История на костюма започва, когато малките красавици искат да станат още по-красива.
Всяка епоха в историята на човечеството е създало специален материал култура, със своя естетически и морални идеали. Ето защо, костюмът може да се нарече един вид израз на вкус част от времето си, идеите си за перфектната съвременни. Вкусовете на тези времена са много далеч от истинската хармония между човека и дрехи от гледна точка на целесъобразност и удобство на.
Ние сме свикнали да се разбере думата "изкуство" на своите традиционни форми на живописта, архитектурата, скулптурата, музиката, театъра. В същото време отговарят на всяка възраст - е един вид художествен образ, който да отговаря на естетическите вкусове и понятия. В създаването му участват различни видове изкуства и занаяти: тъкачество, бижута, обувки, бродерия и др Но най-важното е, че ни позволява да говорим за него като произведение на изкуството - с костюм, създаден от ръцете на художника ..
През дългата история на човечеството са оцелели и дойде да има незначително количество материал за облекло. От всички видове изкуства и занаяти само костюм и благородни метали изделия подложени на унищожение: ястия претопяват и се унищожават рокля. Пазители на един вид потънал в забвение костюми на всички времена започнаха живописта, скулптурата, гравиране.
Особено богат материал ни дава една картина. Всеки художник в обичайната си начин на заснетите изображения на своите съвременници и с тях запечатани костюм, родени на неговата възраст. На платната на художниците може да се види не само някаква форма на костюма, но и уникално богатство на вкуса си, почти физически усещаме качеството на плат, за да разберете кои от кожа, скъпоценни камъни, сребро или злато е за предпочитане докато за бижута.
Като се има предвид картините на великите майстори, се вгледате внимателно, за да отговарят на изображението. Той също така "приказлив" като човек, човешка ръка. Той отразява идеята за плюсовете и минусите на хората. Костюмът казва за един човек с езика си. Не е лесно да се разбере. Но ако научите, че знанията си на картината ще стане по-дълбоко и откриване на тайните на който не са знаели.
В портретите на двора на човек на XVII век, тъй като той е погребан в отличителните знаци и атрибути, той се стреми да впечатли зрителя всички - горд поза, властен поглед, скъпи шарени платове, ефективно и небрежно миришеха наметало скъпоценни пръстени, обеци, колиета.
Такава Филип IV върху платното на Веласкес. Comprehending красотата на цвят, чудейки се на виртуозност от писмото, което дава усещане за кадифе и кожа, злато бродерия и дантела, надничат в костюми пропорции в изтънчеността на неговата украса, яка и маншети. Външният вид ще помогне да се разбере характера на великите, в позиции на власт. Позата му говори за богатство и разкош, колко скъпо е този господин.
История на костюми запазени много примери за това как богатство представа за лукс обърна преследването на броя на скъпи бижута и тъкани. В мода идол стомана дантела на XVII век. Известен анекдотични действителност, когато английският крал Чарлз II призова парламента да му позволи да си купи нова яка дантела за съдебни празненства. Consulting, Парламентът отхвърли това искане, като предлага за почистване на старите.
Други изображения които са ни останали от епохата на Възраждането. стил й се основава на чувство за мярка, вътрешното равновесие, елегантност и благородство на форма, без която е била определена перфектна красота. "Пазете пропорционалност, който носиш форми, в зависимост от техния статус и възраст" - по думите на Леонардо да Винчи.
Припомнете си две забележителни портрети на Рафаел портрети на Agnolo и Мадалена Дони. Natural поза, пълна с тихо достойнство: интелигентен, внимателен поглед. Появата на тези хора, тъй като тя се обединиха луд красота и тяло красота. Същата достойнството по прост и ясен начин костюма си оцветяване. Костюм, тъй като повтаря в линиите, в финала, в плат идеята за хармония и красота, която вдъхновява художника. Комбинацията от тъмнозелен цвят с мека червена на портрет от Agnolo и музикални акорди - червено, кафяво, синьо, в портрета на Мадалена, осветена от случайни изблици на бяло - израз на високо хармонията на простота и сложност.
Други звук отвежда на костюм в портрети Б. Лициний. Тук предимството на физическата красота. Художникът е бил добре запознат с трактата Agnolo Фиренцуола "за красотата на жените", един вид код на перфектната красота, който гласи: "косата на жената трябва да бъде мека, гъста, дълга и чуплива, цвят на кожата трябва да е подобно на злато или мед, или топли лъчи на слънцето. Черните очи като много, но най-добре е да се нежно тъмно кафяв цвят, тя дава един забавен поглед и мекота. Най-красивата овална врата, тънък, бяло ". Тази красота и е въплътена в женски портрет B.Litsino.
В края на XVI век в Испания се ражда костюм, изразявайки идеята за монархията. Именно този костюм вече признат "униформа" на всички коронованите глави на Европа. Но същността на монархията, която намира израз в облеклото, са дрехите на кралица Елизабет. Елизабет не се задоволява с обичайните признаци на царската власт. Великолепието на дрехите й трябва да се съобразяват със силата на кралицата. Луксозен облекло е не само страхотна количество бижута пришити върху него, но в първоначалния си вид.
Портрет на Мадалена Дони
Елизабет има тенденция за увеличаване на всички модни елементи от облеклото. Пищна дантела покрива шията и гърдите й и заобикаля тяхната деликатна прозрачна масови ръкави невероятна стойност. Облечи и ръкави са украсени с различни бижута. Прозрачен воал, че е трудно, почти архитектурна структура прави. Прозрачен крила воал, прикрепен към рамката, поставете главата и лицето, като че Елизабет сияние и блясък се увеличава от скъпоценни камъни, разположени върху рамката. Рокля фигура лишава мобилност, то се превръща в малък храм, вътре в който има божество изисква поклонение и почит.
Силата на монархията подчертава дори рисунка тъкан. В портрета, "Елизабет - кралицата на Англия" от неизвестен художник се появи в рокля с един модел на флора и фауна Англия колонии. Рядко в историята на костюма можете да намерите пълен израз на самостоятелно обожествяване, което е създадено от Елизабет.
Понякога костюм е въплътени не само "по-високи идеи", но с едновременно фантазия, по никакъв начин, заловени въображението на неговите съвременници. Пример за това е на немските костюми на XVI век. Формирането на своите причудливи форми повлиян цветни халати наемници. Този военен клас се състои от бедни благородници, занаятчии и селяни, и да се присъедини към редиците на войски в много европейски столици на времето. Техният начин на живот се отразява на външния вид.
Легендата разказва, как, от спечелената битка през 1477 херцога на Бургундия, победоносните войници бяха в дрехи, така че тя скъсани изисква незабавен ремонт. Вземете за това, войниците се използват като кръпка ивици и филийки банери бургундите. Тези петна са се насладиха наемници. галантен Появата им служи като претекст за избухване мода за асиметричен pestrotsvete и под формата на лента. Ехото на тази мода може да се види в костюм на херцога на Саксония, в портрета на Лукас Кранах.
Suit, както и всяко произведение на изкуството е неизчерпаем. Обърнете внимание на това, както е поглед към живописта, скулптурата, архитектурата.
Свързани статии