Днес се навършват 135 години от рождението на Пабло Пикасо. В чест на тази дата FAQinDecor говори за най-важните и скъпи произведения на най-известните, спорен и успешен художник, който промени изкуството.
Пикасо става популярен през целия си живот, дори и тогава, много от картините му купих за баснословни суми. Той все още продължават да заемат първо място в списъка на най-скъпите художници: стойността на търг на всяко от произведенията му се оценява на средно 9.5 милиона долара ..
Според експерти, Пикасо, създадена около 20 хиляди картини. Но най-важни са тези, които пише на испанския художник в трудните години, имащи отношение към "синя" и "розов" период, преди експериментите си с кубизма.
"Клод и Палома" 1950.
"Клод и Палома" 1950
На снимката на художника изобразени децата си: от девет месеца три-Клод и Палома от Франсоаз Жило, единствената жена, която премина от самият творец.
Мрачни и тъмни палитра картини не е случайно - следвоенния Picasso отразява напрегнатата атмосфера.
"Жени в Алжир (версия)", 1955.
"Жените на Алжир (версия)", 1955
Пикасо рисува картината си въз основа на работата на друг френски художник Йожен Дьолакроа. По това време, той се срещна с Жаклин Роке, който става прототип за всички герои на мрежата. Общо има 15 вариации са посочени по азбучен ред като версия А-О. Различни по състав, броят на герои и цвят, някои от тях - в цвят, а някои - в черно-бяло. Тринадесет картини са различни състава на четирите жени, едно заседание, а от друга - е третият - прави чай, а четвъртият - пуши наргиле. Жаклин Пикасо често се нарича "Господи мой" или "Сън", прилика с вида художник на ориенталски жена.
"Автопортрет. I - Пикасо "1901.
"Автопортрет. I - Пикасо "1901
Един от първите творби, представени на изложба Vollard, във Франция. Произведено в стила и начина на импресионистите. Точно по това време Пикасо чува критици искат да развият свой собствен стил. Шест месеца по-късно, той ще представи първото произведение "син период".
Пикасо се вижда себе си като малко високомерно млад мъж, способен да победи всичките му дела и всичко останало.
"Една жена седи в градината", 1938.
Жена седи в градината, 1938
Един от портретите на Дора Маар, където тя нарушава мотивите кубистични. Картината е направено в един ден, в трудна предвоенна време. Въпреки ярък цвят, той вече е в тази картина на Пикасо чувствах преживявания.
"Жена с кръстосани ръце", 1901.
"Жена с кръстосани ръце", 1901
Тази снимка, както и много други картини на художника, придружени от тежки своята история от живота на Пикасо. Младият художник все още не е окончателно решен в Париж, картините му, въпреки положителните отзиви от критиците, не купуват, също не се препоръчват да развиват собствената си разпознаваем стил. В същото време Пабло шокиран от самоубийство помежду си, за да дойде "син период" на творчеството - студена синя боя и нещастни, самотни герои.
"Дете с гълъб" 1901.
"Дете с гълъб" 1901
Това е една от първите творби на Пикасо, която е по-нататък "синия период". Тук е показано настроението на тъга и носталгия. Парцелът може да има детски спомени на Пикасо - баща му държи къщичка за гълъби, където малко Пабло често играе с птиците.
"Дора Маар о Chat" 1941.
"Дора Маар о Chat" 1941
Трябва да се каже, че почти всички портретите на Дора Маар - средство, чрез което Пикасо да изразят своите емоции и чувства.
"Момче с лула" през 1905 година.
"Момче с лула" 1905
"Голо тяло, зелени листа и бюст" 1932.
"Голо тяло, зелени листа и бюст" 1932
Тук също, както в съня, Пикасо изобразява младата си любовница Мари-Терез. В тази картина са съчетани изобразителните идеи и емоционални теми: периода на творчеството на Пикасо, наречена най-сексапилните и интернет - тайнствена и загадъчна. Мария Тереса в образа на Daphne, бюста си в преплетени растението фон и завесата, която може да символизира тайната на връзката на художника с любовницата си - основните елементи. Има и фигурата на Пикасо, скрит от пръв поглед - той наблюдава и защитава своя спътник.
"Мечта" 1932.
На известната картина период на сюрреализма - любимата на Пикасо - Мари-Терез Уолтър, към която той посвещава много работа. Много историци на изкуството и художествени критици вярват, че Пикасо не пиша повече, че всяка жена. Портретът може да се проследи чак до художника възхищава възлюбения: той използва меките линии и ярки цветове, всеки цвят, който има своя собствена стойност. Например, червено - цветът на страстта, зелено - цветът на спокойствие и мир, жълто - цвета на хармония в отношенията, бяло - цветът на надеждата, синьо - цветът на любовта и очакване на чудо.
В момента на снимката е получил статут на най-скъпите картини, написани от Пикасо, но важното в случая е не цената, а хармонията и блаженството, която идва от портрета.
Свързани статии