Характерна особеност вариация форма е статичен (особено в сравнение с форма соната Allegro. Което ние се разглежда в по-предишни есета и за които, напротив, се характеризира с изключителна динамика). Статично не е липсата на формата, а именно характерна черта. И най-значимите образци на вариационни статични цикли и е този, който иска и търси композитор. Тя е протекъл от факта на множество повторения на една и съща формалната структура (теми).
Melody в нея разпознаваеми моменти, бас линия, която е на базата на хармонична последователност общи за всички варианти на тон (настроение могат да се променят в класическия промяната - в голям цикъл е незначителна промяна и обратно, но тоник винаги е едно и също) - всичко това създава чувство статична.
Оформете варианти на себе си този музикален жанр е много популярен сред композитори. Що се отнася до публиката, най-остроумни съставен вариации обикновено причиняват силен интерес, защото е много ясно демонстрират уменията и изобретателността на композитора. Това видимост се осигурява от факта, че в вариации обикновено запазена структура конци, неговата форма, и се подлага на инструментална текстура вариант.
Характерни този начин вариации и много различна техника, ние имаме в предвид, поне в началото на нашата история за музикална форма, класически тип вариации, които се очертава в работата през първите композитори на бароковия период, а след това т.нар виенските класици (Хайдн, Моцарт , Бетовен и тяхната околна среда), и накрая, романтиците - Шуман, Ференц Лист. Най-общо казано, едва ли има композитор, който не е имал художественото наследство на произведения, написани под формата на вариации.
Импровизация Жан Guillou
Специалният ефект и влияние върху слушателите имат вариации, генерирани спонтанно на виртуоза на концерт изпълнител, ако тя няма нищо Импровизатор. И в наше време ние сме известни с такива музиканти, най-вече сред организмите, които се осмеляват да такива артистични експерименти.
Това се случи на сцената на един от най-добрите концертни зали в Европа - Tonhalle в Цюрих. Тук, в продължение на почти четиресетгодина Жан Guillou прекара лятна работилница за млади организмите от различни страни. В края на един от класовете, в който участват млади органисти реши да направи подарък на маестрото. Беше подарък елегантно опаковани и завързани кутия. Maestro е приятно изненадан разопакова подаръка и е установено, ... музикална кутия за емфие. Ние трябваше да натиснете един бутон и от открит енфие започна да звучи, характерни за механична музика. Melody представени емфие Guillou никога не е чувал.
Но след това изненадата беше за всички участници. Maestro седна на органите, включително и най-тихата регистъра на последния клавиатура инструмент и точно повтаря малкото парче кутията за енфие, възпроизвеждане на мелодия и хармония. След това, веднага след това той започна да импровизира, под формата на вариации, това е, всеки път, запазвайки структурата на малки парчета, започва да преследва темата отново и отново, промяна на текстурата, включително постепенно все повече и повече регистри, движейки се от ръководство, за да ръководство.
Пиесата "отглежда" на очите на публиката, пасажи, Entangling неизменен хармонична гръбнак на нишките са все по-виртуозни и че тялото вече звучи в цялата си мощ, има всички регистри са замесени и в зависимост от характера на някои регистри комбинации от промени и характера на измененията , Накрая темата мощно звучи соло pedalboard (в краката) - достига кулминацията!
Сега всичко, което се сгъва гладко: без прекъсване на промяната, маестрото е постепенно идва в оригиналния звук - тема, като че ли да се сбогува, отново звучи в първоначалния си вид на горната част на тялото на ръководството на тихо регистър му (както е в кутията за енфие).
Всички - и сред публиката бяха много талантливи и технически напреднали организмите - бяха шокирани от уменията на Жан Guillou. Беше необикновено ярък начин да се покаже тяхното музикално въображение и демонстрират големите възможности, великолепен инструмент.
Тази история ни е позволено да макар и много кратко, но все пак се очертае художествени цели, преследвани от всеки композитор, бране на създаването на един цикъл на вариации. И, очевидно, първата цел - да покаже скритите възможности в предмета на затворниците в нейните образи. Така че на първо място е необходимо да се вгледате внимателно в музикалния материал, който е избран композитори като темата за бъдещите варианти.
Обикновено този въпрос е по-скоро проста мелодия (например, една четвърт от крайната клавирно трио оп. 11 B Flat Значителни промени Бетовен тема е, както е обяснено композитор "улица песен"). Познаването познати теми, взети като основа за вариациите, виждаме, че те обикновено са не по-малко от осем и на не повече от тридесет и два цикъла (това се дължи на структурата на песен на повечето теми, но за структурата на песен е характерна хоризонталността музикални периоди, като например периода на двете предложения, всеки от които осем цикъла).
Като малка музикална форма е пълна тема музика строителство - малка независима малка част. Като правило, вариации на тема избрани от вече известни или композиране на мелодия, която обхваща типичен, поне за тази епоха функции. Твърде характерни или твърде индивидуални мелодични революции избягва, тъй като те са по-трудно да се промени.
Темата е обикновено протича без резки контрасти: идентификация и е възможно влошаване на контрастите е запазено за самите вариации. Обикновено, темата е с умерени темпове - тя позволява отклонения в курса и как да се отнасяме по-жив, и обратно, колкото по-спокоен. От гледна точка на хармонична тема е просто и естествено, ако не и умишлено обикновен; Отново, всичко хармонично обострянето и "подправка" на е запазено за вариации. По отношение на формата на нишки, обикновено е от две части. Той може да бъде представен като - б.
Най-ранното вида на вариации - вариации по определен курс по баса, звуците от които са в основата на хармонична структура на цикъла вариант. В такива варианти, както и този прогрес и хармония, които са произведени в същото време останат непроменени през целия цикъл. Обикновено последователност от четири или осем бара.
Често ритмична структура на тази тема, и по този начин общият цикъл вариация използва ритъма на голям древен танц - Шакона, пасакалия, фолио. Блестящи примери за този вид отклонение, дадено от Й. С. Бах. Този орган пасакалия в Мала С и цигулка Шакона от втория Partita в Мала D. Тези работи са толкова невероятни, че различните изпълнители и дори големи оркестри се опитват да ги има в репертоара си.
Вариации, написана от модела на пасакалия или Шакона (добавете тук на английски под формата на такъв вариант, известен като земята), дава ясна представа за така наречените, вариациите на остинато на бас (Италия -. Устойчив, че постоянно се повтаря бас). "Как изключително отговорил на настоятелен бас мотив, повтарящи се до безкрайност (на латински -. Infinite), фантазията от най-големите музиканти - възкликва известният клавесинист Уанда Landowska. - С цялото ми страст те са били дадени на изобретението на хиляди мелодии - всяка със своите обрати, оживени смели хармонии и сложно-добрите контрапункт. Но това не е всичко. Уилям Бърд, В. Монтеверди, D'Angleber, Д. Букстехуде, А. Корели и F. Couperin - един не е само музикант, но и поет - наясно с латентна силата на словото в дребен, колко измамно изглежда баса ".
Хайдн е продължила да използва вида на вариации на бас, но от средата на 70-те години на XVIII век е доминиращият вид на така наречените мелодичен вариант, това е, вариации на мелодията, се поставя в сюжетната линия в горната част на глас. В малки отделни цикли с варианти на Хайдн, но
вариации, като част от по-големите му произведения - сонати, симфонии - това са намерени много често.
Моцарт е широко използвана вариация, да демонстрира своята музикална изобретателност. Прави впечатление, че, като се използва под формата на вариации в своите сонати, divertissements и концерти, той, за разлика от Хайдн, никога не го използва в симфониите.
Бетовен, Моцарт разлика, лесно прибягват до образуване на големи различия в техните работи, а именно симфонии (III, V, VII, IX Symphony).
Романтични композитори (Менделсон, Шуберт, Шуман) създадоха вид на така наречените характерни различия, ясно отразява новата образност на романтизъм. Паганини, Шопен и Лист довежда до характерната промяната на най-инструментална виртуозността.
Свързани статии