Epic мощност огнен кон, нежен вид на нестабилност и елегантност на блед млад мъж, внезапни развод вълните в малък залив, на гладкото дъгата на розови брегове - тук на това, което прави тази изключително гъвкав и по-специално заточено картина. Беше почти цялата плоскост на платното запълва една огромна и мощна фигура с червен кон, седнал на него млад ездач. Решаваща роля на коня предава К. Петров-Vodkin не само суверенна, най-тържествен стъпка и представлява кон, но също така и по човешки горд засаждане на главата му на дълги, извити в шията на лебед. Изгаряне червено тревожно и радостно, победоносно, а в същото време на зрителя измъчван въпроса: "Какво означава всичко това?" Защо е толкова болезнено все още наоколо: гъстата вода розово плажа далеч, конете и момчетата в задната част на снимката, а всъщност и темпото на червен кон? Движението на снимката е наистина само е посочено, но не изрази, цветни петна като замръзнали върху платното. Именно тази zastylost и създава у потребителя чувство на неясна тревога, неумолима съдба, бъдещето на дъх.
За разлика от коня изглежда крехък и слаб млад ездач - голо момче тийнейджър. Въпреки, че ръката му държеше юздите, той е предмет на уверена походка кон. Нищо чудно, че критикът В. Липатов подчерта, че "коня величествен, монументален, пълен с мощни сили, бърза то. - и да го изпълняват несломим" Силата на коня, неговата сдържана сила и огромна вътрешна енергия само подчертават уязвимостта на ездача, замечтан неговата чета, сякаш е в специален вътрешен свят. "Къпането на червен кон" бяха сравнени, както бе споменато по-горе, "от кобилата степната", се идентифицира в Blok България, намерени своите корени в българския фолклор, като се има предвид предци на наказващи му коне Георги Победоносец, а на К. Петров-Vodkin наричат древен български господар, по някакво чудо, се намират в бъдеще.
Художникът отказа да линейна перспектива, червен кон изглеждаше наложено (на принципа на прилагане) на образа на езерото. И като че ли на зрителя, че червеният кон и ездач са, тъй като той вече не е в снимката са били, и пред нея - пред публиката и пред самата платното.
В тази работа, Кузма Петров-Vodkin търси не е толкова много, за да предадат на цвета на даден обект, както са определени от цвета на смисъла на изобразеното. Ето защо, на коня на преден план - на червено, други коне далеч - розово, еленова кожа и бели. Съживяване и възстановяване на традициите на древната иконография, Кузма Петров-Vodkin пише картина си силен, ясен, бутане на цвета, а не да ги смесване. Огнената червен кон, бледо златист младежко тяло, пронизва синя вода, розово пясък, свежи зелени храсти - всичко това в тази картина е неочаквано и състав, както и чрез техники за рисуване на капитана.
Художникът може да бъде, и това беше важно да се говори не толкова за коня, момчето и около езерото, както и за тяхното (понякога не е много ясна и) от неясни предчувствия, които след това име не съществува. За страст, за душата на пламък, красотата казва червен кон; за студ, безразличен и вечна красота на природата - чисти и ясни изумрудени води.
Един от първите отговорите на "Къпане на червен кон" принадлежи към поет Рюрикови Ivnev:
Кръв-червен кон, на вълните на морето стремежа
С istomnym момчета на изпъкналата назад
Ти си като един ням огън, като се разбърква около мен
За много знаеш за начините нашепват за мен.
Боядисване К. Петров-Vodkin и стреля на младия Сергей Есенин, който през 1919 г. написва "Пантократор" под двойна впечатление - и от снимката, и от стиховете Р. Ivnev. Няколко години по-късно, той си спомня:
Аз съм вече в желанието да се превърне в по-зъл
Моят живот, Или сте мечтали за мен.
Както вече произлязат отекна ranyu
Аз се качи на розов кон.
Най-нататъшната съдба на картината "Къпане на червен кон" е пълен с най-различни приключения. През 1914 г. тя е била изпратена на българския отдел "Балтийско Изложба" в шведския град Малмьо. За участие в тази изложба, Кузма Петров-Vodkin получена от шведския крал Густав V медал и сертификат. Първата световна война, а след това в началото на революцията и гражданската война доведе до факта, че картината за дълго време остава в Швеция. Едва след Втората световна война, говори за завръщането си у дома, въпреки че директорът на шведския музей на вдовицата на художника предложи да продава "Къпане на червен кон". Мария Фьодоровна отказва, а само през 1950 г., картината се връща в Съветския съюз (заедно с други десет произведения на К. Петров-Vodkin). От вдовица картина на художника дойде в колекция от добре познат колекционер на KK Басевич, който през 1961 г. го представя като подарък на Третяковската галерия.
И още веднъж искам да се върна в древния образ на коня в българското изкуство. Нашите предци вярвали, че слънцето пътува на кон, а понякога дори се оформя своя, че ако се направи на слънцето под формата на червен кон, тя ще ни предпази от нещастията и бедите, и поради това, съставен на българския народ приказките за Sivka-бурка и декорирани покривите на колибите си дървени кънки. Може ли това да вътрешният смисъл на картината К. Петров-Vodkin?
Композиции
Василий Кандински
XX век е дал на човечеството много известни личности, чиито принос за развитието на световната култура е толкова голяма, че понякога не можем да го оцени в неговата цялост. Сред тези личности се достойно място Василий Кандински - смел, дързък и плодовит експериментатор.
VV Кандински бе за поколението на 60-те години на миналия век, но строителните работи започнаха да се занимава само в началото на века. Той решава да стане художник в зряла възраст, и съдбата си в нещо напомня на Ван Гог и Пол Гоген. Кандински трябваше да мине на изкушението на модернизма и достигане на нови художествени постижения - създаването на авангард абстрактното изкуство, което оправдава съществуването си не само на своите продукти, но също така теоретично.
В критична и теоретична литература, терминът "авангардна" се интерпретира широко и често се прилага за различни феномени на модернизма. Други критици дадоха различни дефиниции на "авангард". Опростяване на същността на въпроса, ние казваме, че авангарда - е исторически специфичен феномен в художествения развитието на културата, характерна черта на който е откриването на нови инструменти, методи и форми на художествено мислене.
в българското изкуство от началото на ХХ век е бил в челните редици на кубизъм, футуризъм, сюрреализъм, абстракционизъм. Разбира се, независимо от посоката може да принадлежи на художника, стойността е само творческа личност, способността да се овладее чрез метода си на художествен начин и стил на изразяване на духовните ценности на съвременната цивилизация.
създаване на връзката VV Кандински от дълго време е много негативно, и тя се изразява с лидерите на тоталитарните държави. През 1930 г. в нацистка Германия Кандински картини са били класифицирани като "изродено изкуство". През втората германска своята идеология и ние - в страна, където триумфира само метод на социалистическия реализъм. Обикновените граждани не могат да изразят отношението си към произведенията на художника, защото те просто не виждам.
Традиционно се смята, че историята на абстрактното изкуство започва в България от 1910 г., когато първият nonrepresentational акварел Кандински. Перспективи за развитие на абстрактното изкуство Василий Кандински, свързани, според доктор по философия IP Lukshin с "появата на нова духовна атмосфера. Той усети не е обикновен художник и активист, който се носи ерата на духовната сфера, ерата на великия духовното възраждане" , Говорейки за духовността Кандински подчерта, че тя е свързана с изразяването на вътрешния свят на човека, който е най-подходящ начин, оповестена в необективни форми като обективност е животинска, вулгарен материализъм.
Свързани статии