Приближава драматична кариера, Beaumont и Флетчър знаеше, че те ще трябва да се конкурира с популярния драма. Един пример или директна помощ на Бен Джонсън, пред които двамата в младежките си години се поклони, предложи идеята да отиде в един от първоначалния им път. Beaumont е известно, след "женомразец", комедия, в която той е следвал теорията Джонсън от "хумор", а след това пише театрална пародия - "Рицар на Огнената чукало."
Идеологически смисъл пародия на играта е ясно: тя е насочена срещу буржоазната ежедневната практика и подпирам желанието им да се представят в светлината на правдоподобно и дори героичен дух. Beaumont появиха обиждан, докато буржоазната драма, по-специално играта на Томас Хейууд. Прекият обект на пародия беше последното парче "Четири Лондон Apprentice" (1594).
Пародия, от една страна, рицарски игра, а от друга - от средната класа драма, Beaumont от различни части има една и съща цел. В "Рицари на Flaming плодника" осмиван идеализацията на буржоата, докато в "Търговецът на Лондон" буржоазната са изобразени в сатиричен начин. От появата на първите Ventyurvela научаваме за неговото високомерие състоянието им и да видим презрението към чиновника, се влюбва в дъщеря му. Хъмфри, който Ventyurvel избра съпруг на дъщеря му, които се грижат за Luce, дава ръкавиците си, а след това я информира, че те са си струва за три шилинга.
Всички материали са разкрити духовна празнота, предпазливост, а буржоазната низост. Beaumont следващия примерни анти-буржоазни комедии на Бен Джонсън, но го прави забавно и лесно, без Джоунс Heavy сарказъм.
На английски език "играе" - игра (възпроизвеждане). И двете пиеси, подиграват Beaumont, глупава игра. Като много от елементите на това, което е след драмата, той ги оформя като един гениален игра, предназначена за тънки критично възприемане на обществеността. "Рицар на успех Пламенният плодника", обаче, не са имали, тъй като той осмива всички познати и харесвани от публиката.
Флетчър, също започна да играе, не се върне на вкус на публиката. Неговият пасторален "Верен овчарка" е прекалено фин.
Изводът, който се Бомон и Флетчър направи, бе фактът, че ние не можем да пренебрегнем драматургичната мотиви, при които беше свикнал на обществеността. Те решили да използват цялото богатство на театрални техники, разработени предшественици. Вместо да се продължи търсенето на новаторски, започват да работят заедно, те се върна в самата форма на романтичната драма, която е толкова фино бил осмиван Beaumont.
Сюжетът на трагедии и tragi-комедия на Beaumont и Флетчър направи извънредни събития. Beaumont и Флетчър обичаше и знаеше как да се удари в публиката с неочаквани обрати в съдбите на героите. Сюжетът на пиесите е комбинация от епизоди, а не подчинение на всички обикновени закони на живота, нито логиката на определена цел.
Критика на вековете на XVII-XVIII бе представянето на Шекспир обвинения в липса на единство на драматичния структурата на неговите пиеси. Но в сравнение с Beaumont и Флетчър драми на Шекспир - чудото на последователност и разумност. Отново ние се позоваваме на становището A.-V. Шлегел, който беше един от първите, отбеляза липсата на пълнота и единство в своите пиеси ", Beaumont и Флетчър обръщат малко внимание на хармонията на състава, както и спазването на правилните пропорции между частите. Те често забравяме необходимостта от правилно тълкуване на парцела, и дори изглежда, че са напълно забравил за него ... Те са лесни за управление, за да се възбуди от това да задоволи любопитството си. Стига да ги прочетете, вие се чувствате интерес, но само малко след това остава в паметта ... Техните герои често скицира на случаен принцип, и това се случва, че ако в момента това е волята на поета, те са в конфликт със себе си ... Beaumont и Флетчър се показват силата на таланта си страст в образа; но те почти не ни разкрие цялата тайна на сърцето на историята; свалиха раждането на чувства, постепенното му развитие и то се показва само когато тя е достигнала лимита си, а след това да ни разкрие признаци на страстта, създавайки илюзията за впечатляващата си, обаче, винаги с голямо преувеличение. "[30]
Възможно ли е обаче да се предположи, че обществеността, която доскоро се срещна с одобрението на появата на нови пиеси от Шекспир, само за да загуби вкуса на това с не по-малко удоволствие домакин пиеси на Beaumont и Флетчър? Възможно ли е тогава, да вярваме, че тези "лоши" играе през втората половина на XVII век се счита за почти по-добре от Шекспир?
Самият факт, че за известно време да работят Бомон и Флетчър беше значително явление за драматично изкуство, изисква внимателен подход към тяхната оценка. Трябва да се добави, че ако в такъв хаос, от наша гледна точка, начина на писмени петдесет пиеси, той предполага, не е имало някои художествени намерения.
Дори и романтична A.-V. Шлегел, оценка Бомон и Флетчър се приближи единство с техните критерии креативност логична последователност и хармония, които бяха одобрени от класическите естетика. Трябва да се каже, че правилата на рационалистическата поетика са упорити и все още продължават да служат като основа за художествено оценка. Въпреки това, развитието на изкуството и естетически теории на ХХ век откри напълно нови възможности за възприятие, дори много стари явления на художествената култура. Ние сега притежават по-точни исторически подход и по-широката система художествен критерии. Критика на ХХ век е в състояние да разбере, че работата на Шекспир в никакъв случай не без усилие израз на неговата личност, и представляват тънкостите на развита и сложна система чл. По същия начин, в очевидната случайността на състава на пиеси на Beaumont и Флетчър скорошната критика е намерил определена последователност, показва, че те са имали свои собствени драматичен техника.
За Бомон и Флетчър задача не е да бъда като Шекспир, но точно обратното - за разлика от него, за да създадете нещо свое, са нови и особено привлекателен за обществеността. Те безсмислено да се конкурира с Шекспир в дълбочината на мисълта и на оповестяването на героите. Обществеността вече го е получил от него. За да се преодолее влиянието на драма на Шекспир е само едно средство - да се създаде игра още по-ярко театрален от произведенията му, и те го постигне. Ние се запознае с творбите си в четене, което го прави очевидни недостатъците, отбелязани от А. Шлегел. Но същите тези качества са по-малко видими при представянето на пиеси. Освен това, в смисъл на театралност, дори много изгодно.
За първи път той каза Уна Ellis-Фермор. Признавайки, че пиесите на Beaumont и Флетчър не се отразяват фундаменталните въпроси на битието, той е показал, че за правилното определяне на основателността на своите парчета е възможно само като се вземе предвид ефективността на сцената. "Те са създали продукта, така че наближава перфектната театралността, както можете да си представите. Техните герои са очертани рязко разнообразни, не усложнява от фините нюанси, изчезва на сцената, героите, които не са дълбоки, но е лесно хващани, както е показано по няколко лъскави функции, данните в същото съотношение, което им позволява да изпълняват своята роля и запазва интерес в него в продължение на пет актове на подаване. Всички несъответствия и груби методи са невидими в поток от реторика и емоционални изблици. Парцелът играе добре изградена; сложните подводни течения на философската мисъл не затрудниха развитието на действието и не отклоняват вниманието от историята. Тя е пълна с тайни, изненади, признания, дегизировка, неочаквани обрати на съдбата и щастливи съвпадения. "[31]
Beaumont и Флетчър не дават на зрителя момент на почивка. Те носят надолу към него каскади от страстни речи, острите диалози, в които морал исканията сблъскват с повелите на сърцето, и всичко това се случва в поток от бързо движещи се събития.
В Бомон и Флетчър има преобладаващо значение парцел в ситуацията, конструирани така, че да спечели безмилостен вниманието на обществеността. Героите, създадени от тях, се държат понякога противоречиви, и това е така, защото от техните действия и емоционални реакции не са живот вероятност определя от законите, а не на психологическите изисквания за истина и театралност.
Постоянният Целта на Beaumont и Флетчър - да впечатли публиката. Те търсят не е типично, но напротив, много необичайно. Усложняването на почти всяка част от всяка критична ситуация, рядко, а понякога това е просто невъзможно в действителност. Необичайни централната ситуация се усложнява от също толкова необичаен епизод второстепенна сюжетна линия линия. Усложнена история преплетени с няколко линии на действие, също е характерно за драмата на Beaumont и Флетчър. На кръстовището на тези различни линии постоянно възникват нови усложнения в съдбата на героите, и в комедии и tragicomedies щастливо стечение на обстоятелствата в края на краищата води до щастлив край.
Герои от Beaumont и Флетчър, лишени от типичност, което ни прави герои на Шекспир експоната на универсални принципи. "Ние ги посрещне в любов, лоялност или различни променливи; деспоти, които доминират до края на четвъртия акт, така и владетели мъдър, на които властта се прехвърлят в петото действие; страхливци и дендита; остроумни момичета и момчета konfuzyaschihsya; верни слуги и измамници. Всички от тях са изобразени според повечето готови клишета театър, отколкото за пресни наблюдения върху живота. "[32]
Повечето герои Beaumont и Флетчър - хора с нормална и естествена реакция на реалността. Драмата на писатели се постига от факта, че нормалните хора се намират в необичайни ситуации. Но това се случва, че Бомон и Флетчър готов за влошаване на ситуацията, за да направят своите герои, за да направи неочакван ход и не са изготвени от предишното си поведение.
Свързани статии