"Шеста на света" - не е първият български проект Nyman, миналата година той участва в "стрелка" музиката за филма "Nyman с кинокамера" (филм "Човекът с кинокамерата" реконструкция на Vertov), ​​играна операта "Дидона и Еней" в Перм сега той пише музика за филми на Айзенщайн.

"Шеста на света" - пропагандна картина на Дзига Вертов за експортния потенциал на СССР, съставен от кратки документални фрагменти, които изобразени екзотични моменти в живота на някои народи на СССР.

Това беше в 7 часа сутринта във влака за Берлин. Отидох в ресторанта и видя мъжа, той дойде при мен с вратовръзката си. Аз винаги се обърне внимание на хора като него.

Аз седнах и започнах да ям бекон му. Струва ми се, в действителност, човекът най-исках да се измъкнат от вратовръзка вратовръзка, въпреки че идеята си той играе не е пред мен, но и за себе си. Той определено беше пиян, аз не знам дали е видял, че съм под наем. Свидетел съм непълнолетен без историческо събитие, което не може да се възпроизвежда, и вероятно никога няма да се случи отново. Мога да кажа, аз бях на точното място в точното време. За съжаление, някои от членовете на тази сцена са били зад камерата.

С цел да се направи филм във влака, трябва много малко. Дзига Вертов направиха чудесни филми от малки документални пасажи.

Някой може да попита защо аз избрах тази част от музиката. Съм избрал за 25, може би дори и 10 секунди, решението ми е спонтанно. Всъщност, никога не планирам моя избор. Всеки, който някога е написал музика за филми, знае какво означава да пиша музика, която ще се хареса на директора. Това се случва, че композиторът работи в продължение на месеци, но директорът не го харесва, и това е всичко.

Не знаех, че, разбира се, на руски език, преведох кратък реплика, така че е интересно да се види реакцията ви, хората в по-голямата част от следващото поколение.

Говорейки за филма, аз бих искал да привлека вниманието ви към контраста между директора и композитор. Моите филми са тясно свързани с ежедневието. Но музиката, която звучи в тези филми не е свързана с ежедневието, защото материал инструмент се състои от нещо. Взети от тук, нещо, от друга област, както и, разбира се, играе роля на музикалната чувствителност. Music се превръща в част от себе си. Разговор, диалог тази музика принадлежи на вас. И вие притежавате всички от тях по много начини, защото музиката е свързана с различните системи, в която са включени, е в живота си много различни функции на забавленията на партито, докато последната надежда за спасение, музиката присъства в голямо разнообразие от емоционални ситуации, включително и смърт ,

В основата на този филм - снимките на хора, депортирани от Северна Франция в концентрационни лагери. Направих толкова снимки, колкото е възможно, това не е лесно, тъй като жената, за да поддържат ред в библиотеката на снимките, той каза, че правенето на снимки е забранено, което е малко парадоксално. Така че аз направих тези снимки тихомълком, когато тя излезе. В съседната стая, видях завесата разтърсени от вятъра, който е осветен от слънцето. Във филма, аз се комбинира завесата със снимки.

Мисля, че музиката за филма вече е твърде ярък. Аз съм любопитен ефект, който произвежда комбинация от музика и снимки, музика, че взех доста емоционално силна, и да го диктува възприемането на изображения.

Снимките са направени в Мексико Сити. Това разнебитена театър е построена през 1948 г., последната Концертът се проведе там преди 10-15 години, когато театърът започва да се разпада, така че обществеността е опасно да бъде в стаята. С течение на годините, тъй като дъждовете унищожени театъра (и вали в Мексико 5 месеца в годината), че от покрива е почти не оставя нищо. Сега в Мексико, изложба, която представя филма си и няколко снимки на него. И това е в известен смисъл, обвинение, че правителството на Мексико, който може да възстанови театъра, но от друга страна, може да бъде възстановено твърде скъпо.

- Каква ще бъде бъдещето на музиката, музика, след минимализма?

- Пиша музика, която аз приписват на минимализма, в продължение на 35 години. Аз не мога да дойда с теб по-нататък, друга музика, аз не ви намерят. Но музиката след волята на минимализма. Около много музика, може би твърде много съмнително качество на музиката. Понякога хората ме питат какво хубава музика е различна от лошите. Разбира се, ако седнете и да пиша музика, аз не знам какво си бъдеще, но, разбира се, аз съм много добре запознат с цялата система, аз знам как да правят музика. Мога да кажа, че музиката, написана от композитора интелигентен, много по-различна от всички останали музиката.

Разбира се, аз искам те да изчезнат всички свободно сваляне, че композитори са имали свои собствени звукозаписни компании, и аз не знам, че е справедливо да се каже, че бъдещето на музиката е тясно свързана с визуален образ, всеки може да ме обвинят в пристрастност, тъй като знам, благодарение на музиката към филмите. Като композитор, аз съм много щастлив, че музиката ми извършва на концерти в Мексико Сити и Москва. Щастлива съм, че хората се интересуват от това, което правя. И младите хора често ме питат интересни и интелигентни въпроси, демонстрират задълбочени познания по музика и разбират онези значения, които са пуснати в моята работа. Много от тях се разбира от всички нива на работа на композитора: необходимо е да се хареса музикален директор, отговарят на вас, и подход към филма. И ако се окаже, да се съчетаят тези три задачи, той казва за музикалната компетентност. Когато пиша музика, първата ми задача - да задоволи собственото си любопитство.

- Що за образование трябва да получи в бъдеще композитор? Дали образование стеснява творческия хоризонта?

- Моите родители са от един обикновен семейство, нашето семейство принадлежи на работническата класа. В 8-те години, които никога преди не са използвали думата "открил" моят учител в гимназията музика, помисли си той, че имам талант за музика, а аз започнах да вземам частни уроци по музика, която заплащат родителите си. Учителят бил толкова впечатлен от моите музикални способности, че той реши да се занимава с мен, вместо веднъж седмично, всеки ден, шест дни в седмицата и до 17 години, аз продължих да работя в класическата музика с частни учители. Единственото нещо, което те не са научени - как да пиша музика.

Но аз стана композитор, това е един вид протест срещу официалността и твърдостта на музикалното образование, което получих. Концентрирах се върху писането на музика, аз написах първата си пиеса от 17 години. После влезе в Музикалната академия. От 17 до 21 комбинирах изпълнение на класическа музика и музикознание от писането на творбите си. И тогава, 21-32, аз не пиша всяка музика изобщо. Отново започнах да пиша на 32 години, което е вече доста късно, на 32 години - това е възрастта на младия композитор ... И ако не си разбрал какво искам да ми пример показва, че начало никога не е твърде късно, но тези, които мразят ми музика, вярвам, че ще бъде много по-добре да не започнем да пишем музика на възраст от 32 години.

- Когато се чувствате себе си гений?

- Аз съм щастлив, не само от факта, че аз, като го сложите, става гений, а по-скоро от това, което той направи, можем да кажем няколко музикална кариера, защото отново стана композитор на 32 години, преди това е бил музикален критик, и аз много щастлив, че съм имал успех като композитор в киното. Както и да е, аз учи музика през целия ми живот. И когато през 1968 г., аз бях повлиян от музиката на Щокхаузен, аз се влюбих в тази музика, въпреки че повечето от Щокхаузен критикувана и все още критикуват.

** ** Карлхайнц Щокхаузен - немски композитор и музикален критик, лидер на музикален авангард. Щокхаузен вярва, че музиката не е необходимо да го напиша - около нас, толкова много от неговите произведения се изпълняват по различен фонов шум (като безпилотен самолет излитащите самолети).

Така че, през 1970 г. се запознах Стив Райх, с която сме създали концепцията за минималистична музика. Повечето композитори, които в 1960 и 1970 г. се обадих минималисти, а сега те наричат ​​себе си. Започнах да правя музика в този стил през 60-те и 15 години по-късно тя е наследила друга музика, музиката на пост-етикет, авангард, който, заедно с индустриалната музика, изпълнена от музиканти като Рамщайн.

Що се отнася до моята музика, той има определена мелодия, емоционален контакт с публиката, чувство за присъствие и известна срамежливост. Някой може да се почувства в гърба й алеи на моето детство. Авангарден - един вид доктрина, която няма контакт с музикалната история, това се отнася само за рок музика. Музиката, която ние, минималисти, пише за себе си, като нас, както и много други хора, и да отговарят на вкусовете на дори любителите на авангардни.

Аз не искам да кажа, че тук музиката е лошо, но това е добре, това не е така. Има лоши работи в минималистичен стил и имат едни и същи шедьоврите Щокхаузен. Въпросът не е, че един качествено различен стил музика - език на общуване.

- Какво научи по време на съвместна работа с Питър Грийнауей?

- Това е интересен въпрос. На първо място, творческия съюз беше толкова успешна, защото по времето, когато сме били приятели в продължение на 15 години, въпреки че те не са били колеги. Като хора на изкуството, ние сме привлечени сходството на нашите творчески системи, асоциации и структури, които са напълно подходящи един до друг. В други отношения ние сме много по-различна, по-концептуален човек от мен. Аз работя в музикална система, която може едновременно да бъде конструктивен и емоционално, че е възможно да се напише много абстрактна музика, която едновременно ще има силно емоционално въздействие. Но аз не мога да пиша музика, която ще изразя абстрактно сексуалност, напълно откъсната от това какво се случва в този момент на екрана. Невъзможно е да се изразя музикален език, като музика, трябва да бъдат написани за много по-различен контекст, различен език. Нашата емоционална система е много разпръснато, моята система е напълно подходящ за изразяване на това, което правя в моите филми. Никой от музиката, която пиша не е просто писане, съответстващи на конкретния филм. Въпреки че, като цяло, работата по филма е обикновено около още една сурова музика.

Не бих казал, че моят език филм не е под влияние на Грийнауей прави, и аз съм се радвам, че мога да кажа това. Като композитор аз наистина има значение, е как музиката ми е свързан с факта, че правят другите композитори, и като режисьор, аз не мисля, че и да не мисля за това, че филмите ми имат такива връзки. Мисля, че е много нескромно да се поставят на равна нога с най-големите майстори.

- Как се чувстваш за театъра?

Ако човек не играе, но, например, си върши работата, като сервитьори в този филм, се оказва много по-добре. Всъщност, всички ние, които някога се, че съм аз сега също заснет. Един мой приятел, гледайки "Вратовръзка Man", заяви, че никой обикновено не забелязва съществуването на такива хора, това е цялата култура. Аз дори предлагат да се направи това хореографски спектакъл.

- Как се пише саундтрака към филма? Каква трябва да бъде на симфоничната музика?

- Концептуален музика позволява на композитора да се намери по-интелигентни решения и да бъде по-свободно в създаването на музикални структури. Един от проблемите с писане на музика за филми, свързани с момента на комбинацията от музика и на екрана. Но има и нещо друго. какво трябва да се направи композитори на филмова музика, и това, което повечето от тях не разполагат с улики. Не мога да понасям, когато композитора на филма само за няколко единични, 3-4 минути. Такива композитори избират късите си бележки, а не да създават нови структури. Композитор на симфоничната музика (рок и композитор. Сценарист на музика за филми), е необходимо да се създаде не само отделни саундтрак, както и цялата структура е един вид музикален архитектура. Когато пиша музика за филма, трябва да създадете сградата на малки детайли - това е оберлихт, тук в Maple doma.I тези данни липсват, когато написани само кратки музикални откъси. На примера на саундтрака към филма «Cine Opera» можете да видите какво композиторът има контрол върху движението на музиката като цяло. Това е много подобен на писане на романи през 12-те хиляди думи, нещо подобно.