример, илюстриращ спорен тезата за драматичен кулминацията - Шекспир Хамлет: в зависимост от решението на директора, като кулминацията със същата драматургична основа може да стане като монолог "Да бъдеш или да не бъдеш", а сцена "капан".
(. 17) В ерата на класическия склонни към строга регулация на всички компоненти на произведения на изкуството, от основно значение за драматичен композиционен принцип единство действие беше допълнен с още две: единството на място (всички действия на пиесата се случва на едно място), както и единството на време (дължина драматично действие трябва да бъде не повече от един ден). С развитието на реалистичен театър принцип има три такива бе забравена. Въпреки това, единството на действие като най-ефективният начин да се задържи вниманието на аудиторията, до голяма степен запазва значимостта днес (с изключение на някои естетически тенденции на съвременния театър, построен върху фундаментални отричане на самото действие - абсурд, събития). Дори в случаите, когато играта се основава на законите на многоликия състава, единство на действие се запазва. Така например, в Крал Лир Lear сюжет на Шекспир се развива успоредно с линията на Глостър. Въпреки това, не може да се говори за раздробяването на действие, но и върху оповестяването на същите проблеми с различни герои и различни ситуации.
Освен това, често основният конфликт на драматичния работата може да бъде, така да се каже, изтеглени извън парцела. Това е особено характерно за сатиричната драма: например, в Ревизор на Гогол, сред героите, които нямат положителен, основният конфликт е конфликтът изобразена реалност и идеал.
1.Belinsky VG Разделението на поезията в родове и видове. Код. Оп. 3 об. Т. 2, М. 1948
2.Bualo N. Poetic чл. Москва, 1957
Драма 3.Bentli Д. Life. М. 1978
4.Didro Г. естетика и литературна критика. М. 1980
Свързани статии