В музикалната култура на древна Русия. тъй като Киевска период и през Средновековието, тя имаше двойствена природа.
Във всеки един момент имаше две култури с различен произход: фолк и църква. Усвояване на християнската култура, която идва от Византия, български певци са задължени да използват стари запаси от езически песни. Въпреки факта, че те са били в състояние на антагонизъм, се дължи на борбата между две несъвместими идеологии - езически и християнски - това е много общо между тях. Съжителството на родния и синергия.
Но животът на народната и църковна музика е с различен характер. Развитието на църковната музика е една книга, тя изисква специални училища, а народни песни не са записани до XVIII век. Древните музикални ръкописи кука запазени от началото на XI-XIII век. графично посочи първия етап на Руската професионална музика, и въпреки че те не могат да бъдат точно определени, но до голяма степен е отражение на древната култура на пеене.
От музиката на Древна Рус (. IX-XII век) кажа паметниците на изкуството и литературата - хроники, стенописи, икони. В живота на епископ Новгород Нифонт (XIII в.), В учението на монаха Джордж (XIII в.), Както и редица други документи, съдържащи информация за това какво музикантите, извършени по улиците и площадите на града. Музиката е задължителна част от ритуални тържества -. Maslenitsa (на разстояние зимата и пролетта среща), Еньовден (лятното слънцестоене) и други обикновено са преминали с голям събиране на хора и включват игри, танци, борба, конни мероприятия, изпълнения на палячовци. Клоуни играят арфа тръби, дюзи, тимпани, рога.
Музиката играе по време на церемонии в двора на князе. По този начин, промяна на ястия на банкети придружени от инструментална музика, или епосите. На средновековна миниатюра, което представлява сключване етап на мир между началниците Всеволод Yaropolk и, в непосредствена близост до тях изобразява музикант свири на тромпет. В война чрез тръби, рога Surnov, барабани, барабани са хранени сигнали и създаването на шум, който трябваше паника враг
Най-често срещаният инструмент е арфа. Византийския историк в VII. Теофилакт пише за любовта северната славяни (венди) в музиката, вид лютня споменем изобретен от тях, т.е.. Д. Арфа. На арфа като незаменим аксесоари палячовци, споменати в древните български песни и епоси цикъл Владимирова. Не е случайно, в "Lay» похвали Баян (XII в.) - епична разказвач-псалтира играч. Въпреки това, отношението към gusli е амбивалентна. Те се спазват за приликата си с музикалния инструмент на библейския цар Давид, псалмистът. Но по същия арфа в ръцете на шегаджии, шутове обвиняват Църквата. Клоуни и предмети от бита, включително музикални инструменти, изчезнали в XVII век.
Презентационни палячовци комбинират различни видове изкуство - и отчаяният и цирк. Известно е, че през 1571 придоби "весели мъже" за състоянието на забавление, а в началото на XVII век. skoromoshya трупа беше в The Funny камара, която е била построена в Москва Цар Михаил Фьодорович. След това, в началото на XVII век. палячо трупа бяха на принц Иван Shuisky Дмитрий Пожарски и др. Skomorokhy княз Пожарски ходели от село на село "за своята promyslishku". Както средновековни жонгльори разделени в феодали с жонгльори и жонгльори фолк също са диференцирани и българските клоуни. Но от порядъка на "съд" палячовци в България продължава да бъде ограничено, в крайна сметка техните функции са сведени до ролята на местните клоуни.
За средата на XVII век. неустановени банда постепенно слезе от сцената и се заселва малко или много скоморох отново класифицирани в художниците и сценични фигури в Западна Европа модата. Палячо от сега нататък става ненужна фигура, въпреки че някои видове работата му продължава да живее сред хората за дълго време. Така че, музикант, певец, изпълнител на народната поезия, отстъпвайки място на представителите на излизане от края на XVI век. поезия; памет на това остана в хората - в лицето на разказвачите на епоси на север, в образа на певицата и Бандура на юг. Скоморох-gudets (Gusel'nikov, Domrachev, гайдар surnachey), за да станат играч танци-инструменталист музикант. Хората, като неговите наследници са народни музиканти, без които разходи, няма празници.
През 1648 и 1657. Архиепископ Nikon е издал указ за забрана палячовщина.
Един от най-ярките страници на руски духовно и културно hudozhestvenooy - Стария руската църковна музика. Монументалност и величие на древния руски музика напълно свързан със скромни средства за изразяване - унисон пеене, лаконични, строгите звукови цветове. PA Florensky в "Беседата на поклонение", каза особеностите на Стария руската монодия "Старинен унисон или октава пеене. Удивително е как се събужда Eternity докосване. Eternity се възприема в някои бедност земни богатства и когато има изобилие от звуци, гласове, одежди и така нататък. Д., и така нататък. Г. идва на земята, и вечността на душата отива някъде към бедните духом и бедни богатство ".
Древна Русия прие византийската музикална култура и новите музикални естетиката, заедно с кръщение като пряк източник, от който е разработил нов поток от музика, за да се противопостави на вековни народни жанрове. Църква музика се появи в Русия след преработка за християнството (988). Заедно с кръщението на страната пое от Византия и музикална култура. Сред най-важните разпоредби на теорията и естетиката на византийската и древна българското музикално изкуство - идеята му bogodannosti, вдъхновение.
Създателите на древните руски музика избягват външни ефекти, украшения, да не нарушават дълбочината на чувствата и мислите. Най-важната характеристика на средновековната българска изкуството е неговата синтетичен характер. Същите изображения IDE, въплътени с различни средства в различни форми на изкуството, но истинското ядро на синтеза на древната българска църква изкуството е думата. Думата, значението му бяха на базата на песнопения, мелодии са допринесли за тяхното възприемане, изясняване на текста, за да го отучат, понякога е показано. Съзерцание икони слухови близо до него от съдържанието на песнопения, създадени от това единство, което доведе до по-високи мисли и чувства. Икона и звучене пред нея напев, молитва представлява духовния импулс на културата на древна Русия, така иконопис и химнографския творчество винаги са били на по-висока надморска височина.
Синтез на изкуство, което търси в работата си композитори на ХХ век. по-специално, А. Скрябин, по същество, е въплътена в средновековното изкуство. Старата руска църква имаше характер на мистерия, по време на които хората могат да получат духовно пречистване, освободен от бремето на своите притеснения и главоболия, морално расте.
Литературно клише това време е една поговорка: царят отиде в Света Троица манастир "molebnago poslushati пеенето." Фактът, че този израз не е случайно, убеди някои "вариационен-ност" се позовава на интереса на Иван IV, само за да музикална гледна точка на поклонение: "И царят и Великия херцог на модем пеене слушане на чието време и администрира кръщение". Дали поведението му още по-любопитен какво се наблюдава при кръщението на съпругата му Мария novonarechennoy. Или друго място на властта: "Беше ли на императора сам със своите духовни бащи Андрей Protopopov и започна да се въоръжат, yumshan на clasts и звънене, както и много от ближния си, казва:" камбанки де чувал, така да се каже, на Симонов манастир Bells "*. Ако приемем, че всеки манастир е имал свой собствен звънец звънене, е необходимо да се признае съществуването на добра музикална памет на Иван IV.
Заедно с християнството български заимствана от византийската система храм силно разклонено и изискан пеене - osmoglasiya и неговата система за записване - банери, куки. Тъй като най-древните форми на тази бройна система не е точно разшифрован, остава въпросът: ако Русия пое църква пеенето на Византия, пряко или чрез държавите от южнославянските, но е очевидно, че в XV-XVI век. Българската znamenny песнопение е доста отличителен художествено явление. Получава се от Византия и устойчиви принципи са строго вокална характер на църковното изкуство - православен канон изключва използването на каквито и да било средства са били; тясна връзка на дума и звук; гладка мелодичен движение; низ структура на цялата (т. е. провежда музикална форма, получен от реч, поезия). Като цяло, тези принципи са до голяма степен валидни за древните епични фолклорни жанрове (ритуал календарни - езически песни са имали свои собствени закони).
В XVI век. в Москва се основава на модела хорове - държавни и патриархалните хористи служители. В същото време, има варианти на основните znamenny напев, коловози и demestvenny песнопенията, всеки има своя система за записване, както и отделни опции специфични песнопения, принадлежащи към този майстор, терена, на манастира, и така нататък .. В XVI век. там е доста отличителен и английски църква полифония. Малко по-късно, през XVII век. Той е широко разпространен в Киев, гръцки, български песнопения небе, отчасти свързано с пеенето на южните и югозападните православни църкви, но в Русия да придобие независими форми.
Първите учители са българските гръцки и български изпълнители.
Друго име, като се позовава на редица много важен в историята на българското изкуство на пеенето: протойерей, а по-късно митрополит Андрей. Споменете на това в хрониките го изобразяват музикално грамотен човек.
От средата на XVII век. идва критичния период в българското църковно пеене изкуство: твърди, че е нов стил на хоровото полифония - Partes разпространен в Москва украински певци, belobolgarskogo и полски произход и въз основа на нормите на Западноевропейския хармонична писмена форма. В същото време тя започва да доминира нотация пет линия, въпреки че за дълго време остава писмо кука (Старообредство го използват и до днес). Много популярен е духовните псалмите (край), а след това дойде и светски хорови песнопения - исторически, военен, любов, комикс.
Единни периоди от историята на руската музика не съществува. Обикновено Средновековието разделена на три периода: преди монголското нашествие, Периодът на Москва (XIV - началото на XVII век.), Фрактура на епохата (царуването на династията Романови през 1613 от царуването на Петър I. В началото на XVIII (XI-XIII вв.) с.).
Следваща XVIII век. често се разделя на два периода - пост-Петровата, белязана най-силните чужди влияния, и Катрин (последната третина на века), когато те започват да показват признаци на национално музикално училище.
През първото тримесечие на XIX век. обикновено се счита за епохата на ранния романтизъм, често това време се нарича още "предварително Глинка" или "predklassicheskoy" ера. С появата на опери от Глинка (в края на 1830 -. 1840) започва на разцвета на руската музика, достигайки връх на 1860-1880-те години. От средата на 1890 година. и до 1917 (. втора дата правилно да натиснете малко по-нататък, до средата или втората половина на 1920 година) постепенно се развива нов етап, белязан от развитието на първата - на фона на класическата традиция - "модерната" стил, а след това другите нови посоки, които могат да бъдат обобщени като термините "футуризъм", "конструктивизъм" и така нататък. д. в историята на руската съветската ера освобождаване музика от преди войната и следвоенните периоди, а във втория от тях се нарича отбележи началото на 1960-те години. От края на 1980-те години. Тя започва нов, модерен период на българското музикално изкуство.
Класическа руска оперна на втората третина на ХIХ век
Руско изкуство на XVIII век. ера след реформите на Петър I. до голяма степен скъсва с миналото и в много отношения е възстановен. Основното място в културата на образованите класи сега притежава изкуството не е църква, но светска, свързана със Западноевропейския системата от жанрове, правене на музика, не само вокал, но също така и инструментал. Силно повлиян от музиканти чужденци, които са работили в императорския двор в Санкт Петербург: Франческо Araya, Джузепе Сарти, Балтасаре Галупи и Traetta Томазо, Джовани Paisiello, Доменико Чимароза и др. През 1730-те години. Тя е създадена от италианския съд, а след това на френските оперни компании, съдебната оркестър; в спектакли и участва съд Chapel, преобразувана от средновековни чиновници суверенните хор пеене. През втората половина на ХVIII век. в България имаше няколко крепостните театри, първата публична театър в Москва и Санкт Петербург; освен драми те поставят опери и балети, които са български певци и танцьори. Оперни спектакли бяха дадени и в някои провинциални градове; 1770 започват да се организират публични концерти.
С тези произведения, които се появиха през последната третина на XVIII век. както и едновременно публикува първата колекция на народни песни в съпровод и камерни нови песни по стихове на български поети (Vol. н. български песни FM Dubyansky, OA Kozlovsky, GN Теплов), с инструментален състав I. Д. Khandoshkin и DS Bortniansky - съобщава в началото на формиране и налното училище на състава.
литература
Приложения за музика на Древна Рус
Свързани статии