"Танцът - диво цвете. Тя е създадена от природата. Там, където има подходяща почва, където е роден, когато то цъфти. Не се тревожете за това, нито грижи. Но има и други цветове. Те са трансплантирани от една земя в друга, че са наблюдавани, те се учат над тях се строят къщи, създаване на специални детски градини ... Тези цветя имат отличителен вкус, и се размножават ги подобри. Така цъфтеж балет, защита на тези, които го обичаха от бурите и лошото време. Това е продуктът не от същото естество, е продукт на човешкото познание, науката и изкуството, любов и грижа. "
"С мъжа си, сериозно" важни "офицер, леля на майка ми седеше в кутия в първото представление на операта от Meyerbeer" Пророкът ". По време на коронацията сцената, тя изведнъж изпищя. На сцената, детски хор, и тя пее племенница Kitty. Когато се връща у дома след шоуто, Kitty в леглото. "Ти пееше в хора?" - "Да". Тъй като тя "записани" в припева на детски хор се управлява от стелт, вместо на училище, за да присъстват на репетициите като успяла да избяга в шоуто и се прибера вкъщи ... майка ми не си спомня ясно, но много добре си спомням как я е първата и последната изява на сцена бит " , Наказанието, обаче, не се навлажни любовта й към театъра. Напротив: през целия живот на театъра остава за нея най-красивото място в света. Същата любов я направи, въпреки молбата на съпруга си, да вземе по-малкият син за допускане до театър училище. Честит, тя се върна у дома: беше приет син. Освен това, в списъка на 10-12 момчета, взети на училище от стотици до горе "Изборът", инспекторът трябва да обяви списъка, противно на азбуката, се обадих името му на първо място! Вежди намръщени баща, но устните му се усмихваха леко, гордост на баща си имам някои удовлетворение. Той не само да сключи мир, като реши да бъдете търпеливи, когато здравето му, а след това нещата ще се подобрят, а той ще бъде в състояние да се оттегли сина си от нежеланите пътеки. Ако любовта на театъра Михаил Fokine е наследен от майка си, критичното отношение към балета - със сигурност от баща ми.
- Добре е за теб, като ти е името?
Това е първата част от балет Нижински е Fokine. От Фокин го взе почти всеки следващ му производство.
"Acis и Галатея" е за един млад хореограф предателство на неговите идеи и вкусове, но това е успех. Хвала на балета, Fokine похвали. "Моят дебют хореографски обърна внимание на мен и критиците, и балетисти и най-важното е, че ми даде да се надявам, че мога да направя нещо в областта на творчеството. Струваше ми се, по-важни от самите ограничаване изпълнител произведения на чуждестранни дейности. "
Друг забележителен труд на Fokine започна балет му "The Grapevine". Сега той е композиране танци и показа, че не са студенти, както и настоящите художници, много от които са били много по-големи и по-опитни от него, Мария Петипа, Gerdt, Cecchetti. "Много малко, спомням си това, първата ми изявление на творците от Имперския балет. Но тук, че се придържаме в съзнанието ми за цял живот. След представянето на "Grapevine" Качих се на сцената на бележка, написана на визитка. Мариус Петипа, който беше в кутия в театъра, ми писа: "Скъпи приятели Fokine! Възхищавам ви композиции. Продължавайте с добрата работа и ще се превърне в добър хореограф. Цялата ви Мариус Петипа. " Никога в последващата дейност хореография не заверка от работата му вече не може да се радва като това малко внимание на големия майстор. В същото време, нови творби следват един след друг: "Юнис", "Египетски нощи", "Les Sylphides" Шуман "Карнавал". В процеса на работа по постановката на балета "Le Pavillon d'Armide", сценария на който е написан от Александър Benois, Fokine изпълнени, а скоро се сприятелил с този невероятен художник и писател. Точките на контакт са открити много бързо, и преди всичко, в критичната оценка на императорските театри, и най-вече балет. Беноа предложи да направи това, което отдавна мечтае за Фокин: свърши парадните гимнастика, да се изгради единна драматичен линия на пиесата, която изостави униформа балерина въведе балет разнообразие от дрехи и обувки, който да отговаря на стила, жанр, етнографски особености на работата, за да съживи мъжкия танц , Малко по-късно, Беноа пише: "Бих искал да имам за балет, който е създаден за руски драматичен театър Арт". Това е, всъщност, за създаването на изцяло нова балетна трупа. През есента на 1908 г., Александър Benois и Fokine организират срещи Дягилев. "Много години преди да се донякъде запознат с Дягилев. Красива млада брюнетка с много бяла панаирджийски късче от косата на главата си, като през цялото време, като носна кърпа от ръкава си и разклащане постоянно изложени крак напред, мъжът ми се струваше, че принадлежат към длъжностните лица, които имат толкова много да се управлява театъра и толкова много пристанища в балета. Не знаех, че това, което съдбата на този човек ще се свърже една вълнуваща и дългосрочна работа, така че нашите дейности ще се слеят, че би било трудно да се различи къде Дягилев, където Фокин. " По време на този запомнящ се среща, организирана от Беноа очарован Дягилев Fokine като човек, той вече беше в очите му "не длъжностно лице". Идеята е да се покаже на първия български балет в Париж, не едно изпълнение, но и целия репертоар, серия от балета. Случаят е предприела амбициозни, наистина мащаб "Дягилев". За турове, а подробни и дълги. Дягилев пое функциите на изпълнителен директор, Беноа - художествен ръководител, Fokine - Хореография на главата. Преди Fokine отвори перспективите на която той би могъл само да мечтаят. Той вече не трябваше да мисли през етапа на проектиране, изберете и променям старите декори и костюми, които просят художници, пианисти, аранжори. "Български сезони" изоставени неизменна изглежда да се произнася по силата на които художниците не са били пуснати на художествени достойнства, но "в положение" - на заплата, в съответствие с благоволението на началниците си и личното покровителство в салона. На мястото на зрели танцьори, парите пенсиониране, младите хора са дошли, подадена Fokine в жаждата за новото. Анна Павлова, Тамара Karsavina, Ида Рубинщайн, Фокина Вяра, Vaslav Нижински, Михаил Mordkin, Джордж Роуз, Адолф Bolm ... Всеки член на "сезона" трябваше да има индивидуален талант, които могат да се появят върби класически и характерни, и гротескни танци, както и да имитират ролите. Всеки изисква самоотвержена работа - трябваше да действа в балетен ансамбъл и самостоятелни части. Много години по-късно, като припомни първата постановка на "Шехерезада", Фокин пише: "Къде другаде мога да намеря такъв състав. А балетен ансамбъл? Но това, което е най-важно - е ентусиазма, желание да правя каквото си искам и как искам. Flying, борба, презглава надолу по стълбите и падна на главата висеше с главата надолу. Това може да бъде постигнато само чрез общ съзнание, че е нова, невидим за нас. На пиесата, аз бях първият в крилата и гледах двубоя. По време на мимическите сцени ... изведнъж зърнах художник Scherer, изобразяваща "момчето", който лежеше върху парапета на стълбите с главата напред. До края на балета е все още 6-7 минути. И това отдавна е лъжа. Сложих го в това положение, а след това забравих за него. Колко минути човек може да виси с главата надолу, напълно вертикално? Не умре, ми Шерер към края на балета? Тревожа, готов да плаче, така че той се изправи, сплескани, той дойде на живот, каквото и ... Завесата падна. Гръмотевичен аплодисменти. Тичах към нещастника. Изгрява ... "Шерер, че с теб?" "Нищо, Михаил Михайлович, - казва той, очевидно, не е съвсем да знае какво се е случило с него. За тези изпълнения, бих искал да се промени позицията си по-малко болезнено, но той я защитава: "Няма значение, Михаил, аз го имам!" И всяко изпълнение е претърпял. Благодарен съм на Шерер, но мисля, че такъв подвиг в името на изкуството беше готов на всеки един от моите играчи. Такава беше атмосферата на играта. Такава беше ентусиазма. " В действителност, Фокин бил заобиколен от нерешените художници, музиканти, актьори, което премахва необходимостта да се бори с любовници балетни и шефове, не одобрявам неговите нововъведения. "Polovtsian танци", "Шехерезада", "Жар птица", "Нарцис и Ехо", "Спектър де ла Роуз", "Петрушка", "Синята Бог", "Тамара", "Дафнис и Хлое" - огромен и разнообразен репертоар, които неизменно се наслаждава на обществеността и пресата. Въпреки това, скоро трябваше да се боря с единомишленици - с Diaghilev. Пет години непрекъснат труд в Diaghilev на предприемачеството не бяха годините на неподправена радост. Все по-често Фокина обижда Дягилев невероятна приспособимост към вкусовете на времето и възгледи, както и твърденията на Сергей Павлович до абсолютна власт и опитите му да се намесва не само в творческия процес, но и да наложи волята си. Фокина все досадно и факта, че създаването на новия българския балет кредитират единствено Дягилев. Да, Михаил Фокин е горд, но не забравяйте, че сложи нещо по-добро "Дягилев", както често се казва, балети, а не Сергей Павлович, но просто Фокин. Тридесет години по-късно, в статия, посветена на Дягилев, Fokine пише: "Разберете думата" балет Дягилев е "като интересна театрална дейност, винаги привлича вниманието, почти винаги успешно, понякога свързване талантливите хора, велики художници, понякога malotalantlivyh, но винаги на мода, най- от които се говори и пише - така че правилно разбира същността Дягилев и нейната основна фигура ... Но да се даде нова стойност на платформа на Дягилев балет като художествен цяло, създадена от един човек, а именно Дягилев, че е било грешка. " В същото време, Дягилев, повече от всякога, трябва да се изненадам, шок, наслада, той трябваше да бъде постоянно на гребена на вълната - защото той се чувства замаян успех "Български сезони" е в упадък - и сега Фокин обявен за "остарял, остаряла , може да се движи напред. " Дягилев разчита на Нижински. Фокин отнема трудно става. След първата от скандалното изявление на Нижински на "Следобед на фавн", той пише: "В безкрайните безсънните нощи, аз създаде нов балет. Сега, това се превръща в нещо много по-лошо от това, срещу което възразих аз! Чувствах се недостоен, ако художникът е поела ангажимент за забавление зрител. Но доколкото чист и невинен забавляват всички предишни сравнението на новата Дягилев-Nizhinskaya забавно! "Това обаче не му пречи да се любувате на изпълнителското майсторство Нижински и уникални организационните умения и енергията на Дягилев и след като се разделихме за постоянно.
Фокин ще остане верен на принципите си до края на живота си. Той иска да бъде верен да ви хареса и да компенсирате някой друг. Той не мисли за зрителя, когато пишете, но с интерес и вълнение очаква присъдата на обществото, когато нещо е готова. Той е бил в полза на запазване на традициите и създаването на нови форми на обекта, с възможности за предаване на една ера и национален колорит. Така че често протестират Pointes, fuete и да го опакова с радост и тъга пише за изгубеното изкуство на Мария Тальони "Мир нежните мечти за романтизъм не можа да устои на груб атака акробатичен балет и ... почина - отиде завинаги, ако не се упражнява сили на нашия до Освен това, за да се поддържа най-висшата форма на балет. Но да го запазите, трябва да го използвате само, когато това е уместно. " С течение на годините, да останат верни на принципите на изразителност и красота в балета става все по-трудно. През 1919 г. той се установява в Америка. Той има много уплашен да работим усилено и да се откаже от всичко останало. Той отвори свое студио за танци, танци места в оперети, музика зала Рецензии. Той има луксозен дом, кола, селска къща. Той се опитва да внуши американските ценности на българския балет, възобновява старата си настройка, да реализират нови - така че има балети "Дон Жуан", "Елементи", "Синята брада", "Паганини", балетна версия на "The Golden петле". Двадесет и две години Фокин живели в Америка, а не за момент забрави за България: купуват всичко литературата на България, излиза в САЩ, следвани театрални и балетни спектакли в СССР, не пропуснете един филм за родината си. И през 1941 г., разтърсени от нахлуването на нацистите в Съветския съюз постави патриотична балет "Български войници" по музика на Сергей Прокофиев, и това, посветена на "храбрите български войници от Втората световна война."
След Metterlink Sulerzhitskii каза: "Вие, български, отидете на театър, за да живеят на високите чувства, да вземе страхотни идеи, за да проникнат дълбоко в живота." Казано е, разбира се, преди всичко, на драматичния театър и операта, но свидетели Fokine балети говорили за тях само на едни и същи думи. И кой знае какво щеше да бъде балет сега, не се Мишел Fokine и би по принцип? Wealth пластмаса, красота и истина на жеста - целия си живот Fokine стремял към нея - чрез неразбиране, интриги, критика - винаги срещу сегашното, в близост и е много близо до идеала. "Човек - това е единственият или най-малкото, главен герой на театъра ... нека го открием, че" зад "," старомодна "- правя това, което аз вярвам в утрешния ден" модерност "ще е актуален и истината, ако има такъв в моя случай - ще оцелея утре и вдругиден. Техните идеали, аз няма да отричат в името на днешната мода ... Нека да търсят красота, го следват: в края на краищата, това е нашата мисия, по смисъла на нашето съществуване, нашето сладко мъчение "
Свързани статии