На отбраната са направени следните разпоредби:
1. символичен свят и структурата на художественото пространство се в делата на професионални творци на Съветския Якутия предвоенния носи видими следи на етническа идентичност.
2. В изобразителното изкуство на Якутия 1920-1930. забележим явление става разширяване на "примитивен" като феномен на "трета култура".
3. През 1960, разкриват две взаимосвързани тенденции: желанието на хората на изкуството за решаване на творчески проблеми пред майсторите на Съветския изкуството и желанието да развиват своя отличителен национален стил, разбирани като естетичен вид на хората, Саха.
4. През втората половина на 1970-1980 в якутски изящни изкуства е тенденция да се развива mythopoetic смислеността картини и рисунки, свързани с традиционната култура.
Теза структура изработена в съответствие с целите на изследването се състои от въвеждане, три глави подробно основно тяло (7 точки), Заключения. библиографска библиография (200 заглавия) и приложения.
Приложението включва кратко биографична информация за творците от Якутия, отговорите на водещите съвременни художници под формата на изгаряне на проблемите на художествения живот на Якутия, изобразителното изкуство и мястото на художника в съвременното общество, както и в албума на илюстрации.
В увода значимостта на темата на изследването, степента на научно изследване, целите и мандатите, на теоретични и методологични принципи и методи, формулирани научни новост на дисертацията, неговата теоретична и практическа важност, предвид характеристиките на източника база.
В първата глава "да стане професионален изобразително изкуство на Якутия и етническата идентичност на художника", изследва произхода, формирането и развитието на националната чл.
В първия раздел, "Световната картина на Саха хора" разглежда унищожаването на традиционния начин на живот на хората, а с него и етническата картина на света през ХХ век, които са довели до края на века - в резултат на промени в областта на културата и идеологически климат - с отговора, а именно, за съживяване на непреходните ценности на етническата група, е дълбоко вкоренен в традиционната митология на хората якутски.
В резултат на това през последните две десетилетия, архетипите на митологичното мислене все повече определят формите на художественото мислене. Извор на митове якутски художници е епична "olonkho", тя се концентрира душата на народа, на оригиналния представителството на етническата група се, времето, синтезира и etnoesteticheskie етичните основи на живота.
В изкуството на традиционните основните допускания се появи като следи mythopoetic картина на света, в което всички явления на социално-естествен живот, художникът вижда по отношение на себе си. В резултат на това mythopoetical картина на света е уместен художествена и естетическа съзнание на творческата личност, а чрез него - и колективното съзнание на етнос.
На мотивите на националния героичното "olonkho" епична създал много графичен серия, осигуряват широк успех и международно признание на графиките якутски. Характерен в това отношение работи Василева VR, VS Karamzina, ES Sivtseva.
Митове включени в художествено съзнание, задълбочат разбирането на уникалността на етническата група и истинската стойност на човешкия живот. Mythopoetical реалност в визуалните изкуства от Якутия се превърна в универсален форма на художествена и естетическа съзнание.
Във втората част ", по първоначалните учения на етническата картина на света в развитието на професионалното изкуство Якутия" се занимава с проблемите на глоба език изкуство, което се формира в ранните етапи на развитие на професионалните художници якутски "училище".
По-рано, с проникването на християнството в Якутия разпространявани внасят руски иконопис, а след това - през втората половина на ХIХ век, има икона живопис произведения, създадени от членове на местния и на български, и на населението якутски. При тези изследвания, представянето на "светите лица", отбеляза очевидната желанието да се прехвърлят функции на автохтонното етнически тип.
През последните години преди революцията се появи реалистични репродукции на произведения на българското изкуство и любителски произведения на политическите изгнаници. Ние креативни хора наети срещу заплащане на местните хора това е желание, отбеляза IA Потапов, за овладяването на професионален арт триножник, а през 1915 г. с близо участието EM Ярославски Якутск организира първата художествена изложба.
Въпреки това, на традиционната народна култура, което определя и стандартизира всички аспекти на живота на етническите общности, силно повлиян артистичния мисленето на художника, се стреми да се присъедини към професионален изкуството. През този период може да се проследи устойчиво третиране на етническите художници на ежедневните жанрови сцени, но жаждата за традиционния модел на света остава и се изразява в тенденцията да се настанят максимално разрешения брой на сцени от живота на етническа група в едно пространство и в рамките на една и съща проба-арт обект.
Записано повишен интерес към графиката. Той обяснява, етно-психологически жаден за линейност, плоскостта на изкуството, със своите контрасти на "черно и бяло" и разполага с колоритен местен оцветяване рамките на ясно определен, силует контур: в традиционни занаяти, свързани с обработването на материали като брезова кора, кости, кожа, отдавна разработихме графична старт ,
Както вече споменахме, на снимката на световните якутите въплътени най-вече в епоса "Olonkho". Въпреки това, системата за образна диагностика на професионална изобразително изкуство на якутите формира на ранен етап, а не само и не толкова за сметка на темите и сюжета на епични истории, както и други произведения на фолклора, но поради стила и нормативните естетиката, които са присъщи на художественото народно изкуство. Традиционно изкуство е натрупал националната идентичност и етническа група е постоянен "контрол" творчески първите професионални художници.
Нова художествени образи дори и "наивен" изкуство е вид перифраза на древни ритуали, религиозни актове и концентриран израз на характеристиките на манталитет и психологически стереотипи якутски етническа група.
В началото на миналия век е периодът, когато художникът якутски в процес на трансформация на естетически ценности. Неговото силно пленява илюзията за линейна перспектива визуално пространството, да променя основните понятия за време, а оттам и върху състава на структурата на художественото изображение. В резултат на това в първата стъпка в изкуството Якутия постепенно се оформя наивен реализъм, свързващ пространство в своя реалистичен фигуративния традиционното централно местоположение. Той здраво свързан с разказвателни картини на историята и декоративни мотиви. В образуването на наивен реализъм в Якутия важна роля принадлежи на магьосника първата професионална изкуство IV Попов, MM Носов, П. Романови.
често съединение несъвместими, където необичайно измислен свят, създаден от въображението на хората в тяхната работа, сложно преплетени с реалността: фолклор, анималистични мотиви, Северно природа, внимателно изготвен етнографски знаци якутски живот. Тези дела са скрит етнически и културни конотации: те съчетават натуралистична картина с условна глоба фолк.
Първата част от кавалетна живопис, вдъхновен от образа на епичната-olonkho, е замислен Пьотр Романов в героичен-романтичен начин картината "Рицарят с булката" (1938). Синтез на прекомерно представяне акцентиран натурализъм и декоративни вътрешни напрежения в резултат на народната култура на художника.
Тези и други факти от художествения живот показват, че млад Якутия изкуство, свързано с богато наследство на народното творчество, носеха чертите на примитивно изкуство, феномена на "трета култура".
В първия етап на развитие на нетрадиционни изобразително изкуство в Якутия, т.е. в 1920-1930 години, художници енергично и активно търсят да придобият умения и професионалната творческа мислене. Но артистично моделира своя картина на света е бил доминиран от примитивен поради техните "улавяне" етнически традиции.
През 1930-1950-те години. примитивен проблем в професионалното изкуство свързано с насилие разпадането традиционния художествен мислене, voluntarist изключение на професионално творчество, все още не е нарушил своите естествени връзки с народното изкуство, всякакви следи от етническо съзнание, което е в нарушение на органичната творчеството и зараждащата изкуството mezheume, присъщи на "трета култура".
В първия раздел, "Системата за жанра на изобразителното изкуство и стил търси Yakutia творци от втората половина на ХХ век" от примера на системата за боядисване жанр се смята за изобразително изкуство и стил търси Yakutia художници, чиито творчески постижения се появи през 1960 г. на 1980-те.
През 1960, на изкуството на Якутия е значителен повратна точка, когато републиката стигна до доста голяма група от талантливи творци, които са получили по-високи художествено образование в Москва, Ленинград и други градове на страната, който знае историята на световното изкуство и се абсорбира от идеите на новата ера под стартира широко възстановяване на народните художествени култури в страната.
През тези години художествения стил на якутски художници се развива в съответствие с общите промени в местните изкуства и може да се нарече едно поколение на шейсетте години. Въпреки това, формирането на якутски "шейсетте" малко разтеглени във времето, те могат да се нарича период от десет години до средата на 1970-те години. Ние трябва да го маркирате като период на зрялост и зрялост.
В атмосферата на шейсетте якутски художници се опитват да намерят своя собствен начин на творческа изява. Няколко skhematiziruya и опростяване на картината на творческия процес в областта на Якутия 1960 г., можем да отбележим две тенденции: желанието на хората на изкуството за решаване на творчески проблеми пред майсторите на Съветския изкуството и желанието да се разработи национална стил на рисуване.
В произведенията му, творците от Якутия са значително разширени проблема - тяхното поле на изкуството, той се обновява преносен смисъл - пластмаса структурата, обхвата на използваните графични и изразни средства, задълбочиха обработва различни традиции на световното изкуство наследство.
Creative идеали за това време обикновено са реалистична посока. Художници са склонни да се обобщи форма, търсят ъпгрейд художествения език в плакати и декоративни изкуства. Налице са значителни картини, голям и широк мащаб оказват съществено период въпрос.
Основните постижения в областта на парцела и тематични картини на тези години са свързани с работата на художници М. Лукин ( "Рибари Indigirka", 1963), както и Осипов ( "Сив Viluy", 1969 и др.).
През втората половина на 1970 г. на 1980-те - времето на нарастване ще се разшири и задълбочи проблемите, свързани с реализацията на историческата и културна идентичност на хората. Отново увеличава стойността на наблюденията директни полеви със същото внимание към естетиката на фолк живот. В някои случаи има ново желание за ethnographism.
парцел-тематични картини на художника в чужбина 1970-1980-те години. AN Осипов, EI Василев, IE Kapitonov и др. Се стремим да разберем разнообразието на нашето време, за да предадат комплекс духовен свят на човека, да се посочат етнически характеристики на живота якутски. Те все по-често се обръщат към проблемите на хуманистичната култура на хората.
Заедно с това "ретроспективно" тенденция е особено активно набира скорост, а другият, който може да бъде определен символичен и метафорично. Това е особено вярно за боядисване IE Kapitonov, която се стреми да съчетае в работата си наивно непосредственост на видове народни и философска притча.
Така че, през 1960 - 1980 година. широко представяна в произведения, създадени в традиционния дух на реалистичен, по отношение на тежката монументална и епична звук, характеризираща се с категорични декоративни, големи художествени решения. В същото време набира сила асоциативен и метафорично мислене, разкривайки вътрешния си потенциал и духовния стремеж на изобразителното и пластмаса, за да се разширят границите на света на изображения и да macrohistorical mifopoeticheskih граници.
Във втория раздел "Етнически особености на мотиви и образи на изобразителното изкуство Якутия 1960-1980-те години. (Например, графичен наследство) ", тези мотиви се третират като текст, образуващи, съчетаващ творчески намерения якутски творци в един семантичен пространство.
Край на 1950 - 1960 беше белязан от възхода на Съветския изкуството на кавалетни графики, предимно отпечатъци. С бързото развитие на този жанр се свързва появата на ново поколение от графични дизайнери в почти всички творческите екипи на България. Може би най-завладяващ пример за това е работата на тези млади графики якутски, които имат интерес от нови живописни средства, комбинирани с етнически изявления относно естетически ценности на традиционната култура.
До този момент в изкуството на Якутия ethnographism го завършил прехода от първото поколение художници към разбирането на графични символи национално благосъстояние. Взима нов тласък фокус върху традиционно изкуство, повишен интерес към декоративните цветя, за да монументалните графични форми. Използването на механични амуниция за фолклорни изкуства и занаяти художници последователно прехвърля на творческото мислене на художествени традиции, развитието на технологиите и стила на традиционното изкуство. Графики откриват богатия арсенал от техники на древния обработка дървесина, кора, метал, кост, нови методи на работа в различни материали са разработени въз основа на занаяти. Художници създават оригинални форми за изразяване на националния манталитет, се поставят основите на училищни графици якутски.
Най-ярко тези тенденции въплътени в делата на ES Sivtseva VS Карамзин, VR Vasilyeva, AP Munhalova, YI Votyakova, S. парникови, МА Rakhleeva. Сцени Ysyakh национален празник, традиционните местни ритуали и образи, инициира литературните и фолклорни и митологични мотиви, изобразяващи нов етап в развитието на графиките якутски, което е особено очевидно бяха три групи мотиви: фолклор и митологичен, етнографски, национално характерологично.
В първия раздел, "Културни и естетически иновации в визуалните изкуства на последните години от Якутия" се счита за творческата дейност на професионалните сдружения на художници от Република Саха, тяхната организационна и самостоятелна експозиция в последното десетилетие.
Които влизат в контакт с цветни снимки на митологията якутски, чар не е напълно познали символи на популярната култура Михаил Лукин, GE Okoomova, MG Старостин AV Chikachev търсят начини за самоопределяне на собствената си артистична личност. Някои от тях изповядват хиперреалността начин за изобразяване реалност с ясна симулиране на формата на предмети, но това е усещане за някакъв виртуален свят на видимото, отвъд която има и друг, до края на истинската безсъзнание тъкан на съществуване (AV Chikachev, М. M.Lukina).
В други реалния свят се появява по неочакван ъгъл, пълна с поезия, романтика, подсъзнателно усещане, че лечение на човешкото общуване със заобикалящата действителност (GE Okoemova, NV Николаева ЕП Романов, IA Mekumyanova) като балансиращ акт между две полярни намерения: идеален и неразделна брой.
Якутски национален графичен традиция е доразвита в произведенията на такива майстори като графики AP Munkhalov, MA Rakhleeva, NN KURILOV, AE Evstafiev, AL Sorgoeva, MG Старостин, Т . Е. Shaposhnikova, DA Boytunov. Творби от съвременни графики описват различни композиционни техники, богати цветови полифония, интелектуален финес и естетика дизайн.