В последния урок научихме, като позоваванията акорди, както и вида на подкрепа, които са свързани с областта на музикални текстури. Сега ни урок ще се фокусира върху по-малкия мащаб.

Най-минор се основава на принципа на тънък полутон - два тона - полутон - два тона. Обикновено започват музиканти обясняват, че майорът звучи забавно, и Мала - тъжно, например, да доведе до песента "В студената забавно момиче пеенето. - на шията на момичето веднага се разболява" Да станеш малко по-голямо и малко тренировка музика, ученици от музикални училища да разберат, че моделът между весело настроение в големи и малки в ЕАД - там, но не е съвсем прав. Така например, в песента "Chunga-Changa" стих по себе си е доста забавно, звучи незначително, но припева - в основен ключ.

Той се среща в малка ключ и игриво, денс музика, един от класическите примери - на "шега" IS Бах.

Има един уникален пример, когато един трагичен настроение се отразява в по-голямата музика: това е последната ария от операта К. Глук "Орфей". Както знаете, Орфей се спуска в ада заради Евридика, успокоени злите бесове, които охраняват място за почивка на благословените сенките - но получих обаждане да не погледнем в горещо любима съпруга, докато той я изведе от ада. Евридика си помисли, че той вече не я обича, викаха помоли и той погледна назад, е загубил завинаги. В този момент, това звучи ария "Забравил съм Евридика", написана в основен ключ. Въпреки това, средната стойност на нейните секции са незначителни възклицания и жален въздишки. Краят на операта просперираща: пратеник, който позволява на Орфей и Евридика събира отново.

В музиката, има три типа непълнолетния: естествени, хармонични (с повишена етап VII) и мелодични (с по-висок VI и VII, когато се движат нагоре, надолу гама пее както в естествения второстепенен). Тази схема е предназначена за пеене везни в училище обучение уроци ухо. В музиката, естествено непълнолетен рядко се използва, често в народните песни и техните процедури, стилизациите. Мала Harmonic получил името си от думата "хармония", в действителност, в класическия хармонията винаги доминираща непреодолима - с подобрена VII етап и субдоминанта незначително (с естествена VI). В резултат на това при свързване акорд такъв начин става най-подходящ, но има неудобство в мелодичния движение нагоре от V до I, като между VI и VII се формира в хармонична незначително увеличен втория. Ето защо, когато издига нагоре етап движение две и VI и VII, и за в права посока - повишаване на стъпки не е приложим и гама се играе или пееха като естествен непълнолетен.

Увеличен секунди дават музика ориенталски аромат, а в някои случаи, хармонична незначителни функцията за създаване на мелодичния движение увеличава второ - умишлено използва от композитори да създаде ориенталски характер. Особено ясно изразена в песен Сергей Рахманинов "Не се пеят, красота ми, с мен."

Относителна ключ - ключ, който има същите музикални люспите (равен брой знаци). Тоници паралелни тонове са раздалечени от по-малък трета: Мала от непреодолима - малка трета надолу от Мала майор - малка трета нагоре. Съответно, паралелно малка тоник е на етап VI непреодолима и тоник паралелно непреодолима - III в незначителна степен. Познаването на броя на знаците, както и относителната ключа започва в музикалното училище.

Почти от първите стъпки на обучението на студентите да получите представа за модулацията в относителна ключа. В действителност, в до мажор и ла минор имат общ мащаб, и да отиде в друг ключ, просто трябва да останат в новата тоник. По време на началния период на обучение проучихме много народни песни, което често се случва в модулирането на относителната ключа. В протяжни песента "О, ти, областта на" мелодия започва в А бемол мажор, и завършва в F непълнолетен.

За да се определи тона на началото и края на песента, трябва да разгледаме последната нота (това е тоник) и типични мелодични обрати в началото: в примера, те очертават стабилен звук първоначална тон (Mi-плосък, нагоре, A-плосък).

Постепенно усвояване на ключа на всички големия брой символи и успоредно с това учениците да научат наизуст цялата схема, образувайки "кръг от пети" тоналности:

За пианисти, игра везни, важно е да се научите свирене. Опипа skhmy дадено в учебник Николаев в "училището на свирене на пиано." В началото на гама обучение се учим с всяка ръка поотделно. С играта, която трябва да се уверите, че ръката е мека и в насипно състояние, движение - плавно и естествено. Трябва да се стремим да овладеят движение и преместване на баста, ловко и тихо, без акцент баста с пръст или четка, за да направите по-скоро изместването на правилното място.

Fingering верига С основен, G основен, D основен, и основен E майор съвпадат. По същата схема играе редица минор: незначително, ре минор, сол минор на Мала, Незначителни E. Везни с голям брой знаци, които трябва да се учат отделно, но те играят в известен смисъл по-лесно, тъй като разположението на бели и черни клавиши самата "подсказва" правилния свирене: ясно е, че е по-удобно да натискате с палци бели клавиши.

Отучат свирене всяка ръка поотделно, имате нужда от близко разстояние (1-2 октави) igrudvumya присъединят ръцете на забавен каданс, гледане podkladyvaniem и размествания в две ръце. Когато процесът достига до автоматизъм и гама "vygraet", започнете играта в диапазон от 4 октави, както и различни по същество. Имайте предвид, че, поради симетрична свирене, а именно - на едновременни шлюзовете и пренареждания - в клавиши с малък брой знаци, различаващи се люспи по-лесно да играят от порядъка на движението напред. Добавянето темпо, опитайте се да групови бележки от четири, това ще се избегне акцент върху "тежки" Харесва ми, и да направи бърз мащаб. Виртуози, които са достигнали добро владеене може да се опита да играе с обхвата на акценти през 8 бележки, а след четири акцент стигнете до върха на диапазон, а другите ключове ще "летят" бързо, и изглежда, виртуоз техника, владеене на инструмента.

В изкуството на музикална литература за много тоналности са фиксирани стойности, един вид "роля", района на изразителни ценности. Ораторията работи от Бах - "Messe" в си минор "Матеус пасион" и други, относителна ключ в ре мажор и минор въплъщава в обхвата на радостен, весел - и трагичен Passion. Това се дължи на тембрите на инструментите: рога и тръби все още не са достатъчно сложни, за да играе много ключове и въведете D Major е удобно за тях. Трагичната тон в си минор впоследствие е използван рядко, и Л. ван Бетовен го нарече "черен", а един от малкото примери за този тон - "Незавършена" симфония на Франц Шуберт.

Ключови С малки благодарение на най-известните творби на Бетовен - Осма "Pathetique" Соната, пети симфония на Третия концерт за пиано и други произведения - често въплъщава снимки на "рок" неумолима съдба. В Бетовен C-малко значение е акорд представяне и изразяване намален седма акорд. С този израз също се опира в Мала F, в близост на броя знаци и изразяване. 23 Соната "Appassionata" Бетовен пише в фа минор.

Ключови ре минор също е надарен с трагичната символика се дължи на известния тема от операта Commander VA Моцарт "Дон Жуан". Безспорно, Моцарт може да поеме и да продължи традицията на JS Бах, който е написал в ре минор Токата и фуга за органи, хроматична Fantasia и фуга, и други произведения. В ре минор също създадена Девета симфония от Бетовен (макар че окончателното му оратория на текста на Одата Шилер "на радостта", написана в ре мажор).

E Minor Ключ по-късно, свързан с балада, и разказ характер "кръгъл" размер триол често се използва 6/8. Е темата на Пето симфония на PI Чайковски.

С изучаването на различните парчета на музика, посещава симфонични концерти, слушане на музика в записа - можете лесно да добавите към списъка на тоналности и изразителни стойности на собствените си наблюдения.

В следващия урок ще се фокусира върху акорди на четири звуци, които се наричат ​​седмо акорди.