CINEMOTION_LAB: Как беше първият ви проект?
Павел Бардин: Учил съм в по-високи курсове за сценаристи и режисьори и програмата е било необходимо да се отстранят двете задължителни произведения: курсови работи и диплома. С течение той не работи на всички, но аз взех диплома. Защо иначе има да се учи, ако не стреля? Вече имах достатъчно голям телевизор опит, но с филма на играта след това се кандидатира за първи път.
Целият пост-продукцията се основава на Института по кинематография. Тъй като това е евтин. Инсталиране, между другото, е вярно - филмът с тиксо. Първият и последен път в живота си, за да го направят. Това е един много ценен опит - макар и в малък сегмент на филма, но да премине целия цикъл и се разбере как всичко работи.
CL: Какво ви накара да ходят на училище?
PB: Това е една странна история. Сънувах, че е директор на игрални филми, и иска да се развива в документален филм. Имах мечта да направят филми за някои малки етнически групи, пътуват по целия свят, за да събере материал. Исках да направя нещо подобно на документални филми на Би Би Си. Струваше ми се, че неговата телевизия опит, съм израснал, не виждам някой да може да се научи. Затова реших да отида за по-високите курсове за сценаристи и директорите. Така че състоянието на покупката за всички да разберат, че наистина съм режисьор и какви са плановете ми отговарят моите способности и умения.
Но когато пристигнах в Висшите курсове - стана ясно, че разделянето на документалното кино е бил затворен. Сега е изпълнението на филм в класацията твърдо на първо място. Аз съм се интересуват да се работи с актьори. И искам да се измисли, а не само да се определи.
CL: Все още ли искали да работят в телевизията?
Аз ще гледам телевизия по-често, за да се хранят с всякаква мръсотия. Информацията, която се получи по радиото, в интернет. Телевизорът може да се потопите за боклук. В чист вид, не ми харесва боклук, аз съм по-заинтересовани стилизиран боклук, отколкото всъщност траш. Но за да се направи добър стайлинг, че имате вкус на истинското колектора. И това е пълен с телевизора. В този смисъл, аз съм щастлив, понякога странна радост, когато сърфирате в следващия канал: "О! Това имам себе си не може да излезе! ". Когато си хванеш това удоволствие, това е тъжно. Защото в действителност, разбира се, много тъжно. Особено в политически телевизионна журналистика.
От друга страна - аз заснет телевизионен сериал "Клуб". Проблемът е, че конвейера странно обезкуражени. В един момент, вие няма право на участие, може да дойде до мястото си суха. Когато рутинните започва - това е много лошо. Актьори не трябва да бъде скучна работа, но те се презареждат от директора. И ако на модела - ужасна мъка. Най-досадно нещо в тези области, ако няма твърда управление започва "tupnyak" - когато хората просто нищо вълнуващо. Записването не започва и никой не знае защо.
В професионален смисъл за мен и много от колегите ми, "България 88" - отговор "Клуб". Ние сме доказали себе си, за да може да се работи бързо и трудно, въпреки това, с удоволствие и всеотдайност. А фактът, че филмът никой "осем" - също се отнася до 3-та година на сайта "Клуб"
Но за мен, "Клуб" - отличен училище. На първо място - това е управление на хора. Невъзможно е да бъде "създател", директорът ръководи екипа, разбира индустрията. "Клуб" Аз трябва да се научат.
CL: Сега, мнозина се оплакват, че в България - производител на киното. Съгласни ли сте?
PB: Не се оплаквам, аз обвинявам! (Смее се) Да, така е за съжаление е така. Най-лошото е, че не разполагаме с много производители, които наистина разбират какво "Rolling", както и че - не, че е необходимо да се засили филмът, сценарият, и това - обикновено чисти.
Добрите производители са на практика няма. По принцип те се зарежда директори в изолация и търсене на душата, в желанието да се харесат на публиката, критиците, правителство - на никого. Но те самите - едно и също! Тези промени, които те правят често са базирани на определена представа за публиката, която често не е вярно. Те не знаят как да живеят своя публика от което имат нужда. Понякога те се променят нещо въз основа на житейски опит, и този опит - както и с директорите - с комплекси, проблеми и страхове. С други думи - в края на краищата не го направите филм за зрителя и за производителя.
Производителите искат да наложат своята артистична вкус. Това, по мое мнение, не е много продуктивно. Ако не вярваме в професионализма на директора - да покани други. Всеки директор трябва да има доверие. А ако искате да се стреля своя собствена история за собствения си живот - означава, че е необходимо да се промени професията си се превърна в производител и директори. За да заснеме филм - не е нужно да се търси човек, който ще ви помогне да се повиши постановката. Можете просто да го научат.
CL: С други думи, в близко бъдеще не трябва да очаквате качествени снимки?
Що се отнася до нашия филм - това е като с AVTOVAZ - ситуацията, създадена изкуствена липса на конкуренция: търговските Проектите се финансират от държавния бюджет. Всичко това убива интереса на производителите да направят конкурентни филми. Те вече има бюджет, а те не ми пука, наемете филм или не. Имам чувството, че сега всичко се влошава все повече. Изглежда, че един филм да започне да се върна към живота, но кризата и правителствена подкрепа за да си го върне на много години. Можете дори да квоти за американските филми, за да влязат, но ситуацията само ще се влоши. Публиката ще избере това, което той се интересува от, а не когато се опитва насилствено да плъзнете.
CL: Когато братята Коен заснети първия си филм, те организираха компания и събиране на пари за от частни инвеститори. В България, според вас, възможно ли е?
PB: 10 години, считано от сега - да. В същото време, мисля, че - не, ние имаме такава схема не работи. Ние сме също търсят партньори "България 88", които ще бъдат инвестирани. Имах идея да се направи сайт, организира набиране на средства. Но ще погледна на опита на други подобни проекти. Ние, по мое мнение, нито авторите, нито музикантите такива схеми сериозно не спечели.
CL: А новата си картина ", ПП-Stop", ще бъдат освободени?
Може би затова някои производители затворени в кръга на приятелите си, защото те разбират - по пътя към публиката те все още са там.
CL: Винаги ли пиша за филмите си?
За себе си, аз пиша, но аз не знам, аз бих се наел да пиша за другите. Когато пиша - Имам по-малко страници, отколкото хората във формат на САЩ - нещо, което, според мен, очевидно предписва пунктирана линия. Нещо само имайте предвид.
CL: Ти веднъж търси писатели?
CL: При заснемане - също мисля, чрез предварително всички сцени?
CL: Има ли жанр, в който ще бъде особено интересно да се работи?
PB: Аз съм привлечен от всички жанрове, с изключение, може би, ужаса. Може би и аз се уплаших като дете, когато гледах "Американски върколак в Лондон", аз не знам. Когато ме е страх, аз правя нищо друго, освен страх, аз не се чувствам. Не се интересувам. Това е единственият жанр, че не мога да разбера.
И така, аз съм се чудех всички. Аз съм готов да поеме всеки проект. След това всичко зависи от нивото на свободата, който ще ми даде на производителите. Това е много важно - ако можете да получите удоволствие от процеса.
Аз съм жена-производител заяви, че удоволствието филм от процеса са само актьори. И въпреки факта, че бях на около 4 години работи в киното, най-вече - в шоуто - Аз дори си вярват. След това, което направих се, не е толкова забавно, по професията, както трябва да бъде.
И когато режисира първия си независим филм, аз осъзнах, че това е пълна глупост. Целият екипаж трябва да се насладите на процеса. Дори и при липсата на заплати, на филма - това е тръпка! Тази болка и страдание, и липса на сън, но бръмченето на работа трябва да обхваща всички. Ако не се получи, че вести - вие не се нуждаете от работа. Ако само за поддържане на панталоните.
CL: Какво бихте посъветвали един млад, млади режисьори?
PB: Първо, бих посъветвал нещо все още пиша за себе си. Всеки, който визуализира само текстовете на другите - попада в огромна зависимост от тях. Разбира се, има огромно количество литература в публичното пространство (обществено достояние) - но трябва да отговарят на нивото на, например, ако отнеме Толстой.
На второ място, трябва да се научите. Мразя да учат. Дори и преди да влезе в VKSR, което винаги съм искал да заснеме филм е приключила, не му попречи да направи някои "парчета", занаятчийски упражнения. Но за да направите това, вие трябва да напишете 50 приложения, за да се научат. И може би се получи един. Опитайте се да премахнете 10 филма, за да ги хвърлят в кошчето. В моя компютър, огромно количество скици, истории. Без тази не е възможно! Ние трябва да работи по-усилено, за да седне на масата, за да получат енергия за зареждане на хора. Ако директорът ще бъде в застой - това не работи, той нито ще бъде в състояние да роди една идея или да се събере екип.
Ученето е необходимо също така, защото съучениците влияят върху формирането на бъдещия kinospetsa не по-малко от учителите. Околната среда е много важно. Необходимо е да влезете в подходяща среда за талантливи хора, с които интересно и полезно да се конкурират.
Ако има такива хора - вие силно се подхранва. Проучване в специализирана институция, може да бъде поредица от неуспешни опити. Но това е ОК - това е едно проучване, ако е полирана занаят.
Бих предпочел за всички начинаещи режисьори упоритост и инат. Ако искате да направите филм - това е необходимо да се отиде до край. Вярно е, че е изпълнен. Особено в нашата страна. Ако искате комфорт, искам да го вземе лесно - по-добре не да се занимава с кино.
Директор да не е толкова просто. Ти си като един шибан булка, вече бременна, трябва да започне да ходи за някои хора да се предлагат, тяхното потомство. Това не е много хубаво. И нарасне до нивото на Уди Алън, когато те ви дават пари и да предложи за отстраняване на всеки филм - трудно.
Но успехът може да дойде бързо и лесно. Това е може би най-опасни.
Свързани статии