от /fr./ informe - безформена (използван през 1946 г. Dubuffet)
През 1951 M.Tape го трансформира в Informel (Informel) - неформална, неофициално
Неформална изкуство започва да се развива в годините след войната. Това не е равномерно и изглежда по-скоро най-различни стилове и вариации, всяка от които доминира едно: материал, символ, жест, или петна. Концепцията за неформално изкуство, което Dubuffet използва за първи път в своята "Каталог за феновете на всички жанрове" (Проспект AUX аматьори де ту жанрови) през 1946 г., за да се определи точния произход на всички области, свързани с различните видове материали. Животът на опустошената от войната Европа, купчината от тела в концентрационните лагери и последиците от бомбардировките на Хирошима - оказва силно въздействие върху образите на ранния период неформалната живопис. Художници използват произволно настъпили реакции (петна и т.н.), те отричат значението на рисунка, технически умения, и като цяло на традиционното разбиране за изкуство, което култивира идеята на крайния продукт, която художникът създава с помощта на предварителни проучвания и скици. Те се характеризират с: спонтанността на жест, изразителни използването на материали; изоставяне на обект игра в полза на изразяването на парцела, който е на самия автор. За лента, ядрото на неформалната изкуство са "темперамент" и "топлина", а след това стигна до нова концепция - различно изкуство. Тя се характеризира с "различна морфология" и кара зрителя "екстаза", "деменция" и "чувство за опасност."
Изпълнители: Жан Базен (Жан Рене Bazaine). Alberto Burri (Alberto Burri). Жан Dubuffet (Жан-Филип Артър Dubuffet). Жан Fautrier (Jean Fautrier). Hans Hartung (Hans Hartung). Алфред Manessier (Алфред Manessier). Georges Mathieu (Georges Mathieu). Хенри Мишо (Анри Мишо). Пиер Soulages (Pierre Soulages). Антони Тапиес (Антони Тапиес). Emilio Vedova (Emilio Vedova).
Текстове: M.Tape "Други изкуството", 1952; Zh.Polan "неформално изкуство", 1962; E.Krispolti "Неформална история на изкуството и поетика", 1971.
Описание на някои работи:
Алберто Burri "5P чанта", 1953 г. маслени бои, винил лепило, зебло, акрил, плат. Чита ди Кастело, Palazzo Albitsini фонд. Произведения на изкуството е в цикъл на "Големите чанти", на която Burri започнаха работа през 1952. "Кошница 5P" показва равновесие състава е намерена в експерименти с художника материали в цикли, които отразяват имена метода на създаване или изходен материал: А смола плесен, чували, парене, фитинги, Wood пукнатини. Скъсана време зебло юта, за да се издигне до статута на снимката. Пропуски, стави, шевове и лепенки - заменят елементи изобразително изображение. Съставът се състои от самолети и вложки. Текстура, безформена торба, бръчки и гънки на плат в комбинация с петна от червени и розови цветове, даряват "Bag 5P" еднакво визуални и тактилни качества.
Свързани статии