Fedoskino
Fedoskino свързват с тази дума руски лак живопис с маслени бои. Риболовът се появи в едно село близо до Москва Fedoskino през втората половина на 18 век. Фигура се прилага към продуктите, произведени папиемаше, и след това лакирана в няколко слоя. Започнете художествени Fedoskino миниатюри, поставени български търговец PI Корободов, който беше в германския град Брауншвайг, и да научат къде технологията за създаване и смъркане bisernits, кутии и други елементи, украсени с красиви снимки.
Процесът на производство на миниатюрни Fedoskino
Кутията за жилища е направена от папиемаше. въз основа на - чиста дървесина борда. Продуктът се импрегнира с горещо ленено масло, и след това се суши в пещ при висока температура. Кутия на почвата и земята, за да се получи перфектно гладка повърхност. Покрийте няколко пъти с черен, а отвътре - червен лак. Като цяло, целият процес отнема от 4 до 6 месеца.
Кутии от тази технология, не деформират, не се справи, и живеят много дълго време. Fedoskino бои на петрола се боядисани в четири стъпки: първо е контур рисуване ( "zamalevok"), последвано от подробно изследване ( "peremalovka"), глазура - прозрачно покритие, боя, като последният процес - blikovka предаване акценти и сенки в изображението. Fedoskinskya изготвянето техника включва използването на отразяващи компоненти слой podkrasochnogo: златно фолио, метален прах или potal. В някои случаи, капитанът може да лигавицата на седефа. Прозрачен lessirovochnomu боя с подплата създаде уникален ефект дълбоко сияние. Слоят боя се подчертава черен фон.
Mstera така наречената българска народна занаят, който се появява в средата на 18-ти век в провинция Владимир. Всичко започна с "дребни букви" - малки икони с портрет на всеки детайл. След революцията от 1917 г., когато вече няма нужда да се иконография, mastora преместени в кутии и папиемаше. Фигура се прилага темпера бои, смесени с жълтъците. До средата на 20-ти век най-накрая формира технологични mastora лак миниатюри. Селото Mstera, свободно се разливаше по хълмист десния бряг на река Klyazma 110 км от античния Владимир към Нижни Новгород. В миналото е било гробище Богоявление Romodanov наследството, Стародуб беше част от княжеството. В XVII век, от която да започне Mstera исторически доказателства, той вече е оживена търговия и занаят село - уреждане на Богоявление. Липса на земя принудени да се справят с изкуства и занаяти: икони, бродерия, дантели на решения, щамповане и производство на популярни щампи.
След разделянето на Руската православна църква при патриарх Никон на жителите на селището са били Старообредство, които имат значително влияние върху характера Mstiorskya иконография. В една посока тя постоянно склонни да имитират старите модели, за прякото им повторение. Masters доброволно и съзнателно създадени иконите в древни стилове - Новгород, Москва и Stroganov. Въз основа на дълбоко познаване на стари писма в Mstera е широко развита изкуство за възстановяване на старата руска живопис.
В основата на развитието на Mstiora лак миниатюри бяха местната традиция иконопис, която е съществувала тук от края на XVII век.
Иконопис възникнали в Богоявление манастир в XVII век, а в средата на XVIII век, той се разпространява до Богоявление Слобода, се превръща в един от основните дейности на своето мъжко население. Постепенно от малки семейни предприятия са се увеличили достатъчно голям художници работилници. Iconic стил Богоявление уреждане XVIII-XIX век. Дефинирам заявки вярващи, се стремят да запазят древната руска иконопис традиция: - ". Северни (Померания) буквите" модел е смятан за иконографията на древния Новгород, Москва XVI век, както и на българския север т.нар За икони тази област се характеризира с дискретен тъмно оцветяване, изискани равнинни декоративни състави, килим, покриващ икони борда и умерено използване на злато на вниманието към детайла.
До началото на ХIХ век. Икона майстори Богоявление Слобода продават в цяла България, както и други страни православни - Румъния, Сърбия и България.
Голяма роля в развитието на изкуството Mstiora художници играе учен, педагог и социален активист Иван Golyshev, който идва от уреждането на крепостни селяни Богоявление. В края на 1850 - началото на 1860-те години. той открил в село Sarskoye-Tatarovo близо Mstera селски литография, която отпечатва популярни щампи, "Албуми български антики." Отпечатване на снимки по темата за българските приказки, песни, приказки, живота на светиите, изрисувани по жените в къщата и децата. IA Golyshev е събиране и изучаване на древни ръкописи, той е бил член на осем научни дружества в България, но основната му професия е изучаването на историята на древна Mstiora иконопис, която достига до средата на ХIХ век, разцвета си.
Производствени технологии Mstiora миниатюри
В образуването на сценични изкуства играе важна роля опит - повтаряща повторение на технически техники за писане - които са произведени на базата на познания за иконографски канон.
Canon - известна традиционна състояние характеризира с постоянство, неизменимост. От голямо значение са и някои форми на пластмаса, ясно и точно внимание към детайла. В старата руска живопис линия играе важна роля. В най-добрите произведения на средновековната иконография линия е винаги емоционални, тя вибрира и живот. Като средство за художествени форми на изразяване на линията се дължи канона. Всяка форма трябва да бъде ограничена до линейна сянка контур или светлина живопис.
Светлината е боядисана в черно и бяло, избелване или оформяне под формата на светло поле. Линия на вода и са оформени пропуски определени структура с техните характерни особености в различните емблематични училища. Така например, в писма разликата в Новгород строг, лаконичен; Stroganov - по-сложна и кондензиран.
Стопява - живописна рецепция, при които един или друг смесен боя върху палитрата с кал и след това се стопи течност на главния местен колорит roskryshi в рамките на дадена форма. Например, едно пространство върху облеклото на човешката фигура и leschadkah kremeshkah пързалки.
Canon определя не само характера на формата, но и първоначалната си консистенция, местоположението на една или друга форма граници и за определяне на мястото, където трябва да има опис сянка, и когато е на границата трябва да се боядисат светлина. Стойността на канона е, че той не позволява да се обезличат артистична традиция, има тенденция да се запази в рамките на местния стил.
Canon също се дължи на последователността на процеса на рисуване, с всяка следваща операция етап предшества изпълнение от самото начало до края на работния ден. Ето защо, обосновката и разумно началото обединени и неразделно цяло процес на боядисване. Всичко това е от съществено значение за разбирането на изкуствата Mstiora, тяхното развитие в практиката.
Тъй като процесът на изграждане на миниатюрна живопис? Всичко започва с доработен линеен модел, който е предварително условие с молив върху хартия. След това, привличайки много внимателно прехвърлени на паус. Копиран обратната страна на чертежа се втрива суха боя прах (обикновено кафяво) се прилага към грундираната повърхност на кутията на папиемаше и използване tsirovki прехвърля в него. Tsirovka - игла със заоблен връх. Обикновено това е монтиран върху дървена пръчка-титуляр.
След това, се преминава към разкриването на цветния модел, този процес се нарича специален термин - "roskrysh". Roskrysh определя цялата изобразително основа на работата като подготвителен етап. Roskrysh - технологичен метод за боядисване в основен цвят оформление в рамките на предварително определен форма модел.
Моделиране се след това последователно изготвяне части с помощта на сянка боядисване и okolokonturnyh засенчване.
Следващият етап от процеса е живописното работата в ярки части на матрицата. Тя се състои от определен брой полутонове на повърхността ozhivok, pripleskov и глазури. Ozhivka - нищо повече от една марка на избелване на прах в най-леката част на попълнения формуляр. Pripleskami обажда тонове омекотяване на цветовете в окончателния моделирането на формите. Остъкляване - с панорамен рецепция операция течни прозрачни бои, в която е засилено тона на цвета или дълбочината на цветовете.
Най-накрая в крайния етап е рязане разтопено злато или сребро.
Kholuy миниатюра. производствени технологии
Производство на изкуствени кутии на всички етапи на производството си. Всичко започва с производството на тръби, изработени от папиемаше кутии, които служат като тялото. Картонени пластове се навиват, пресовани и варени ленено масло. Това е дълъг и труден процес, който допълнително осигурява по-дълъг живот на лак миниатюри. След това тръбата получава шлифован, нарязани на височина на бъдещия продукт, получен полуфабрикати свързан чрез лепилото на естествен основа. Тогава най-накрая шлифован всеки аспект.
Първо, изработени от папиемаше, изработени от дърво борда. Картон, нарязани на ленти се навива на слитъка да доведе до образуване на продукти.
Заготовки грундирани. Грундирани кутии със смес от ленено масло, сажди и глина. И се подготвят за боядисване, лакиране няколко пъти с черен лак отвън и червено отвътре. Освен това, всеки слой от лак трябва да изсъхне поне един ден.
Преди да поставите продукта по чертежа, художникът създава на хартия с молив, а след това поставя на паус. На обратната страна на чертежа на копирна хартия или втрива сух креда меджид и прилага към повърхността на обекта. Фигура обгради контура, оставяйки зад себе си ясен отпечатък. Тъй като яркостта на черен лак поглъща мастило, художникът прави подготовка избелване на повърхността и след това моделът се появява като светъл силует.
Същите тези рецепти мастилата, използвани в Kholui за правилно приготвени бои - един от компонентите на успеха на художника в създаването лак миниатюри. Paint художник прави и избран индивидуално. Базови бои - минерален прах, който се разпрашава с яйчен жълтък, вода и оцет.
Картина на специално украшение подкрепа изпълнен специално приготвени с добавянето на златен лист череша смола, която дава Kholui лак миниатюрен оригиналност и уникалност. Kholuy художник работи добрите катерица четки. Позлата е полиран вълк зъб. И след това - отново, лакиране, най-малко пет пъти, и полиране.
Свързани статии