картини Мане бяха в разгара на френски картини на XIX век. Не се опита умишлено да шокира публиката, но всеки от новата си работа привлече вниманието и, като правило, доведоха до шум. Въпреки, че по днешните стандарти Мане картини са поетични и пълни с целомъдрие.

Сега можете да видите автопортрет на художника с палитра, написана в края на живота въз основа на любимата му Веласкес. Това произведение на художника е в частна колекция.

Upgrade път живопис

Почти всички изследователи на Мане са съгласни, че през 1862 г. на художника инстинктивно застана на пътя на подновяване на художествен език. Пример за това е голяма фигура мулти-живопис "Музиката в Тюйлери" Мане. В този случай, картината не се показва всеки музикант. Художникът тук минава за самия живот, и ни представя хора, близки до него. Той се изобразява с брада, седнал и облегнат на ствола на дървото в лявата част на състава, и брат на Eugene - малко по-близо до преден план, леко наклонена към дамата с гръб към нас.

Взаимно свързване фигури с светлина и въздух на околната среда, предавани тънки цветни преходи и форма обобщение. Всички взети заедно, причинени ожесточена съпротива от страна на обществеността, който посети салона. Имаше скандал, както и с всички следващи картини на Мане. Зрители размахваха бастуни и чадъри, както и открити в прекомерно разнообразие критика. В същото време, по този платно Мане рисува невъзможно: музика с трептене на светлината и цветовете. Сега "Музика в Тюйлери" в Лондон.

Обаждане на официалното изкуство

Следващите стъпки са били нови картини на Мане "Обяд на тревата" (1863) и "Олимпия" (1863 г.). И двете дела са в музея Орсе в Париж. Те също така се опитва да овладее да се измъкне от обичайните традиции и проправи пътя за друг, нов изкуството, отразяващи живота. Счупи поредния скандал. Първата снимка на "Обяд на тревата" Мане бе показан. Френски художници, Кабанел и Жан-Леон Жером, изобразявани активно в полза на бездушна обществен голота, а тя тръгна с гръм и трясък, но "Закуска на тревата" е причинил вихрушка от възмущение, въпреки че няма активна изригващи очи крещящо сексуалност.

Той служи като модел на "Селска Концерт" Джорджоне и разходки по брега на Сена. Повечето критици негодуват, че мъжа, който е облечен като жена, се намира заедно с тях, голи. Всички герои - лични приятели на художника Густав: Мане, брат на съпругата му, скулптор Leenhof и Mademoiselle Викторин Meurent. Фигурата й, изящна и да живее, се формира леки форми докосване на четката и кожни тонове на слонова кост и контрастът е по-тъмно, тъп мъжки облекла. Пейзажът все още не е съвършен. Той съществува като че ли от само себе си, но тя е красива все още живот в преден план играе с сребро, синьо, сиво, охра, чисти и фини нюанси. С картини на Мане "Обяд на тревата" започва неговата постоянна борба с лицемерието на буржоазното общество.

"Олимпия"

Тази работа е и голи женски характер. Това е прост парижки - малко тъжно, интелигентен, тънка и без каквато и чувственост. За липсата на намеци за древността на модерен изглед на една жена на гривата е бил нападнат от критиката и публиката, която разгневи дори поставен върху платно черната котка. Негодуванието също е причинило прислужница-Негро. В защита на Мане са художници, и медийни атаки отразяват Емил Зола, който е създал ентусиазиран есе по този шедьовър. След "Олимпия" е написана от много по-известни картини. Една от тях вече са си представите.

Мане: "Портрет на Емил Зола"

На предната стена на човек вижда, Utakagavy японски гравюри, репродукции на произведения на Веласкес и боядисване "Олимпия". Този портрет някога се считаше за най-добър портрет на писателя и художника донесе заслужена слава. Мане го е написал като подарък за приятеля си, с когото срещнахме за първи път през 1863 година. Сега тази работа е в музея Орсе.

"Бар в" Фоли Бержер ""

Тази картина е написано дълбоко болен художник малко преди смъртта му. Бар пресъздадени в студиото на художника и модела е служил като Suzon - служител на бара. Вниманието на картина към детайла. Заедно те образуват единен хармонично цяло. В центъра на хоризонталната острието е млад красиво момиче, като някои откъснат от оживения живот наоколо. С две ръце, тя разчита на стойка, където в един подреден, подредени бутилки шампанско и други видове вина, купа с портокали, чаша чай и розова роза. Зад нея е огромен огледало, което отразява това, което вижда пред себе си: огромна зала с елегантни посетители, огромни полилеи. Тя абсолютно спокоен и да се съхраняват с достойнство. Тя изящно облечен, деликатен врата е украсена с кадифена панделка с медальон и дълбоко изрязани синьо кадифе рокля - дантела.

Мане оприличи своя светъл, чист божество, които адекватно съпротивлява измама на буржоазната света. Тя - най-ниската е за представители на Викторианската епоха, за живота на собствениците, но художникът нарасна до най-високите обобщения и да я направи "шамар" е доста Трета република. Сега тази работа е в Лондон.

Едуар Мане: творчество

Творчество Мане успешно свързва всички постижения от миналото и го поведе напред към откриването на нови хоризонти в чл. Неговата дейност продължава импресионисти, които силно се оттеглиха след него, казвайки поезия в прозата на действителността. Картини на съвременници Мане са признати само в края на живота си. Като всеки друг жив човек, той иска признаване и награди не само тесен кръг от ценители, но и на обществото и на критиците. Напълно го признава само след смъртта му, а след това картините му, щампи, рисунки започнаха да се разпръсне от музеи и частни колекции.