VI. интуитивен рисунка

6.1. Творческият процес във втория етап

На втория етап от творческия процес на този въпрос, не по-рано трябваше да се направи с изкуство, тя се превръща в създател. Това се случва, независимо от неговата воля, чрез обучение на интегративни връзки между лявото и дясното полукълбо чрез комбинация от слово и образ. В процеса на практикуване на такива черти като концентрация, отдаденост, ангажираност, креативност, възможността за откриване на проблеми и решаването им. Като "ново, построено", както и опитни артисти могат да се нуждаят от експертна помощ при решаване на творчески задачи. Първа снимка е съставен спонтанно. В този случай, художникът се ръководи само от интуиция. Следващата стъпка е да се насърчат погледа на художника в работата си, опитайте се да бъде един вид "вътре", това, разгледа го парче по парче, а чрез това потапяне, идентифициране на проблемните области и да го опиша.

За интуитивен рисуване изисква относително голямо студио, че художникът може да изберете място на известно разстояние от неговата живопис. След "проникване" в картини на художника трябва да се дистанцират от него. Това не само помага за окото, но също така осигурява необходимото четата на художника от работата си, че ще видите работата си като цяло. В този момент, художникът трябва да видите някои детайли в работата си, което не бях забелязал преди. Тези части могат да дойдат напред, стават все по-важни, отколкото тези, които преди това изглеждаше най-важното.

Разбирането на собствената си работа става по-дълбоко и по-обогатен с нови наблюдения. В този момент, работата, свързана и съзнание. Художникът вижда тези нови и важни неща, като съотношението на компоненти в картината, като силуети, изображения. Въз основа на това, което видял, той в заключение.

Един ден се случи да бъде предмет на феноменологичната знания, Кандински, описан го по този начин: "Аз бях прибирал от скица, но задълбочен в работата си и мечтае да бъде, тъй като те трябва да работят, когато видя пред изненадващо красива, напоена вътрешна картина горене за първи път. изумен, но сега бързо крачка по-близо до тази загадъчна картина, не е ясно, на външен вид и съдържание се състои единствено от цветни петна и е установено, че ключът към загадката :. това беше моя собствена снимка, облегнат стена и стоеше до него. "

В края на 1930 г., Алекс Osborn предполага, че "мозъчна атака" (мозъчна атака) като метод за решаване на проблемите, активиране на творческото мислене.

творческа дейност стимулация се постига чрез спазване на четирите правила.

1. Не критика - че е възможно да изразят всяка мисъл, без да се страхува, че го признават лошите.

2. Насърчаване на свободна и дори необуздан сдружението: колкото по-странно изглежда идеята, толкова по-добре.

3. Брой на предложените идеи трябва да са големи.

4. Идеите право произволно да се комбинират и да предложи изменения, т.е., за да "подобри" идеята.

Мозъчната атака е по-ефективна, когато се комбинира с метод synectic насочена към опитват да направят непознат запознат, и познат чужденец.

Художникът се пита: "Мога да видите на снимката?" и описва това, което вижда на снимката. В тази връзка, съгласно М. Betenski, са трите основни аспекти на феноменологично подход. "Първият - значението на индивидуалното възприемане на втория аспект -. Изразяването на човешките чувства и на трето -. Аз наистина видя?". В този момент, художникът казва, че наистина вижда е напълно абстрахира от обичайното модел за него. В резултат на тази работа, художникът трябва първо да се научим да виждаме нови неща. Те включват характеристики на структурата: съотношение на смесване между модел и общата структура; каква е ролята, която играят в работата. "Отговорът на въпроса" какво да видя? "- разпространение, включително съзнателен опит да се отнасят произведението на изкуството и вътрешен опит, който е главният инициатор на творческия процес, генериране на себеизразяване в изобразителното изкуство" (М. Betenski). Това е по време на тази процедура трябва да се проведе осветление.

6.2 Крайният етап на процеса творчески

Разбирането на приключване на работата идва с опита.

"Английският художник Георги. М. У. Търнър бе отседнал в дома на свой приятел, който имаше три деца. Търнър донесе една недовършена акварел пейзаж, където са били завършени далечните форми, но на преден план не остава извършва чрез.

Търнър направи знак към децата дадоха всяка чиния с акварел - една с червен, а другият син, трети с жълто - и ги помоли да рисувам че черните части на пейзажа. Той внимателно се наблюдава как децата се забавляваха, а след това изведнъж се развикаха: "Стоп"

Той взе на снимката, не е добавен като компоненти за завършване на въображаеми форми, които намекваха бебе линия, и картината е готова. "(J. J. Hemerton, 1879).