MUSIC режисура, насочвайки MUSIC
За сто години, но разработен изкуството на насочване на театъра в живота ни се е превърнала неизмеримо по музика, по-добре да го знаете, почти винаги слушам; всеки продукт и всяка екзекуция станаха достъпни чрез различни технически методи. Да форми са се променили отношението на драматичен и музикален плата в пиесата?
Драматична игра е различна музикалност, когато той използва звучене музика, но още по-високо ниво - вътрешната музикалността. Това се случва по следния начин: "Музиката в този епизод не е, и все пак това е. Музика може да се чуе, защото изглежда, че "1 - гномически отбележи музикант Д. Каплан, обсъждане на изпълнението на Майерхолд; музикални форми, открити в драматичен действие ", а след това в отделен глас в ансамбъла, дует, терцина и така нататък. д. в хора или полифонични фуга или просто канон, които ще чуете нещо като" хармония "или контрапункт ..." 2.
1. Д. Каплан, режисьор и музика // Срещи с Майерхолд. М., 1967 S. 339. 2. Ibid. С. 336.
"А. Пушкин. Dubrovsky ". Сцена от пиесата. Театър "Пушкин училище". Снимка от В. Василиев
"Песен на песните". Сцена от пиесата. «Менон Fortas». Снимка: V. Lupovskogo
Пиесата е изградена бързо сглобяване на кратки сцени, с промяна на темпото, динамични звукови цветове и енергията на движение. В "Dubrovsky" забележим, че по принцип са склонни да се вътрешно музикални изпълнения: те са изградени върху активно движение в пространството, динамиката на визуална метаморфоза. Това не е живот, подобни на движение, а не илюстрация забележки, но се развива с течение на времето визуален образ. Аз не танцувам, но физически образ на музиката.
И все пак в днешната музика драматичен театър не е разтворим, това се случва, има сложни взаимоотношения между видовете. Можете да се върнете към театъра Nekrošius. Композициите му се основава на neteatralnyh източници ( "Песен на песните", "Божествена комедия"), представено на базата на прости фарсови игри се състои от вулгарен развеселен. Но тъй като добавка към тези прости игри звучи философски, "пространство музика", давайки идеален примитивен мащаб за безвремие и вечност. Съставът на тези производства са свързани "музикалност" на драматично действие (да, това е, с ритъма, теми, полифонични звуци и така нататък. D.) и действителната музика, отделна план, без които една и съща драматичен план ще се възприемат по съвсем различен начин. В "Фауст" комични приключения на героите, придружени от гладка и дълбоко тъжен Самюъл Барбър Adagio ostrannyayutsya стане алегоричен, станала епос.
"Между куче и вълк." Сцена от пиесата. Официално театър. Снимка: V. Lupovskogo
1. На музиката в нови производства на A Mighty статия казва Н. Tarschys.
Изпълненията на Юри Butusov последните години (като се започне с "Чайка"), музикални фрагменти придобиват специално значение, композиционно и изразителен. В тези изпълнения, има няколко звукови действия и цели музикални парчета, скокове с друг (по-ярка, отколкото на сцената), нивото на изразяване. Можем да предположим, техните кулминации драматични фрагменти, оказване на героите на подсъзнанието, натрупани по това време на драматичната действието на енергията като цяло.
композитен база изпълнението на Butusova създаден по организиране на музика ритъм и не е литературен текст.
Имайте предвид, че в тези примери (от Всемогъщия, Butusova) имат слоеве от различни видове музика, някои в драматичен действия, други - поотделно, независимо един от друг. Музика като такъв и музикалност като вида на организацията драматичната тъкан намерени в днешния театър в различни комбинации. Това се случва, че шоуто се организира подобно на филма, там е "говори" за действие, неми сцени и пейзаж podsemke придружени от саундтрака. Исторически погледнато, в оркестъра на Драматичен театър играе по време на акцията, както и между сцени, както и във филмите често е придружен не само безсловесните парчета, но говорени кулисите. Разбира се, много често саундтрака за своята всеобхватност, неговата значимост надхвърля първоначалната роля - музикално оформление на визуални материали или "увертюри" към емоционалните и стилистични настройките, попълнете паузите между сцените. В този смисъл днешното кино използва саундтрака, като по филмите, и много интензивен. Един от новите случаи - саундтрака, майсторски сглобени композитор Сергей Patramanskim за определяне Андрия Жолдак "Мадам Бовари" (в театър "руски Enterprise кръстен на Андрей Миронов"). Музиката тук - един от най-фундаменталното значение на изпълнението на материали, което определя тълкуването на текста Флобер, това е структура, която свързва инсталирането на къси дробни планове за действие. Музиката е повече от фон, по-скоро - контекста на психологическо действие (по-подробно и задълбочено разработени роли Ема - Елена Калинина, неговият колега - Полин Tolstun, Чарлз - Валери Degtyarev, Rodolphe - Алексей Морозов), и този контекст варира от саркастичен рок звук до комплекс (подобни драматични обстоятелства) импресионистичен музика от края на XIX век, бароков опера на Бах "страст", за съвременна музика на орган, трагична рок балади, на странно провлачено да издават звуци, нездрав вик на душата "бедни и т.н. vochka, бедно момиче. " Извитата клоунадата пантомима сцени от брачния живот обикновени, "положителна" с дълбоко Чарлз и Ема нервна (които понякога се дават на лисицата, на птицата рязко пластмаса) придружава повторение на същото тъжно музикална фраза; и възлагане на Ема и Rodolphe играе страстен танц затруднен и ритмични акорди на музиката. Така че саундтрака на моменти, свързани с действието: акорди в музиката и звън на чаши, под звуците на дъжда в звукозапис и ридаейки героиня нервни rokkompozitsiya с женски вокали - и Ема дъх, като издихание на умиращ звяр. В един момент, "зад кулисите" звучи записана песен, и двойно (душата?), Ема (Полин Tolstun) пее сърцераздирателен, по-силно и по-рязко, отколкото в записа. След тази "душа" убиване (във въображението) на Чарлз и Ема, седнал рамо до рамо, ритмично цяло тяло потреперва във времето с повтарящи се музикални акорди. Саундтрака Patramanskogo - работилницата драма, с метаморфозата на нагласи, развитието на драматичното напрежение, спира, акценти.
"Лекция за Нищо" Г. Кейдж
Свързани статии