Фото взема душата - така че помислете не само жителите на непроходимите гори на Папуа Нова Гвинея. Този проблем е обект на много философски произведения. Още смърт говори фотографи - и понякога избират органите в идеални модели.

Вижте също: Живопис с маслени бои - Модел най-скандалната художника >>

Bayard, разбира се, разстроен, и по някакъв начин да облекчи ситуацията ... е направила автопортрет под формата на труп. На обратната страна на фотографа на картата ми пише, че, да речем, мъртво тяло на снимката принадлежи към най-талантливите изобретателите, чиято работа не е оценена, защото от това, което се е удавил.

"... Той поставя няколко дни в моргата, никой все още не е намерен, и те не са били помолени. Дами и господа, нека преминем към други теми, които не се влияе на обонянието, за главата и ръцете на капитана, както можете да видите, да започне да се разлага. "

В 40-те години на откъси ХIХ век са били толкова дълго време, че човек може да направите снимка, само когато той спи. Или, ако той е мъртъв. Bayard намери елегантен изход от ситуацията: той инсценирал смъртта, "убит" на образа му, като по този начин неволно докосна самата същност на фотографията.

Веднага след изобретяването на дагеротипии от двете страни на Атлантическия океан се появи зловеща вкус на съвременния човешки феномен - следкланичен фотография.

Аз трябва да кажа, традицията на мъртъв стрелба не идва от нищото. В края на XVIII - първата половина на XIX век, поради степента на високата детска смъртност в една от водещите тенденции в търговски изкуство бе посмъртно портрет. Художникът е изобразено на детето жив, но постави броя на символа на картина показва, тъжните обстоятелства създаването на платното - часовник, показващ времето на смъртта, цвете със счупен стъбло, плачеща върба.

За разлика от портретите на дагеротипии бяха по-евтини, и по-малко време заета. Сега да си позволи да затвори изображението не може само аристокрацията. За много хора, ударът на смъртта е единственият фотографски опит.

В снимките на мъртвите често дава "на живо" външен вид - те бяха седнали на стол или дори постави в "спокойна" позиция, като се използва подкрепата на труп специално устройство, подобно на това, което сега се фиксира с кукли. Роднини на мъртвите често породени с тях.

Към края на ХIХ век практиката на съживяване на мъртвите през снимките изчезнаха. Екстракти са по-кратки, по-достъпни материали. Хората стават все по-сниманите живи. Сега, ако мъртвите и премахнати, то е само в ковчези, заобиколени от скърбящи роднини.

Calotypy изобретател Уилям Фокс Талбот в "Молив на природата" пише, че фотографията може да улови невидимите лъчи, които са скрити от човешкото око. Вероятно Talbot означава светлината, отразена от обекта. Въпреки това, веднага имало такива хора тълкува "невидими лъчи" в един мистичен начин. Така че има "екстрасенси и врачки картини" - фотографи, които се специализират в снимки на призраци.

Вижте също: Най-добрите фотографии, направени от жени >>

В своята книга "История на спиритизма" сър Артър Конан Дойл описва техниката на работа на пионер в индустрията Уилям Г. Mumlera:

"Методът, изобретен от себе си, лежеше в това, че той първоначално се фокусира обектива на празен стол, отстранява капачката на обектива, а след това бързо се заема позицията на стола и стоеше там, докато експозицията няма да работят.

На гърба на снимката г-н Mumler пише: "Тази снимка е направена от мен в неделя, с различна от мен не беше душа в стаята. На фигурата стои отдясно на мен, аз знаех, братовчед му, който почина преди дванадесет години. UG Mumler. "

Въпреки това, не се излагайте шарлатани не можеше да се отърси от вярата на викториански Мистиците в магическите свойства на снимката. Обадете се на духовете за споделяне на снимки продължи най-малко до 30-те години на ХХ век.

Може би никога не fotomakabr преди приемам такива рафинирани форми, като в снимките на Joel Peter Witkin.

Според фотографа неговата артистична визия идентифициран един случай от детството в много отношения. Точно пред къщата имаше малка Петър ужасна катастрофа:

"Просто не можех да откъсна очи от тази машина, очарован от начина, по който тя е красиво осветена, играта на светлина и сянка. И изведнъж от сянката на слънце просто пусна нещо, което мислех, че е детска топка, но обърна глава момиче.

Не знаех, че това, което правя, аз исках да го взема, но след това ме заведоха на страната - може би това е майка ми. В известен смисъл, аз се събудих на следващия ден. Това беше най-силно впечатление от детството и тя се превърна в нещо като първи фотографски опит в глобален смисъл "- казва Witkin.

Днес, Joel-Peter Witkin създава изящни барокови картини, герои, които еднакво добре стават като svezhevskrytye трупове, както и доста оживен, но по различни причини, съществуващ извън "нормално" Вселената на хората: хермафродити, джуджета, hunchbacks, невъоръжен, безкраките осакатява.

Виж също: Perfect несъвършенство - фотографи, които снимат нетрадиционен красота >>

В този случай, Witkin настоява, че избира такива необичайни модели не за слава.

"Аз не се опитвам да направя нещо шокиращо, сензационно или неморално. Напротив, работата ми говори за красотата на живота и непостоянството на него, за морал и дори на безсмъртието "- обяснява художникът.