Но все пак без светкавица, а времето е унищожил театъра. През сезон 1885/86, инженерната служба настоя, че театърът е бил затворен. Представленията се прехвърлят в Мариинския театър. Мариинския сцена е все същото, но една трета по-малко дълбоко, което, разбира се, изисква балетите и опери нова пространствена композиция. Той започна пътя към художественото оригиналност и свобода от стила архаичния империя. Театър Мариинския е възстановен през 1860 година от същите архитект Cavos от сградата на бившия конен цирк, а една четвърт от един век по-късно, наскоро възстановен театър архитект Schroter. (През 1885 г. основната част на театъра от архитект W. Schroeter били произведени приложение през 1894 г. до предните фасадите на театъра прикрепена нова сграда В същото време, дървени греди и дървени сценични проекти са заменени с метална ...) Мариинския театър след Schroeter беше различен - тя вече не е дворец театър и кино-заключване. Той не придобил толкова предна като делово, отколкото част от градското планиране различава Санкт Петербург от втората половина на ХIХ век. Мариинския имаше няколко фигура силует, запазвайки някои мистерия, заедно с архитектурния ефективност. Театър разгърна пред очите на зрителя, перпендикулярно на Мултискрининговите стени. Но неговата фасада не е имперска - не е на фронтона, колонадата на дорийски колони. Колонада "скрие" във вдлъбнатината на втория етаж. Фронтона изглеждаше мъничка сред ложи, стопански постройки и галерии. На входа на театъра не е отпред и по-ниско просторно фоайе, имаше голямо стълбище, водещо до кралското кутията. Публиката почти от улицата изпадна в тесен обходен коридор и се изкачи по тясната стълба, за да влязат в залата. Стаята беше великолепен, а театърът е наречен прекрасен. Всичко е на подчинение не парад празници публика по време на антракта, но балет художник и опера. Архитектурата му е дадено всичко основната зала. Самата зала е типичен - диференцирана. Но това беше характерни и необичайни цветове. Зала имаше син цвят, а на традиционните цветове на театър Imperial - червено и златно. Това е вековна традиция - червени бариери и столове от кадифе, златен варак кутии и нива. Това е традиция на елегантност. С оглед на полилеи и свещи стая той забавлява душата, ослепителна в своята красота. И тогава изневиделица - цветът на небето, цвета на радостни мечти и замрял меланхолия. Мариинския театър след Schroeter имам интимност и лиризъм.
Мариинския театър беше имперски. Imperial в идеология, психология и целият му начин на живот. Това беше привилегирован луксозен театър. Беше тихо и празничен театър - изкуството му винаги е бил ограден от живота, неприятностите си и скърби. Но това беше прекрасно, и в храма на изкуството, което се проточи още от времето на най-добрите танцьори на Пушкин, най-добрите певци на операта. Известни Петипа и Fokine създаден тук му балети, които живеят и до сега. Imperial етап изисква огромен талант, смислен труд и постоянство, което подари Баланчин нарича "селянин". Imperial Мариинския театър - е дом на Чайковски и Шопен.
На сцената на театъра в края на XVIII - началото на XIX век са били талантливи български художници - Д. Sandunova, Y. Vorobiev, П. Zlov, Krutitskii, Samoilov, P.Bulahov, Климовск и балетисти - И . Valberg, Glushkovsky A., A. Истомин, VE Kolosov, A. Новицки. През 1803 е имало разделяне на опера и балет трупа на драма. През 1832 г. трупата на театър влиза в Александър театър. В тези години в главата на руската и италианската опера в Санкт Петербург е проведено от KA Кавос, с известни прекъсвания, хореографът беше Didlo Sh.
Нов период в дейността на театъра, свързани с производството на операта "Иван Сусанин" от Глинка през 1836 година. Нов тип оперни певци поиска търсене на етап адекватни решения. През 1842, на премиерата на втората опера Глинка "Руслан и Людмила". В тези опери откри талант видни творци - ОА Петрова и А. Петрова-Vorobyova. Талантливи актьори могат да действат и репертоар, избират си изпълнения обезщетения са по-заинтересовани от техния продукт. По настояване на А. Петров в неговата опера полза Dargomyzhsky "Есмералда" е поставян.
Това е станало невъзможно да се игнорира тези опери, които се извършват в българското изкуство на великия реформата. Глинка, Бородин, Dargomyzhsky, Мусоргски, Чайковски сериозно променя репертоара на битови сцени. Имаше също толкова важни проводници - Lyadov, Е. Napravnik. Те се фокусират върху български репертоар и да поставите всички най-добрите оперни композитори име.
През втората половина на XIX век в Мариинския театър изпълнява множество оперни певци - Komissarzhevsky, Е. Lavrovskaya, I. Мелников, М. Valley, Стравински, М. N. и Figner и много други. Първите експерименти в театъра на посоката опера са свързани с името на О. Palechek. В началото на ХХ век водещо място в трупата взе F.Shalyapin и И. Ершов, чиято работа постижения притежание глас е бил свързан с изкуството на драма. Актьори не само пяха неговата партия, но също така блестящо играе героите си, давайки им изображения голям драматичен ефект.
продукции на балета на театъра през втората половина на ХIХ век е забележима тенденция за превръщането на българските национални елементи - такива бяха балета "Little изгърбен Horse" Pugni от Ершов и "Златната рибка" на Пушкин. Това твърдение, разбира се, бяха достатъчно далеч от литературата, която е свързана със спецификата и балет и балет като традиция да се сложи буйни, пленителен спектакъл. Блестящите постиженията на балета на Мариинския театър са свързани в края на XIX - началото на XX век балет Чайковски и Глазунов. Това беше "Спящата красавица" и "Раймонда" постановка на Мариус Петипа, "Лебедово езеро" организирана от Лев Иванов и Мариус Петипа. Най-нарастващата сложност на тълкуването на танц, в дълбочина на изображението, дадена от композитори, и поиска от художници нови изразни средства. Творчеството легендарния Павлова и Radiant М. О. Kshesinskaia Preobrazhenskaya, О. Spesivtseva, В. Нижински прослави театър и го заведоха при Олимп на вътрешните изкуства. Изпълненията на балетната трупа е разработила доста стила, че светът се нарича "руска школа". Но всяка традиция и изисква едновременното запазване и обновяване. В балета на Мариинския театър иновативни принципи в началото на ХХ век са свързани с името на хореографа Михаил Фокин ( "Le Pavillon d'Armide", "Les Sylphides").
Театърът остава пред съда, че от една страна, за да се осигури достатъчна стабилност на неговото съществуване, но от друга - изисква известни усилия за производство на сцената своята най-добрите руски опери. По инициатива на Шаляпин са подновени "Борис Годунов" и "Хованщина". На Шаляпин държат по-голямата част от руската опера в Мариинския театър.
Които са присъствали на съда операта? На първо място - "публична подписка", т.е., че част от обществото, които могат да си позволят да закупят абонамент към кутията за целия театрален сезон. Това беше на двора и охраната, благородството и финансовата аристокрация, най-високите бюрократични слоеве. Опера и балет са били в живота на светския обществеността. "За да отидете на опера", "имам една кутия в балета" е не само признак на социален живот, но и задължителна част от културата. Балетни спектакли, дадени в Мариинския в сряда и петък, както и театрални покровители бързат. Обществеността е наясно от специалните таланти на любимите си артисти - ценен и на върха "на" модерните тенор колоратура трели и известната певица и главозамайваща fuete балерина. Въпреки оперни спектакли са често критикувани за бъбрица лукс за "оперен разкош", "опера на страстта" като символ на "картон" фалшив страст, обаче, оперни клишета винаги се преодолее в играта, и пеенето на изключителни актьори. Opera House, както и балет, също знаеше, развитието и различни естетически стилове.
В началото на ХХ век Мариинския театър има огромен субсидии на Министерството на двора, той имаше голям, с известни имена, опера фирмата, първата в света балетната трупа и отличен оркестър на екипа, полиран и дълга работа ще педантичен Д. Nápravník. През сезон 1916/17, оперния репертоар се състои от 25 опери. От тях 14 български и 11 чуждестранни. В Мариинския театър (преди началото на Първата световна война през 1914 г.) е силно представена операта и музикален драма на Вагнер "Die Walküre", "Рейнско злато", "Зигфрид", "Götterdämmerung", "Тристан и Изолда", "Die Meistersinger". С началото на войната от съображения за патриотичен характер на оперите на Вагнер са били изключени от репертоара. I. Yershov запази цялата Вагнер репертоар. Той е наречен най-великият тълкувател на Вагнер - постоянният изпълнител на Зигмунд, Зигфрид, Тристан. Ершов и Шаляпин - двете най-големи оперни актьор, творчески дух и интуиция, която им дава възможност да се намери начин за излизане от рутината на опера на великия трагично изкуство. Но Ершов пеене и български страна, като например Grishka суматоха в "Приказка за Града на Kitezh" от Римски-Корсаков. От една страна - Зигфрид, от друга - Гриша. "Настръхнали спонтанен жажда за живот млад Супермен, син на гори в животинска кожа, размахващ загадка за разбиране, и шумоленето на листата и цвърченето на птиците, държейки в ръцете си Valgaly съдба - и разрошен нещастен пиян в тълпата, от които с фатален отчаяние интонации напукана измъчен глас" - това са двете полюс в Yershov работи.
На опера четири иновативни директора на Мариинския театър Всеволод Майерхолд са доставени: "Тристан и Изолда" от Вагнер (1909), "Орфей и Евридика" на Глук (1911), "Електра" от Рихард Щраус (1913), "The Stone гости" Dargomyzhsky ( 1917). Основната предпоставка на теорията за опера и практически реформи, за да Мейерхолд е разпоредба, според която режисьора и актьор на операта не трябва да се придвижат от либретото, а не от литературната сцена, но заради резултата. Само музика, смята Майерхолд, тя е в състояние да разкрие света на душата и сетивата. Според Майерхолд, опера актьор игра, не трябва да се основава на натуралистична, но условно, пластмаса и ритмична жест. Производството на "Орфей" се свърши всичката работа на най-голям успех Мейерхолд и се счита за показателно за Opera импресионизъм. Античност царува тук, в един идеализиран митологична форма.
В началото на балет репертоара на Мариинския театър на ХХ век се състои от две групи характеристики: това са класически балети, продължавайки традицията на XIX век и новото, създадено от Мариус Петипа. Балет класически е прецизирана, ornamentalen, изисканост и голяма танци. Петипа балет "украсяват" фалшиви номера балетен ансамбъл валс, усложнява техническата структура Na. Самият акт балет - е минимално. Обикновено това е приказка или историческа легенда. Актьори - обичащи първенци, замрял принцеса, приказни благодетелен, доброжелателни крале, зли магьосници, омагьосани лебеди. Балетите на силфи пърхаха въздух, горски нимфи, забавляващи доброто pezane. В балет триумфира романтичен мит на любовта. Езикът на класическия балет комбинират в изпълнения с "характерни танци" - етнографски стилизирани танци. Те се основават на полската мазурка, унгарски чардаш, неаполитански Тарантела, испански "cachucha" болеро, Фанданго. И българските танци въвежда М. Петипа. Класически танц в създаването на Петипа беше страхотно: тя обогатява класическа школа на техническа виртуозност, в адажио, код вариации, той е находчиви и неуморни.
След революцията от 1917 г., Мариинския театър се пренася в Народния комисариат на образованието, а през лятото на 1920 дойде в академичните театри на Петроград и Москва, получил името на Държавния академичен театър за опера и балет. Revolution променила живота на театъра - на публиката, вместо на "Първа абонамент" той започва да посетите "революционните маси" и задачата на "развитието на опера и балет наследство на пролетариата" е поставян пред театъра. От театъра изисква нова концепция - Съветския опера. Но, стига да не е поставено класика и дори се опита да "Златен петел" виж осмиван автокрация.
През 20-те години - началото на 30-те години на театъра преживели труден период на вътрешна реорганизация през целия живот. Той, подобно на други театри, на академичните среди, театър "Олд наследство", е бил подложен на нападения от страна на революционната "новото изкуство". Пред него, както на другите, аз имах задачата за създаване на спектакли "на революционната тема." Под прикритието на "величието на вселената" се появи на балет по музика на Бетовен 4-ти симфонии, "Red Вихъра" Deshevov. Но тук се е виждал "упадък". Репертоарът е променена в посока на "героичен". Дали отново изведе "Борис Годунов" през 1928 г. откри модерна озвучителна "Вилхелм Тел" на Росини, постави ново писмено операта "Eagle бунта", "Черно Яр", "Лед и стомана". Резолюция на КПСС (б) от 1932 г. "за преструктурирането на литературните и художествени организации" най-после задвижва от сцената всеки стил, на "буржоа" и експериментиране. Има такива пиеси като "героичен балет" "Flames на Париж", "Изгубени илюзии", "Guerrilla Days" Asafiev. Обновена класически балет ( "Лебедово езеро" и "Лешникотрошачката" от Чайковски). Opera става идеологически и монументално - са "Battleship Потьомкин" Chishko (1937), "Щорс" Fadden (1938), "в бурята" Khrennikov (1939). По това време, главният диригент на театър А. Pazovsky на, главен директор - Л. Baratov. През 1935 г. театърът е кръстен SM Киров.
Трупата винаги е бил много световноизвестни изпълнители и балетисти: К. Laptev, И. Bugaev, VA Максимов, BI Shtokolov, Р. Barinov, М. Zaika, Владимир Соловьов, Владимир Kravtsov, BA Bregvadze, А . ботуши Semenov, К. Fedicheva, Marusin Yu, S. Leiferkus, G. Mezentsev, О. Chenchikova и много, много други.
По време на Великата отечествена война сградата е страдал от тежки пристъпи, но е напълно реставриран през 1944 година. Дълбочината на сцената на театъра - 22 метра, ширина - 18 метра, височина - 25 метра. Аудиторията на театъра има 1625 места. В момента, театърът се завръща в своето историческо име - той отново Мариинския театър.
Свързани статии