Музеят зад кулисите
Ирина Erisanova - директор на музея;
Галина Lyutikova - научен служител на музея;
Елена Dymich - научен служител на музея;
Виталий Poplavsky - режисьор, преводач, директор на театър-студио "Хоризонт";
Volokytin Александър и Дмитрий Кузнецов - актьорите от театър-студио "Хоризонт".
Ирина Erisanova: В общи линии, това, което театъра в музея? Има ли някой някога се справиха с този проблем? Не знам. Моят личен опит, свързани с други музеи - най-negativnyy.Poskolku обикновено е директен трансфер на театрална действие на някои сайтове, в музей зала. Естествено възниква въпросът, какво е функцията на музея на театъра, ако видим тук всички функции на театъра: на сцената, завесата, визуалното поле.
В музея има специален сайт Пастернак. Няма такова платформа. Ние не се прави на театъра и те не искат да се преструвам. Но в същото време, ние виждаме, че нашето пространство понякога е в състояние да вземе нещо от външната страна, някои извънредно представление. По-специално, ние трябва да го започна с поеми Елена Гуро, Театър «Lusores» от Санкт Петербург. Те работиха заедно: голяма актриса, Виктория Марк Yevtyukhin, който извършва поезия и проза Гуро, и композитор, играе своята музика написана специално за този спектакъл. Това не беше концерт парче, че е театрално представление, очевидната театрална дейност. И това се е случило в стаята Зинаида, където има пиано. Ние се оставя да (ужас на ужасите!) За разполагане на този пиано. Тоест, ние нарушил правилата на музея: спретнатост експозиция. Въпреки това, ние не съжалявам. И публиката, случайно се качи на това шоу бяха възнаградени.
Същността на въпроса ми тук е това, което: зрителят може да се движи тук, в музея, където дори малко повече от словото предизвиква чувство на безпокойство? Всичко тук е малко "твърде", ако имат предвид истинско кино. Но вие можете да покажа това, което обикновено се губи в голямата зала - особено далеч от сцената. Нещо специално изглежда, че те възникват в пространството музей. Това е, което аз исках да обсъдим. Чувствате ли се като режисьор тук някои специални театрални възможности?
Виталий Poplavsky. Фактът, че театърът неизбежно ще търси ново пространство за себе си. Това е театър, който разполага със зала, наречена "театър" - е само една от формите. И не на факта, че тя е оптимална за този вид изкуство, въпреки че има много съоръжения за организиране на театрален спектакъл. Но в допълнение към тези съоръжения има много проблеми. Например, аз отдавна разбрах, че съм най-досадно в театъра - е лъжа и измама във всичките му проявления. По мое мнение, всичко най-лошият враг на театъра - това е природа. Така че, това, което е забележителен музей пространство за театъра: всичко е естествено, няма нищо измама. И актьорите, ако imudaetsya поберат в това пространство, имат шанс да станат толкова надеждни, колкото тези обекти, които ни заобикалят.
Като цяло, мечтата ми като режисьор - колкото е възможно повече, за да се разтвори Дома в някои природни пространства. В паметта ми, в 70-80s на миналия век сега тя имаше очарование така наречената "естетически малка сцена": актьорът играе на такова разстояние от зрителя, че всеки фалш веднага се вижда. Ами, например, играе LN Толстой "И светлината свети в тъмнината" (по същество автобиографичен). Можете, разбира се, играта постави на нормален етап. Но ако това се потапя в семейна пространство, реалното, - тя веднага придобива съвсем различен смисъл. Струва ми се, че съвременната театър за нищо срамежлив за тези търсения. Ясно е, че в наше време всички направени за измерване на пари, и следователно качеството на театрални представления често се съди по размера на парите, инвестирани в костюмите, специални ефекти. Това често е забележителна: костюми, декори и специални ефекти. Но театърът е по същество без значение. Това - на шоуто (като жанр като отделен изкуство). И в театъра, първоначално известен формула, която е кредитирана с Nemirovich-Данченко: дойдат двама души, мат легло и започна да играе - че вие и театъра е. Възможна без килима, за да бъдем честни.
Аз трябва да кажа, че за последен път ви четене (на преводи на Шекспир Пастернак), също нещо се ражда. Това беше четене на текста на актьора, но тихо и впечатляващо внимателен. Тук, струва ми се, това, което е красотата на тези традиционно се нарича "лош театър".
VP: Благодаря ви много. Ние се стремим да го направят. По принцип за това и там е изкуство - да разкрие вътрешната същност. И когато Пиърс подходи този факт, начина на изразяване може да бъде най-проста, почти намек. В "Хамлет" Полоний казва: "Колкото по-идеята, простото представяне. А сложност - фалшива посочване на дълбочина ". Мисля, че по този начин е несъмнено ползотворно, трябва да се развиват тези експерименти.
Споменахте Левински, човек, който по принцип е един от малкото опити да следват традициите на биомеханиката Майерхолд, за да го съживи - нещо, което е било изкуствено прекъсната през 30-те, 40-те години. Съветски театър през ХХ век е отворил много неща, включително - за световния театър. И най-обидно е, че сега ние сме унищожаване на тези традиции се в "преследване на лесни пари." Мисля, че възраждането на българския театър е на път да се избегнат всички форми на фука и близостта до природата. А музей пространство допринася за това. Убеден съм, за това и аз се надявам, че това е в музея за нещо дава.
IE. За съжаление, vnutrimuzeynoe пространство все още е ограничено. Смятате ли, че ако този театър е възможно, от които сме обсъждали, извън дома, а именно на улицата - в градината, например?
VI. По принцип е възможно, разбира се. И този опит крайградски театри винаги са били, например, Lyubimovka известен, бивш имот на Станиславски, който все още се използва като платформа за представяне на новата драма. И аз се занимава с много личен интерес. Мога да кажа веднага, че имам абсолютно никакъв проблем плаши брой зрители. Естествено, музей публиката не се използва за този вид дейности и ще бъде дълго време, за да свикнете. Това е нормално. Театър може да бъде за един зрител. Ако това един зрител получава нещо за себе си, а след това няма какво да се поколебае, че има повече хора на изкуството, отколкото зрители.
IE. Аз трябва да кажа, ние сме имали такъв опит, и това е едно прекрасно изживяване, много ценно. Между другото, по проект "неотменимо тур" е роден в един и същи начин: екскурзия ще се проведе дори ако само един човек ще дойде.
GalinaLyutikova. Разбира се, за нас, служителите на музея, това е позната ситуация, освен това, не за украса, но реалната ситуация. Но тук думата придобива различен обем. Мисля, че тук става в някакъв момент, без значение кой и как да играят. Важно е, че чувам текста по съвсем различен начин. И аз, като обикновен зрител, а не експерт по същия Елена Гуро, и тези хора, които случайно са хит на изпълнение - ние бяхме напълно зашеметен качество звучене стих.
IE. Новостта на звука.
GL. Имаше чувството, че те са свързани с някаква такава енергия, че те никога не са срещали и преди, ми се струва, не може да бъде на всяко друго място, дори и в театър камера. Тук зрителят престава да бъде зрител в традиционното разбиране за театър. Той се превръща в съучастник на действието и да получите много. Това нови знания и нови естетически опит, както и някои специални желание да го прочетете целия тогава.
IE. Но някои ограничения има тук? Или е нещо, което можем да направим традиционни, изчислена на огромна сцена, да възложат на риска и, след като е преминал през себе си, чрез този ограничено пространство, видоизмените или да кандидатства?
VI. Разбрах, че е твърде ограничена, когато сме подготвени реч, която споменах. Аз просто ги остави под традиционната форма, и е било необходимо, за да унищожи смели тази форма. В отговор на вашия въпрос, мога да кажа, че всичко, което е свързано с търсенето на факт, подходящ. Това, което е насочено единствено към яркостта на формулярите, които показват някои поразителни характеристики е малко вероятно да се поберат. Пиесата "Хамлет", идва при нас в театъра, в моя превод, а не само изграден върху унищожаването на стените, които традиционно съществуват между публиката и актьорите. Това означава, че всички художници през цялото време на сцената, те са постоянно под контрол и няма да си отиде. Ако те са засадени на една маса с публиката, има чувството, че всички - участници просто не правеха всички говорят реплика. И тези, които казват - една и съща аудитория, но те имат своя собствена позиция и необходимостта да се изразя. Това е за мен идеалната форма на съвременния театър. И тогава проблемът е само в броя на местата и вида на технически въпроси. И всъщност, точно сега ние ще започнем да играем, и това ще бъде най-добрата форма на пиесата в космоса. Трябва ли да отидем на нашите мисли на отправените от някои от героите, и точно там е това, което ние говорим за.
Елена Dymich. Знаеш ли, ние имахме такъв, може да не е много театрално, но подобен опит: дойдохме в детска студио, имаше деца от седем години и под осемнадесет или деветнадесет. Те рецитира стихове и изигра няколко малки сцени. Сега, тези две момчета смятат, че те могат да излязат със своите скици, те излязоха, показвайки ...
IE. Това, разбира се, беше организирал ...
ED. Но някои неща са напълно импровизирани.
IE. Да, това е някакъв много правилно.
ED. И всичко е толкова опитен. Да, те изглежда са обмислени всичко предварително, но тя е тук, в музея, той е роден в един напълно различен начин. Напълно естествено - не е имало комплекти, не костюми, всичко - само на зрителите, които са дошли да се покаже да играе по нещо за себе си и за другите. И нещо по едно и също време, за да живеят.
IE. Това е един много добър пример. Имахме още един опит: първокурсници на Института tetralnogo чете поезия, и това беше много трудно. Те са нещо като цяло, не се вземат предвид пространството и принуден гласът на сцената. Постоянно срещат безпокойство чувство и желанието да ги успокои, да се успокои.
Скоро стигаме до тези деца, които са били обсъждани. Те веднага се присъедини в това пространство, както и в играта. Това означава, че това място се е превърнало за тях един вид тестове за обаждане. Те го усети. Те бавно влезе в нея, някак си изведнъж се почувства много естествено тук.
GL. Осъзнахме, че музеят получава от театъра - много. Осъзнахме, че режисьорът получава зрителят получава. Всичко, което сме моделирани за себе си. Но актьорите от тази "маса", за да получите?
Александър Volokytin. Актьорът първи опит безценен опит на разтваряне в пространството.
VI. Позволете ми да се въведе: Саша и Дима, студенти, действащи разбира се, вече установени хора, с първото висше образование, а не театър. Сега те имат професионален гледна точка много интересно етап. Те са във втората година, а заедно с тях пред мен имаше криза: те са престанали да играят, и това е невероятно с тях общата ни постижение - те са се научили да бъдат себе си в играта.
Дмитрий Кузнецов. В действителност, влизащи в музей пространство допринася за усещането, когато сте пропуснали малко за това, което ти си актьор и че пред вас зрителите. Докато е в музея, се обръща внимание на историята, което се случва тук, не се чувстваш в момента, когато трябва да настроите, се подготвят да навлязат на голямата сцена, за да разбера къде отиваш да се каже, как да изпращате звук като да отидеш на работа. Това не е така. Отиваш, съществува, в един момент осъзнаваш това, което имате да предадат идеята. Ти на това, което имате, по своята същност тя е поднесени.
GL. Това е всички да станат приятели.
IE. Знаеш ли, докато не ми каза, че всички видове умствена победа отидоха музейния пространство, различни, някои толкова обичам. Внезапно осъзнах, че в действителност това не е навсякъде мога да си представя такава "музей" театър. Има толкова организиран паметник пространство, където всичко трябва да предизвиква чувство на страхопочитание и благоговение. Освен това, всяко отклонение от този "ужас", изглежда, богохулно, невъзможно, имайки предвид враждебна рецепция. Когато видя нашето пространство, аз разбирам, че има този "ужас", не. Поне за мен, това никога не се е случвало преди.
VI. Атмосферата тук е много последователен за човека, който е посветен на музея - от гледна точка на отхвърляне на всякакъв вид шоу. Пастернак каза, че в поезията, и като цяло в литературата, която е важна богатство, не видимост. Театър трябва да не е празен, то е необходимо да се извърши определена богатство, което позволява на хората да носят усещането, че те не са просто игра добре, но нещо добавя към нормалното им концепция за живота.
IE. За всички, абсолютно. Щастието.
Свързани статии