"Това е необходимо, според мен, да се цитират две твърдения за работа с акварели. Един принадлежи към прекрасен майстор на акварел A.P.Ostroumovoy-Лебедева. Ето какво пише тя в неговите "Автобиографични бележки": ". акварел не може да бъде дълго и трудно да се разработи картина поради умора на хартията. Красотата и привлекателността на акварел е лекотата и бързината на удара, в бързо течаща ръка, прозрачност и яркостта на цветовете. Акварелна не е подходящо да се работи спокойно, методично, без бързане - това не е типично "за нея. Но изявлението на Михаил Врубел, който беше брилянтен watercolorist "Притиснат наистина добре, чаровна подредени мотив модел, аз се вкопчи, така да се каже, да се работи; пренаписване на десетина пъти на същото място, и това е преди около седмица, отидох на първия живо парчето, което ме доведе до делириум. ". Врубел, пише в писмо до сестра си на акварела на "модел в атмосферата на Възраждането." Или, да се облича доста малък акварел портрет на една стара жена Knorre, той казва на сестра си ". четири месеца операция точно час до 3 часа при 4 ". На пръв поглед, като се имат предвид изявленията са взаимно изключващи се, но това е само на пръв поглед. Казват, че на първо място, че възможността за акварел е необичайно широк. "(" Основни техники за акварел "Назаров AK)
Помислете каква технология се появи до момента. Повече подробности за всеки един от тях, които написах в придружаващия текст към съответната задача на всеки специалист. можете да намерите варианти на имена в различните източници. След като прегледахме литература, за себе си, аз определено тази класификация:
- "Wet" - означава, че ние се направи боя и воден разтвор на навлажнена хартия (справка и подробно описание);
- "Суха" - означава, че хартията, преди полагане на бои не се навлажнява и работата се извършва от първоначално суха (по-подробно описание на работни места и);
- "Фрагменти от навлажнена хартия" - включва хидриране на някои хартия порции и vpuskanii мастило в тези области, се разпространява в техните граници уникални петна като в техниката "е moromu" (задача и по-подробно описание).
Други имена не са от български произход, и веднага трудно да се отгатне какво е тази техника:
- (. От немски Lasierung - глазура) - глазура традиционен картина техника, която включва последователно прилагане на прозрачни слоеве боя, при което се постига обем и наситен цвят (задача и по-подробно описание);
- "А ла прима" (от италиански а ла прима -. «В един път") - един вид техники за боядисване, което позволява да се завърши картината в една сесия, тонус и сила на желания цвят в този случай не бъде въведена в даден момент, без да се припокриват и глазури.
Например, ние сме започнали да пишат върху суха хартия в техниката на "сух" много влажна четка. Поставянето на няколко цикъла, можете да добавите боя в мокри помещения, както и вече са получили това, което пишат "на фрагментарен навлажнена хартия." Техниката на "а ла прима" е описано в различни източници по различни начини: някъде заяви, че това е едно и също, че "мокро върху мокро". Когато, напротив, тя акварел един слой на сухата хартия. По мое мнение, най-важното тук е точно това, което се работи в едно заседание, което трябва да даде тон и цвят на първия слой мастило. По този начин, "а ла прима" може да пише и "сух" и "мокър". Работа техника глазура, първият слой, можете да напишете "сух" или "мокро", всички следващи слоеве се прилагат върху изсушена предишния слой, който не ни попречи да направи частичен хидратиращ хартия и нека в тези области боя, постигане на неговото разпространение "мокър "в някои от слоевете.
Броят на параметри се увеличава като четка може да бъде различна влажност, тук са някои възможности:- обилно с вода и разтвор на вода и мастило;
- полу - комбиниран със сух намазка хартия може да показва структурата на хартия;
- чист сух (натиснат) - в този случай четката ще вземе влага, заедно с пигмента на хартията; или притиснати да рисувам - за отчетливи и назъбени инсулти.
Броят на варианти увеличава дори ако вземем предвид последиците, които могат да бъдат получени във вода цвят живопис, например, цвят на вода и сол, разтворена във вода, цветове с други материали (меджид, въглища, гваш и т.н.), пръскате с боя, прилагане на хранителни филми и така нататък, при това достатъчно фантазия.
Той играе важна роля, както и хартията, която използвате. В зависимост от своя състав, абсорбция, яркостта и други характеристики на същите техники може да произвежда много различен ефект, избор на хартията е толкова важно, колкото избора на акварелна палитра. Невъзможно е да се направи оценка на всички варианти, които работят само на една степен на хартия от същия производител.
Препоръчителна четене
Трохите, които се опитах да обясня ясно присъствие в тази статия, не е нищо в сравнение с количеството информация, което може да се намери в книги. Всичко вече е писано преди нас - най-важното, не се мързеливи, за да изглеждате и да научите повече.
Връзки към статии по темата интернет:
Свързани статии