© Getty Images / Fotobank

Представете си, като млад художник: му непълни 24 години, той не е от Москва, и тъй като половината от него е посветена на умствената дейност,

къде да живеят и как да печелят допълнително пари. Зад - раница с лаптоп (където е бил малък портфейл, както и автобиография в няколко реда), а сега той решава къде отива, за да направят разлика в кариерата си. ако той може да направи, за да привлече вниманието на художествени институции, без да се налага в този град не е добавил приятели, без връзки? Дали е достатъчно просто да имат добра работа или все още е от решаващо значение за запознанства?

Дори ако младият художник вече знае, че най-важното - това е кариера с нестопанска цел, но все пак трябва някак да се гарантира неговото съществуване, а най-добре е да не се обслужват в "Макдоналдс" и продажба на собствената си работа. И както трябва да бъде - през галерията. Ето защо, най-първото решение - да се превърне в такава галерия, показват вашето портфолио. Реших да се проведе един малък експеримент: опитайте върху образа на младия художник и се опитват да привлекат вниманието на галерията. Аз избрах най-известните.

"Винарска изба". На улицата минус двадесет, или дори по-ниска, но аз съм гореща. Притесних се, както преди приемните изпити. По това все още се смесва със силно чувство на безпокойство - всъщност аз ще направя нещо, което обикновено в тази система не се приема. Аз за себе си обясня, че това е, което искате от мен да експериментирате, за да се разбере как и какво работи тук, аз принуди себе си да отвори тежката врата и влезе.

В "Regina" сладко момиче на входа казва ми имейл bumazhechke галерии и учтиво предлага да изпрати моя портфейл назад. Моят въпрос е, колко често идват към тях, млади художници с искане да видите портфолиото си, казва, че почти никога, и като цяло в галерията вече има свой собствен набор от артисти, с които те работят. Когато го попитали дали те се интересуват от нови изпълнители, те да ми каже, какво не е, но офертата все още изпратете вашето портфолио по електронна поща - "за всеки случай".

Zapihnuv тези bumazhechki ръкописно координати в раницата, реших да отида до училище по фотография и мултимедия. Rodchenko, за да разговаря с младите художници и фотографи, които вече имат опит в работата с галерии.

- По принцип, този метод не е лошо, и можете да го използвате: просто идват в галерията, оставете вашето портфолио и да се надяваме, че собственикът на галерия веднъж я вижда.

Аз седя на една маса в една малка стая Rodchenko училище, пред мен Кирил, млад фотограф и студент на училището, която има няколко художника Саша Kurmaz наскоро откри изложба "участва в борбата срещу бяс" в Paperworks галерията. Стаята винаги някой търси нещо пита за филми и реагенти.

- Какво можете да кажете за изучаване в институции като RPNS, Rodchenko училище?

- художествена школа - е, всъщност, на колежа, която произвежда някои от сертифицирани специалисти. Но представете си колеж хлебопроизводителите в страната, в които няма пшеница или хляб не се иска! Това произвежда технически специалисти, които не са в търсенето индустрия. И всяка година художниците са на разположение, и системата, която ще бъде в състояние да ги получи, не, няма "работни места", няма "индустрия" индустрия на чл. изкуство система в Русия в един момент взе стабилна форма и престана да расте - нови галерии не се появи, нови панаири или фестивали не се проведе. Има биенале, е "Арт-Москва", има петнадесет галерии - и всичко останало. Периодично има някакви нови изпълнители, които са разпределени към тези петнадесет галерии. Но образователни институции произвеждат много повече. От една страна, би било правилно да се каже, че не всеки, който е освободен художници. Но, от друга страна, ние можем да се запитаме: преподаване на художници и къде да ги научи? И в крайна сметка се оказва, че линията, на която сте merish своите способности, е необходимо да се разшири международната скала. А това означава - да се вземе предвид, че всяка година в Германия, Англия, Америка и Китай произвежда десетки хиляди хора с бакалавърски, магистърски и докторски програми на съвременното изкуство. А има и доста от техните тенденции, техните събирания, там е по-сложно и по-голяма конкуренция. Седейки в Москва, ние се фокусираме основно върху хората около нас. Много е важно да не се спира.

- Но като цяло, много зависи от характера на художника, тъй като той едностранчив и може да работи - добавя Кирил. - Това не е дори за талант, талант във всеки случай трябва да бъде. Важна е възможността да се съберат и, например, направи бърза макет, се визуализира идеята си, постоянно работим, за да напише някои бележки, за да сортирате материали, да се включат в изследователски теми.

Изисква друг студент училище Rodchenko - Sony, редовно сътрудничи с фото галерии в Русия и в Европа, има смисъл да се младият художник да отиде в галерията, за да покаже работата.

- По мое мнение, това е почти сигурно безсмислен, защото галеристи малко време. Оптималният начин да привлече вниманието към себе си - това е чрез художниците, които знаете, че и тази галерия вече работи, или от някой, който знае галериста и бихте препоръчали. В моя случай, така че това е: Показах творбите на свои колеги от Австрия, и те го харесаха, така че той реши да ги покаже на собственика си галерия във Виена.

препоръка Някой - най-важното нещо, той действа като филтър, за да пресее житото от плявата, защото хората винаги търсят нови скучна работа. В допълнение, според Sony, галерията не се нуждае от един художник, който ще направи един проект, а след това ще бъде пет години усилена пиене. Необходимо е, че художникът постоянно работи и доставени нови проекти, в които можете да инвестират. Ето защо, най-вероятно, собственици на галерии с малко страх са свързани с нови хора.

- Младият художник може да направи кариера по няколко начина - казва художникът Алексей Шулгин. - Първият - е да се влиза в приятелска или сексуални отношения с хора, които имат власт в тази система. Другият - да се направи нещо невероятно, нещо, което никой друг не е направил и какво не може да отиде минало. Третият вариант е най-добрият, комбинирайте един с друг. Но това е много трудно. Тези, които успеят обикновено се изкачат на върха на кариерата си.

Аз седя в студио Electroboutique група. Аристарх Chernyshev събира някаква сложна спирала дизайн, който заема половината от пространството. Изисква Алексис, дали младият художник се опитва да привлече вниманието на своите собствени галерии.

- Аз не бих го посъветвал да го направя. Фактът, че на младите творци настояват и си отиват през цялото време. Хората, които редовно се утаяват млад талант често не очакват да видят нищо добро и се отнасят за хора на изкуството, които идват в галерията, с предразсъдъци.

Според Алексей, отидете в някоя галерия, не е необходимо изобщо на сегашното ниво на разпространение на информация. Необходимо е да се свърши работата, която ще изглеждате добре в онлайн медиите, поставете го в интернет, както и всичко останало.

- Когато е публикувал нещо в YouTube. е преброяването и хората пикаят с вряща вода, това означава, че продуктът вече е извършено, това е реакция. Тогава галерии и институции ще се озовете. Група от война не избяга някой от това, което институциите, в резултат на институцията започва да тече след тях.

- Какви са някои стратегии за изграждане на кариера?

- всичко може да се критикува. Но всеки път, когато видите млад художник започва отново да денонсира системата, аз просто се смея, защото това е повторена много пъти. Той искрено каза това, което всички продажби, както и всички гнило, и това е тази искреност и привлича вниманието на една и съща система: О, колко е хубаво, колко вълнуващо млад художник! И тогава този млад художник изчезва някъде, и след като не е нова, което отново започва да ни разкрие всичките си очи към начина, по който светът е несправедлив. Обикновено опциите стратегии малко: или да отидете за да отдадат почит на институциите и всичко живо пребъдваш наведе носа, или правиш е изкуство, че самите тези институции идват при вас, защото изведнъж се окаже необходимо за тях, тъй като правиш -Значи, това, което нито един от тях не може да бъде огънат да създадете. И - да, без препоръка на някого е наистина трудно да се привлече вниманието на собственика на уредник или галерия. Но няма нищо страшно. Художникът съществува в публичното пространство. Това са правилата на играта.

- Какви са отрицателните аспекти на работата с галерията?

- Галерия иска художник, грубо казано, като през цялото време прави за едно и също нещо, че той формира лицето, и той направи разпознаваеми zabrendirovanny стоки. И част от художниците на галерията се опитват да диктуват какво работа за вършене. Но просто се държат и уредници в институции с нестопанска цел: предпочитани работи в такава медия, до такава тема. Ако сравните - от галеристи и куратори от налягането е същото. Зад всичко това има известна икономика. И двете са седнали на някои парични потоци, и са експлоатирани художници. Но аз лично като галерия-работят повече, просто защото е честен. Налице е ясна: да се направи на стоките, продадени в галерията, можете да получите своя дял.

Според Алексей, уредници малко отговорност за художниците, с които работят: днес те се нуждаят от художници, които работят с темата на работници мигранти, а утре - феминистки. Галерия продава също и ограничен брой хора на изкуството, а тя ги отглежда като риба в клетки.

- Наскоро имах разговор с един собственик на галерия в Лондон, а той ми каза, че художниците на възраст под четиридесет, той не работи, тъй като собственикът на галерия иска от художника последователност - последователност и приемственост. И на младите творци, защото твърде често правят различни продукти. Тук Ваня Brazhkin. например. Той прави интересна работа, но всички те са различни, като че ли те направиха различни художници. Като собственик на галерия, за да го продаде? Ето защо, в галерията не бърза да се покаже на младите творци. Може, като експеримент да се направи група шоу, за да видите как един или друг художник като цяло, по принцип може да работи с галерията.

Според Алексей, в нестопанския сектор институционални добри възможности за развитие на изкуството и е много по-силен, защото художниците, с идеална цел вземане на изкуството много, и те често се използват взаимозаменяемо.

- Толкова много хора на изкуството не скачат с китари на Червения площад като Pussy Riot. дълго и сложно изградена кариера: станат приятели, с които не трябва да забравяме да поздравя рожден ден покани за посещение. Такива артисти много специална визия и настояще усет за правилните хора. Някои от тях дори и баща ми, например, олигархът. Някой, например, млад и красив като институционална funktsionersham средна възраст. Някой магнат съпруг, който може да влезе в Биеналето. Всичко това е единият полюс. Друг, според Шулгин, този радикалните активисти: ". Като правило, свършват malokommunikabelnye ярко изкуство, което е необходима на системата, тъй като тази система не прави художниците"

- Аз все още ще съветва млад художник на първо място да се мисли за това, което ще се случи с него след десет години. Ясно е, че всички млади хора искат тук и сега, и това е натиск от всички страни, в съчетание с конкуренция принуждава художниците да тече с изпъкнали очи. Младият художник, по принцип може да бъде напрегнат, за да се направи една ярка работа и за кратко време, за да стане известен, но какво следва, ето един въпрос. Мисля, че трябва по-спокойно и не се опита да прокара своята работа, когато е възможно, не трябва да се стремим да се превърне в институционална или галерия роб. Успехът ще ви следват, ако имате нещо да кажете на хората. Младият художник, трябва първо да се научат да учат технология, историята на съвременното изкуство и медийно изкуство, отидете на културните столици - Лондон, Ню Йорк. Погледнете в медиите съобщения, че те могат да направят. Тъй като музеи, галерии - това вече идва след това всичко живо е с произход от други комуникационни области.

Друг съвет към младите хора на изкуството - да работят заедно. Много често, художниците се мотае, нещо, което да се обсъди и изкуство - от друга. Групата е винаги по-голямо внимание, защото се възприема като движение. Така че бих посъветвал младите творци да се включат в творческите екипи, за да направим съвместни проекти. Заедно, можете да направите по-сложни проекти са по-малко вероятно да се направи някаква глупост, защото там е съвместна дискусия на идеи. Между другото, най-известните в света, руски художници днес - това е просто една група AES + F и война.

Докато говорехме, дизайнът, който ще Аристарх, е станала още по-голяма.

- Това е! - емоционално жестикулира, казва Алекс. - Ние трябва да работят, а не да се мисли само за това как да се свържа с съвременно изкуство.

В следващия брой Artemenko Елена се опитва да разбере как един млад художник точка.