Панорама на художествената култура на ХХ век е много разнообразна. Неговата специфична особеност е наличието на две художествени системи на модернизма и постмодернизма.
Модернизма (от френски модерен. - Нов, модерен) - общото символ на художествени тенденции на ХХ век, които се характеризират с изоставянето на традиционните методи на художествено отражение на света. Модернизъм като художествен система е изготвен от два процеса на развитие:
- на авангард (френски -. Avantgarde - авангард) - чийто манифест призовава да се скъса с наследството от миналото и да се създаде нещо ново, противно на традиционното инсталацията на чл.
Общото емоционално настроение на модернизма може да се изрази по следния израз: хаоса на съвременния живот, неговото разпадане допринесе за човешкото несигурност и самота, неразрешими си конфликти и отчаяние, както и обстоятелствата, при които той се поставят, неустоим.
В архитектурата, набор от модернистична израз означава удължен от подчертаха, декоративни, без морални задръжки и сложни пластмасови архитектурни форми до тежки, чисто геометрични решения, които въплъщават идеята за перфектното архитектурна среда. Най-ярко тези функции се разглеждат в сгради на архитектите на Арт Нуво - Х. ван де Велде в Белгия, J. Олбрих и Ото Вагнер в Австрия, А. Gaudi в Испания, F. Shechtel в България.
В театъра е налице желание за модерност линия модел, един вид музика визуализация, трансформиране участници в играта фантасмагоричен симфония на линии и цветове. Тези производства са Майерхолд в началото на ХХ век. Арт Нуво живопис се изпълни с поетиката на символизма, който съчетава неговите характерни изображения със сложни ритми, линеен състав, в съюз с декоративна цветна точка. Модерен открива страстта си към определени теми и теми. Това алегорични мотиви: война, смърт, грях, любов; мотиви, изразяващи импулсивни прояви на привързаност: тръпка, играят, въртящите се движението на; сцени, които показват обединението на душите и телата: прегръдки и целувки. Цялата тази гама от теми и предмети олицетворение творчество К. Сомов, М. Врубел, Б. Kustodiev, В. Борисов-Musatov.
Първият в XX век хода на съвременното изкуство се смята Fauvism (от френски fouves -. Wild). Fauvism френските критици наричат група млади художници, които са включени Матис, А. Derain, Вламенк М., Марков и др. Тяхната съвместна изложба активност е най-интензивно в 1902-1907gg.
Фовистите имали своя собствена теория на манифеста. Членовете на групата, обединени единствено от желанието за изобразително експериментиране с цвят. За фовистите, цели да открие ярък цвят, които се използват широко в жанра на пейзажа. Максималната израз на цвят, организацията с помощта на художественото пространство активно влияние на цветовете върху съотношението на състава на произведения на изкуството - всичко това е характерна черта на Fauvism. Цвят Художници експерименти - фовистите имали решаващо влияние върху формирането на изобразителното изкуство на ХХ век.
Друга посока на модернизма стана Dada (френски dadaisme на Дада - кон, кон ,. Образно - непоследователен бебешки език) - тенденция авангард в Западна европейското изкуство, която е разработена главно в Швейцария, Франция и Германия по време на първото световна война (1916) ,
Dada произхожда от Швейцария сред интелигенцията склонни в техния протест срещу войната в уникално художествено шокиращо. Създателите на дадаизма е, следователно, Т. Цара и R. Gyulzenbek художник G. Arp и др. Дадаистите произведени манифести и списание "Кабаре Волтер" (1916-1917), импровизирани неговите скандални театрални постановки се опитвал да разбие установените представи за съществуващите форми и жанрове на изкуството.
Ако сте открили грешка в текста, маркирайте думата и натиснете Shift + Enter
Свързани статии